Martin Scorsese en Leonardo DiCaprio vormen een van Hollywood's grootste droomteams, maar hoe scoren hun samenwerkingen van slechtst tot beste?
Martin Scorsese en Leonardo DiCaprio vormen een van Hollywood's grootste droomteams, maar hoe verhouden hun samenwerkingen zich van slechtste tot beste? In werkelijkheid zit er geen slechte appel in het bos, en sinds 2002 heeft het duo het publiek vijf films geschonken die zo gevarieerd in stijl en onderwerp mogelijk zijn. Als hun laatste samenwerking, Moordenaars van de Bloemenmaan, maakt zich op voor productie, en in de maand van het 11-jarig jubileum van hun film uit 2010 sluiter eiland, het is de moeite waard om nog eens terug te kijken op wat deze prestigieuze match-up tot nu toe heeft opgeleverd.
Martin Scorsese wordt vaak gevierd als een van de grootste nog levende Amerikaanse filmmakers, met films zo divers als gangsterfilms Goodfellas, Mean Streets, en de Ier ; donkere karakterstudies zoals Taxi chauffeur en Raging Bull ; documentaires waarin muziek centraal staat De laatste wals en Geen richting naar huis ; en religieuze heldendichten zoals Stilte , Kundun, en De laatste verzoeking van Christus . Het was echter pas in het begin van de jaren 2000 dat hij een van zijn meest frequente medewerkers, DiCaprio zelf, zou ontmoeten. Leo acteerde al op jonge leeftijd en kreeg een vroege Oscar-nominatie voor zijn rol als de verstandelijk gehandicapte Arnie Grape in Wat eet Gilbert-druif. Het was zijn rol in 1997 Titanic , echter, dat veranderde hem in een van Hollywood's grootste hartenbrekers, een sekssymbool op gelijke voet met James Dean of Elvis Presley. In zekere zin is zijn hele carrière sindsdien een poging geweest om aan die typecasting te ontsnappen, wat er uiteindelijk toe leidde dat hij in 2018 een Oscar won voor De Revenant.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Zijn rijping van tienerdroom tot Academy Award-winnaar kan grotendeels worden gevolgd in zijn gezamenlijke inspanningen met Scorsese. Hun vijftal samenwerkingen vergaarden vier nominaties voor Beste Film en Beste Regisseur en één overwinning in elke categorie, met twee nominaties voor Beste Acteur voor Leo zelf. Ze beoordelen als 'slechtst naar best' is niet per se eerlijk; deze zijn eerder gerangschikt van redelijk goed tot uitzonderlijk.
Bendes van New York
De eerste samenwerking van Marty en Leo was eigenlijk een beetje transactioneel van aard; DiCaprio zou Scorsese zijn filmster-persoonlijkheid met een hoog vermogen lenen om een film te produceren waar de regisseur al sinds de jaren zeventig van droomde, en Scorsese zou DiCaprio de kans geven om uit zijn 'pretty boy'-beperkingen te komen en op weg te gaan naar meer hard-hitting, volwassen weiden. Hoewel die overgang zou leiden tot werkelijk buitengewoon werk van de jonge acteur, is zijn optreden in Bendes van New York als Amsterdam Vallon, een jonge Ierse immigrant die terugkeert uit de gevangenis naar het New York van 1860 om wraak te nemen voor de moord op zijn vader, kan niet echt worden geclaimd als een van zijn besten. Sterker nog, hij lijkt zo wanhopig om afstand te nemen van zijn charmante, droomboot-draaiingen in films als Titanic en Romeo + Juliet dat het storend wordt. Het helpt niet dat zijn dialect net zo veel lijkt te veranderen als zijn kostuums, of dat hij een van de velen is in de cast die volledig wordt overschaduwd door Daniel Day-Lewis' opzwepende optreden als William 'Bill the Butcher' Cutting.
