Meer dan 13 jaar en 27 films hebben de Marvel Cinematic Universe-films de blockbuster-cinema opnieuw gedefinieerd. Maar hoe stapelen alle films zich op?
Hier is onze volledige ranglijst van de MCU-films terwijl Phase 4 serieus doorgaat. Marvel Studios is de grootste kracht in Hollywood geworden, verdiende in iets meer dan tien jaar $ 18,5 miljard aan de wereldwijde kassa en zorgde voor een revolutie in de manier waarop studio's blockbuster-franchises benaderen. En hoewel er talloze redenen zijn waarom, is een van de meest fundamentele dat hun films voor het grootste deel echt goed zijn.
Het is nog niet zo lang geleden dat goede superheldenfilms uitzonderingen waren die de regel bevestigden over stripfilms, en zelfs die schitterende voorbeelden - Superman: de film , Batman 1989 - maakte uiteindelijk plaats voor uitgedoofde rendementen in sequels. Zelfs na drie keer tikken op Blad , X-Men en Spider Man aan het begin van het millennium gaf het genre een gevoel van legitimiteit, de weegschaal was nog steeds doorgeslagen tegen gekostumeerde helden; de derde vermeldingen van elk van de series die deze films vormden, waren blindgangers die de trilogieën beëindigden of tot reboots leidden.
Gerelateerd: Het originele plan van Marvel Studios zou hebben geleid tot een heel andere Infinity War
Marvel Studios bracht een gevoel van consistentie, bijna per ongeluk. Toen het bedrijf overging op filmproductie, misten ze de rechten op veel van hun hoofdpersonages (vóór 2008 hadden alle Marvel-films een licentie), dus moesten ze iconen bouwen van personages uit de toenmalige B-lijst, zoals Iron Man en Captain America. De focus moest zowel op het vertellen van het verhaal als op het spektakel liggen, iets waardoor het publiek van alle geloofsovertuigingen - van doorgewinterde stripfans tot degenen die Thor voor het eerst ontdekten - deze personages kon omarmen. Dat het allemaal met elkaar verbonden was in één wereld waar helden uiteindelijk begonnen over te steken, maakte de opwinding alleen maar groter.
Meestal wordt het Marvel Cinematic Universe opgedeeld in zijn chronologische verhaalfasen: Phase 1 (zes films uitgebracht in 2008-2012) toont de vorming van de originele Avengers; Fase 2 (zes films uitgebracht in 2013-2015) de impact van superhelden op de wereld; en Phase 3 (tien films uitgebracht in 2016-2019) omcirkelt de Infinity War tegen Thanos, samen met de introductie van een nieuwe generatie helden. En vanaf 2021 baant Phase 4 een nieuwe weg over films en tv-bouw naar een nieuw team en een nieuwe bedreiging. Dit idee van verhalende blokken vormt al vanaf het begin de kern van de serie en is ook een manier om het publiek te focussen op wat belangrijk is in de nabije toekomst.
Maar het is ook legitiem om ze vanuit een kritischer perspectief te bekijken. Deze films vertellen een verhalend wandtapijt, maar ze moeten elk op zichzelf werken. En hoewel de algehele kwaliteit uniform hoog is (enkele zijn ronduit slecht, en de meeste zijn op zijn minst bovengemiddeld), kunnen MCU-films worden onderverdeeld in duidelijke kwaliteitslagen, variërend van de onfeilbare klassiekers tot misfires.
27. IJzeren man 2 (2010)
Heel Phase 1 vertoont tekenen van een studio die worstelt om zijn voorsprong te vinden, maar nergens voel je de spanning van het gedeelde universum zo veel als bij Iron Man 2 . In de eerste plaats lijkt het vervolg van Jon Favreau te bestaan om Tony Stark achteruit te bewegen van waar hij werd achtergelaten door de twee scènes na de aftiteling van Ijzeren man en De ongelooflijke Hulk - De Wrekers het plan veranderde en het hebben van Stark in de voorhoede van het team was niet langer de status-quo van het begin - wat veel verwarde instellingen voor de toekomst vereist, niets van dat erg interessant. Maar als je het grote beeld van het wiel-spin weghaalt (waaronder niet alleen Avengers maar ook knipogen naar Black Panther, Captain America en Namor), dan heeft het bovendien niet veel te bieden.