Die verrukkelijke, scène-stelende en landschap-kauwende uitvoering is de belangrijkste reden om opnieuw te bezoeken Bendes van New York , samen met de art direction van Dante Ferretti, die nauwgezet meer dan een mijl van het midden van de 19e eeuw New York nabootst, en de prachtig gedetailleerde kostuums van Sandy Powell. Het is een typisch ambitieuze Scorsese-film, en hem moet de eer worden gegeven voor het vechten om zijn oorspronkelijke visie te behouden tegen de nu in ongenade gevallen producer Harvey Weinstein. Toch rechtvaardigt zijn lichte wraakgerichte plot niet echt zijn looptijd van bijna drie uur.
de vlieger
bendes was misschien Leo's eerste uitstapje naar meer volwassen rollen, maar het zou zijn volgende Scorsese-samenwerking zijn die zijn aankomst als een bonafide, volwassen filmster zou bevestigen. In de vlieger , Leo speelt miljardair luchtvaartmagnaat en Hollywood-filmmaker Howard Hughes, in een uitvoering die hem zijn eerste Oscar-nominatie zou opleveren sinds zijn kinderster binnenkwam Wat eet Gilbert-druif. Een biopic van Hughes was een soort filmische Moby Dick geweest voor veel van de grootste regisseurs van Hollywood, van Warren Beatty tot Steven Spielberg, Brian De Palma tot Christopher Nolan. Gelukkig is het een project dat eindelijk een thuis vond bij DiCaprio en Scorsese, in een film die hun samenwerking als een van de beste van de cinema bevestigde.
In schril contrast met zijn gespannen draai in bendes , de toen 29-jarige Leo draagt deze hele film als een oude pro op zijn schouders. Het is een beetje moeilijk om zijn uiteindelijke overgang naar het spelen van 40 te accepteren, maar wat hij wel volledig verkoopt, is de depressieve transformatie waardoor hij de tweede helft van de film opgesloten in een donkere kamer zou doorbrengen, oude films zou kijken en in potjes zou plassen. . Het door OCD geteisterde hellandschap dat Leonardo DiCaprio in dit laatste deel van de film portretteert, is werkelijk schrijnend, het resultaat van een naar verluidt uitputtend onderzoeksproces dat onder meer een verontrustende scène inspireerde waarin hij zijn handen zo vaak wast dat ze beginnen te bloeden. Van zijn jeugdige openingsscènes met heldere ogen tot een huiveringwekkende finale waarin hij zichzelf in een spiegel vasthoudt en herhaalt in beklijvende intonaties, ' Kom binnen met de melk, kom binnen met de melk, 'Leo leidt' de vlieger met zijn kenmerkende inzet en verrassende gevoeligheid.
De Wolf van Wall Street
Martin Scorsese, ooit de veelzijdige filmmaker, volgde zijn eenzame kinderfilm op Hugo met zijn meest expliciete en profane. De Wolf van Wall Street is een luide, onzedelijke, over-the-top zwarte komedie met grafische naaktheid, bergen cocaïne en (volgens de Guinness Book of World Records ) het hoogste gebruik van het woord 'f*ck' ooit in een film. Leo speelt Jordan Belfort, een bovenmenselijke sleazebag die op ludieke wijze rijke investeerders van miljoenen dollars bedriegt terwijl hij op een schijnbaar eindeloze jus-trein van seks en drugs rijdt. Leo lijkt dolblij dat hij zijn knappe jongensglimlach kan schilderen op deze koning van verdorvenheid, en het is aannemelijk dat hij de Oscar alleen had moeten winnen voor zijn danspasjes op het huwelijk of voor een scène waarin hij zichzelf naar zijn auto sleept in een quaaludes- veroorzaakte een semi-coma in een komisch decorstuk dat van hemzelf had kunnen zijn Looney Tunes kort. Het is een buitensporige uitvoering in een film over excessen, en hoewel dat intellectueel correct aanvoelt, wreef het onvermijdelijk veel toeschouwers de verkeerde kant op, omdat velen het als een verheerlijking van dit soort gedrag beschouwen.
Maar dit gezegd hebbende, lijkt Scorsese Jordan en zijn vrolijke bende maniakken aan te vallen met meer minachting dan hij ooit heeft getoond voor de gangsters van zijn eerdere werken. Hij kadert wijselijk De Wolf van Wall Street zoals een feest, een wild bacchanaal, en hoewel het resultaat kan overkomen als 180 minuten grove, enigszins eentonige satire, is het leuk om te zien hoe de toen 71-jarige filmmaker zijn meest kinetische, levendige film maakt sinds 1990's Goede vrienden.