Het is echt een half dozijn verschillende verhalen die allemaal in verschillende richtingen trekken. Fury en SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer and Pepper en Stark Industries hebben allemaal hun eigen subplots naast Tony's demon in een boogreactorplot, en ze zijn zo losgekoppeld dat Fury op een gegeven moment de held onder moet zetten huisarrest zodat hij genoeg kracht kan ontgrendelen om het baasgevecht te krijgen. Zoveel van wat de eerste film tot een succes maakte, is ongedaan gemaakt, waarbij het vertrouwen in de personages plaats maakt voor herhaaldelijk knipogen - de eerste regel van Don Cheadle is ' Ik ben hier, deal with it ', vestigt Coulson de aandacht op wat al dan niet een prototype Captain America-schild is - en het aparte gevoel is vervangen door een visuele stijl die springt tussen generieke blockbuster uit de late jaren 2000 en Bay-achtig militaristisch fetisjisme (en wantrouwende camera).
Robert Downey, Jr. en co. veranker het geheel goed, het ontwerp en de implementatie van Iron Man zijn nog steeds geweldig, en de doelen zijn bewonderenswaardig genoeg, wat genoeg is om het redelijk te maken, maar het verbleekt nog steeds in vergelijking met de rest.
Gerelateerd: Elke MCU-film Iron Man 2-opstelling
26. Thor: De donkere wereld (2013)
Hoewel het vaak wordt aangehaald als een ronduit slechte film, Thor: De Donkere Wereld Het echte probleem is dat het flauw is. Het verhaal is - net als andere laaggeplaatste MCU-sequels - meerdere verschillende threads allemaal ondervoed. De toon omarmt nooit de volledige kosmische kant van Kirby in de mate dat de film denkt, maar ook niet als een overrompelende komedie. En er is zo weinig vindingrijkheid dat de finale, waar de hele realiteit op het spel staat, zich op één plein aan de Universiteit van Greenwich afspeelt.
Vooral de relatie (lees: veronachtzaming) met het verleden is een probleem. Alan Taylor nam de broeierige, contrastrijke stijl van het origineel van Kenneth Branagh en verving deze door zuivere CGI, waardoor Asgard op een oppervlakkige manier werd uitgebreid die goedkoop overkomt Star Wars ; en als dat is waar het voor ging, zijn de inconsistente verhaalstroom, het blokkeren van sets en het bewerken meer Aanval van de klonen dan Het rijk slaat terug . De regisseur zou zijn uitgekozen om te solliciteren Game of Thrones stijl naar de mythische franchise van Marvel, maar er is hier geen verve en slechts een paar barscènes om lippendienst te bewijzen. Zelfs de ooit goede dingen werken niet echt; Anthony Hopkins' Odin-uitvoering is schokkend en hoewel Hiddleston nog steeds leuk is als Loki, is zijn boog en rare verraad fake-out op Svartalfheim amateuristisch geschreven. Latere pogingen van Taylor - even fantasieloos Terminator Genisys en Game of Thrones ' dire 'Beyond the Wall' onthult hem als het waarschijnlijke kernprobleem hier.
Wat Thor: De Donkere Wereld doet markeren is het punt waar de vooringenomenheid van Marvel begon toe te nemen. Dankzij het succes van De Wrekers en belofte van groeiende interconnectiviteit (dit was de eerste film die de Infinity Stones expliciet bevestigde), er was veel goodwill gericht op Thor 2 bij het loslaten voelt dat ongelooflijk in het moment en zich niet bewust van de vele gebreken.
Gerelateerd: Hoe de Thor-films in het geheim het multiversum introduceerden in de MCU
25. Ant-Man en de wesp (2018)
Ant-Man en de Wasp is de Marvel-film die iedereen die een hekel heeft aan de MCU die onzichtbaar is, denkt dat Marvel-films zijn. Het is een fantasieloze aaneenschakeling van meerdere willekeurige plotstrengen die nooit volledig vruchten afwerpen (de derde akte omvat zes verschillende sets karakters en toch sluiten ze nauwelijks op elkaar aan), in plaats daarvan herhaaldelijk terug te vallen op het charisma van de hoofdrollen voor een snelle lach. Het resultaat is de meest saaie inzending in de serie, een die heel weinig doet met zijn personages en meteen vergeetbaar is.
Met de productieproblemen die beperkt waren Mierenman in het verleden en een gevestigde castfamilie, had dit een echte stap voorwaarts kunnen zijn. Het wil de zijn Schat, ik heb de kinderen gekrompen familiekomedie van de MCU, maar Peyton Reed valt maar al te vaak terug op formule, wat betekent dat ideeën herhaaldelijk blijven hangen: de meeste toepassingen van de Pym Particle-grootteverandering zijn varianten van 'klein ding wordt groot' of 'grote dingen worden klein' , en als de dingen een beetje anders zijn, heeft het verhaal geen doel (Scott Lang krimpt ineen tot de grootte van een kind op een middelbare school en er komt niets van terecht). Het speelt als een superheldenfilm uit de jaren negentig, en niet op een opzettelijke manier; op een gegeven moment roept de slechterik motorfietsen alsof hij Mr. Freeze is die een ander stuk plastic koopwaar uitdraaft.
Gezien in de context van Avengers: Infinity War , verzwakt de film verder. Ver van de beloofde paletreiniger, Ant-Man en de Wasp heeft helemaal geen inhoud, met als enige moment dat echt boeit de scènes na de aftiteling die de effecten van Thanos' snap laten zien. Wanneer het meest opwindende moment van een film een herinnering is dat er eerder die zomer een eerdere, betere film is gemaakt, weet je dat er iets mis is gegaan.
Gerelateerd: Ant-Man en de wesp was de grootste gemiste kans van de MCU
24. Avengers: Age of Ultron (2015)
Avengers: Age of Ultron blijft de grootste teleurstelling in de MCU. Het was weliswaar de meest gehypte inzending tot op dat moment, met het gewicht van het origineel uit 2012 en de vele uitstekende stand-alones sindsdien, maar dat maakt de val niet minder pijnlijk. Terwijl je bij de meeste Marvel-films op zijn minst kunt begrijpen wat de bedoeling was, voelen veel ideeën hier misleidend aan; dit werd gepositioneerd als Whedon's Empire slaat terug (groter, dieper, donkerder) maar heeft niet de urgentie of consequentie van het plot om de nieuwe thema's, personages of bedreigingen een behoorlijke impact te laten hebben, terwijl de gedurfdere bewegingen die het maakt - de tweeling, de relatie van Nat en Bruce - door elkaar onderbemand zijn en beledigend.
Het is gemakkelijk om het verhaal te nitpicken (de droomvisioenen van Scarlet Witch zijn zo dubbelzinnig van opzet dat het pijn doet), maar dat is alleen omdat het filmmaken over het algemeen aanzienlijk zwakker is. Hoewel het gebruikelijk is om te beweren dat dit beter is gericht dan De Wrekers , dat is alleen op een oppervlakkig niveau; het origineel lijkt op sommige punten een beetje te veel op een tv-show, maar het vervolg biedt niet veel meer dan een meer ervaren CGI-team met zijn aanzienlijk zwakkere script. Wat echt opvalt, is de montage - scènes hebben geen plaatsing en de meeste zijn zo verkleind dat grote momenten niet landen omdat ze geen opstelling of ademruimte hebben. Dit alles bij elkaar laat een onsamenhangende ervaring achter, waarvan alle positieve elementen - Vision (vooral zijn afkomst), de kern drie, Andy Serkis, het Hulkbuster-gevecht - worstelen om te bestrijden.
Enerzijds, Avengers: Age of Ultron is grotendeels het resultaat van het beruchte Marvel Creative Committee, dat zich volgens de meeste verhalen in schadelijke mate met de richting van de film bemoeide. Aan de andere kant zijn veel van zijn misstappen de MCU in de toekomst gaan definiëren: komedie die oprechtheid ondermijnt (zie: Ultron's 'kinder'-lijn); langzame scènes die vullen voor echte karakterontwikkeling (zie: Hawkeye's boerderij); en een minachting voor de continuïteit (zie: de mid-credits scene met een totaal nieuwe Infinity Gauntlet).
Verwant: Avengers: Age Of Ultron is het moment dat Marvel hun continuïteit opgaf
23. De ongelooflijke Hulk (2008)
Het is niet de slechtste MCU-film, maar De ongelooflijke Hulk is ongetwijfeld het zwarte schaap. De enige acteur die tot nu toe is teruggekeerd, is William Hurt als een veranderde generaal Ross in Captain America: Burgeroorlog , en de primaire gebeurtenis waarnaar later wordt verwezen door Bruce Banner van Mark Ruffalo is een verwijderde openingsscène (die dankzij een Captain America-paasei duidelijk niet-canon is). Ondanks dat, De ongelooflijke Hulk is een solide stukje wereldopbouw. Het zit vol met S.H.I.E.L.D. en Stark Industries Easter eggs die voortbouwen op Iron Man, de oorsprong van Hulk in Captain America's supersoldatenserum drie jaar voor het debuut van Steve Rogers, en rechtstreeks bouwt naar de Avengers met zijn einde en onmiddellijke credits-scène (zelfs als het idee van Iron Man het werven van een team tegen Hulk was ingeblikt).