de overledene
Na nominaties voor Taxichauffeur, Raging Bull, Goodfellas, Gangs of New York , en de vlieger, een Marty-film zou eindelijk Beste Film winnen met De vertrokken. Gebaseerd op de misdaadthriller uit Hong Kong Interne aangelegenheden , de overledene ziet Scorsese terugkeren naar de wijzen en gemene straten van zijn gangsterfilms, dit keer met meer een procedurele hoek van de politie. Het is het verhaal van een goede agent en een slechte agent, met Colin Sullivan van Matt Damon, de slechterik die als mol bij de staatspolitie van Massachusetts werkt en Leo's Billy Costigan, de agent die zichzelf insinueert in de criminele onderwereld. De man in het middelpunt van dit alles is Frank Costello, een door Whitey Bulger geïnspireerde gangster gespeeld door Jack Nicholson in een optreden dat ofwel een boeiende weergave van kwaadwilligheid is of een overgekookt plakje ham (misschien een beetje van beide).
Leo, aan de andere kant, wordt gevraagd om de zaken wat meer in de gaten te houden en geeft op zijn beurt een van zijn beste optredens. Zijn pogingen om het hoofd koel te houden en de paniekaanvallen niet te verraden omdat hij bang is dat Frank zijn ware identiteit zal ontdekken, brengt zijn vaak 'grote omwille van de grote' keuzes op een laag pitje, en Billy's angst wordt zo boeiend in beeld gebracht dat het voelt alsof zowel hij als het publiek een hartaanval kunnen krijgen. Tegen het einde van de film is hij natuurlijk gewoon een ander lijk in het verbazingwekkende aantal lijken van de film, terwijl de overledene blijft het levende bewijs dat deze samenwerking nog lang niet dood is.
Shutter Island
Gedumpt door Paramount in een woestenij in februari, ver van het potentieel van het prijzenseizoen dat deze film uiteindelijk had, en overschaduwd door aanvang - dat andere door Leo geleide voertuig uit 2010 met een complex verhaal en veel spookachtige flashbacks met een mysterieuze vrouw - deze psychologische thriller aangepast van een roman van Dennis Lehane werd aanvankelijk door sommigen afgedaan als ' mindere Scorsese. 'Terwijl' Shutter Island was de meest winstgevende film van het acteur- en regisseursteam tot De Wolf van Wall Street , het is ook hun minst goed beoordeelde, met een 68% op Rotten Tomatoes. Maar 11 jaar later is de tijd aardig geweest voor dit spookachtige juweeltje, en in termen van het huwelijk tussen deze maestro en filmster, is het het beste dat ze tot nu toe hebben gedaan.
De aanvankelijke aantrekkingskracht van de film leek 'Scorsese doet horror' te zijn, een genre waarin hij zijn teen nog niet had ondergedompeld. Hij creëert inderdaad een onmiskenbare stemming, die Hitchock oproept met de schimmige, claustrofobische cinematografie van Robert Richardson en een door Robbie Robertston samengestelde partituur van moderne klassieke muziek die even mooi als huiveringwekkend is. Leo is een game-deelnemer in de throwback-sfeer, met een dik stadsaccent als Teddy Daniels, onderzoekt een verdwijning van een patiënt in het Shutter Island Asylum for the Criminally Insane. Maar al snel pelt Scorsese de kunstgreep van het genre terug met een maagkrampende draai: Teddy is helemaal geen detective, maar de gevaarlijkste patiënt van het eiland, het slachtoffer van het wrede rollenspel van een kapotte geestelijke gezondheidszorg.
Chiller wordt een karakterstudie en een genrespeeltuin wordt het decor voor een verkenning van verdriet. DiCaprio's branie van filmsterren, zo bekwaam ingezet als de zelfverzekerde detective, loopt onmiddellijk leeg in een flashback, wat misschien wel de beste scène uit zijn carrière is. Als hij op een dag thuiskomt, ontdekt hij dat zijn vrouw, zelf een slachtoffer van psychische problemen, hun drie kinderen heeft verdronken in een vijver. Geplaagd door misselijkmakende wanhoop zwemt Leo wanhopig het water in en verzamelt de drijvende lijken in een naakt emotionele vertoon van maag-karnende onmacht. Scorsese's camera blijft pijnlijk, ongemakkelijk, hangen op DiCaprio's verwrongen, rode, betraande gezicht, en op dat moment het potentieel van hun bendes samenwerking wordt volledig gerealiseerd. Met Shutter Island , maakt Scorsese van een genre-oefening een pijnlijke veroordeling van de geestelijke gezondheidszorg, en DiCaprio neemt zijn plaats in als de filmster met een ziel die hij altijd heeft willen zijn.