Dat alles is een geweldige smaak voor een verder generieke kaskraker uit 2008. De regie van Louis Leterrier is van de plank, met hoog contrast, zweterige nachtelijke scènes stijl du jour, en het verhaal is een weerwolfverhaal dat tot actiefilm is geworden. Edward Norton had misschien grotere plannen in gedachten, maar De ongelooflijke Hulk ontbreekt iets unieks.
De MCU-verbindingen wijzen eigenlijk op een gebrek aan identiteit. Ondanks alle bovengenoemde opzet probeert de film ook de tv-series uit de jaren 70 te eren; Lou Ferrigno krijgt een innemende cameo, het themalied speelt door en het einde lijkt bijna aan te geven dat dit bedoeld is als een quasi-remake. Erger nog, het verraadt een van de grootste regels van Marvel Studios: het legt niet uit wat de Hulk is en hoe hij in een bredere context zou kunnen werken.
Gerelateerd: De MCU had aanvankelijk geen goed plan - en Incredible Hulk bewijst het
22. Zwarte weduwe (2021)
Het tien jaar wachten op Scarlett Johannson om haar eigen solofilm te krijgen, nog verder uitgebreid door de COVID-19-pandemie, was het toch niet waard. Stel direct in op de hoofdgebeurtenissen van Captain America: Burgeroorlog , Zwarte weduwe had effectief kunnen worden uitgebracht in de vroege stadia van MCU Phase 3 - genesteld tussen Dokter Vreemd en Guardians of the Galaxy Vol. 2 , misschien - en geheel ongewijzigd gebleven als een film of ervaring. Maar de problemen met de Phase 4-starter als film hebben niets te maken met de komst van de film na de dood van zijn hoofdrolspeler in de ruimte. Avengers: Eindspel , maar zijn meer geworteld in het ongewoon slechte filmmaken ervan.
Het verhaal bij Zwarte weduwe 's hart, het oplossen van Nat's verleden met de Rode Kamer (en knikt ook naar de Winter Soldier en haar periode bij Hawkeye in Boedapest) door haar voormalige 'familie' voor te stellen is uitgebreid op papier, en voor het eerste uur of zo regisseur Cate Shortland speelt een solide spionagethriller af - de opening uit 1995 en de door Nirvana gescoorde openingscredits zijn De Amerikanen ontmoet Bond. Maar een mix van grove miscasting (Ray Winstone als uber-schurk Dreykov), gekunstelde verhalende mechanica (een plan wordt gedetailleerd in herhaalde flashbacks nadat de impact de relevantie heeft verloren) en algemene schokkerige montage maken het derde bedrijf ongedaan en laten een film achter zonder een sterke doorgaande lijn of veel actie opwinding. Zelfs de eerder genoemde culturele toetsstenen worden afgezaagd, met Moonraker een expliciete callout krijgen en knikken naar Terminators 2 en Punt pauze zo onsubtiel dat ze de classificatie als eerbetoon tarten.
Het is vooral teleurstellend voor Johannson, aangezien de film het speelt als het laatste uitje van Nat; terwijl Black Widow de hoofdrol speelt, bestaat haar personage in een door de tijdlijn opgelegde stasis die weinig echte ontwikkeling mogelijk maakt. Er zijn nog maar weinig bungelende draden voor haar over, maar er worden ook geen nieuwe lagen ontdekt. Zelfs het toekomstperspectief van de gedenkwaardige ondersteunende toevoegingen - Yelena van Florence Pugh en Alexei van David Harbour - wordt verzwakt doordat geen van beide zich zo prominent voelt als zou moeten.
21. Eeuwigen
Passend, gezien hoe de komische inspiraties voor Eeuwigen zijn gemaakt nadat Jack Kirby terugkeerde naar Marvel Comics nadat zijn New Gods-boog was afgebroken, is er een duidelijk gevoel van DC in de meest experimentele film van MCU Phase 4. Dit team is de echte inspiratie van mythische figuren als Athena, Icarus en Gilgamesh die boven en naast de mensen bestaan die (de meeste) liefhebben en beschermen. Iconen ver van de wereld buiten je raam, vergelijkingen met het werk van Zack Snyder in de DCEU zijn niet luchthartig of slecht geïnformeerd. Met Chloe Zhao aan het roer is het resultaat gedurfd, vaak opwindend, maar ook in de war als de 26e inzending in het Marvel Cinematic Universe.
Terwijl de zwakste inzendingen van Marvel ongedaan worden gemaakt door het te veilig te spelen, Eeuwigen wordt overbelast door de beperkingen die de veelgebruikte formule van het universum oplegt. Waar deze botsing het meest voelbaar is, is de balans tussen verhaal en karakter. het verhaal van Eeuwigen is zo groot, dat de schepping van de aarde en de geboorte van de mensheid, zoals iedereen die kent, op zijn kop zet, met echt onverwachte wendingen en ongemakkelijke beoordelingen van de kwalen van de samenleving (de echte reden waarom de Eeuwigen niet betrokken raakten bij Endgame is somber)... heeft niet de sterke karakters om het te onderbouwen. Een aantal van het titulaire team breekt door (Barry Keoghan's Druig en Brian Tyree Henry's Phastos het meest opmerkelijk, en Richard Madden doet sterke dingen met wipmateriaal) maar de rest is ofwel verzekerd (Lauren Ridloff's Makari, Don Lee's Gilgamesh) of heeft geen duidelijke persoonlijkheidsrichting ( Angelina Jolie's etherische Athena of Gemma Chan's passieve hoofdrolspeler Sersi).
Het is het omgekeerde van de meer komische films, waarin sterke personages dunne verhalen versterken, en dat betekent dat hoewel Eternals veel grotere schommelingen maakt, het ook meer gênante missers heeft. Het is een allegaartje, niet zo slecht of zo goed als sommigen zullen zeggen en vertegenwoordigd tijdens het filmmaken, van de ruige locaties op de set die plaats maken voor rubberachtige CGI, of de doordringende vervolgplaag van Kit Haringtons Dane Whitman.
20. Thor: Ragnarök (2017)
Thor: Ragnarök is de belichaming van Marvel-plezier. Het is een vermakelijke maar luchthartige film, een film die voorrang geeft aan de lach op het moment boven alles van groter gewicht; de subtekst - hoe kolonisten hun duistere verleden verbergen - wordt kort genoemd voordat het wordt gedegradeerd tot achtergrondreferenties. Dat is prima genoeg als mid-tier entertainment, maar het kan niet anders dan een beetje tekortschieten als je bedenkt waar de MCU op dit punt was bereikt.
Komedie is Thor: Ragnarök 's beste en slechtste kwaliteit. Omdat ze van Taika Waititi zijn, hebben de grappen iets meer pit dan standaard Marvel en zetten ze de toon anders, maar het is jammer dat zoveel improvisatie leidde tot nogal statische scèneblokkering en ongeraffineerde montage. Wat de regisseur echter echt mist, is zijn kenmerkende balans tussen emotie en zijn komedie: beide Wat we doen in de schaduw en Jaag op de wilde mensen gebruikten hun humor om de tragedie te accentueren, maar niets daarvan is hier. Eigenlijk, Thor: Ragnarök omzeilt actief het laten bezinken van verdriet: de dood van Odin werd opnieuw geschoten om flauw spiritueel te zijn nadat het testpubliek te veel medelijden met hem had, en het verlies van Asgard wordt ondermijnd door zowel een gebrek aan connectie met zijn mensen als een Korg-grap onmiddellijk daarna.
Dat gezegd hebbende, er is genoeg dat werkt. Zowel Thor als Hulk zijn op dit moment goed gedefinieerd genoeg om te gedijen in deze nieuwe omgeving en hoewel de meeste nieuwe personages een beetje irritant zijn (zie: Jeff Goldblum's Grandmaster), is Valkyrie een volledig genot. De minder improviserende zware momenten brengen die Kirby-stijl zonder veel weerstand naar voren. Het is gewoon moeilijk om niet iets meer uitgebalanceerd te willen, gezien de impact die het pretendeert te zijn.
Gerelateerd: Waarom Thor: Ragnarok een verdeeldheid zaaiende MCU-film was
19. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 heeft er veel aan. Het ziet er absoluut ongelooflijk uit en er is een cast van sympathieke, ongebruikelijke helden om een reeks geweldige momenten te bieden. Het is alleen jammer dat de film geen goed verhaal heeft. De film begint met het team dat op de vlucht is voor Sovereign, dan worden ze gered door Ego, dan onthult Ego dat hij slecht is en moeten ze hem stoppen. Dat is het zo'n beetje, en het laat een film achter met veel stijl maar geen momentum; zodra Ego arriveert, komt alles 30 minuten tot stilstand waar er geen directe dreiging is (iets waardoor Hawkeye's boerderij er positief meeslepend uitziet). Het benadrukt het probleem dat Marvel heeft met de eerste sequels, omdat ze pure karakterontwikkeling willen, maar niet weten hoe ze dat moeten realiseren buiten een reeks scènes waarin personages uitleggen hoe ze zich voelen.
Als je het opsplitst, op papier voogden 2 gaat over vaders die afwezig en adoptief zijn, en het debat over nature versus nurture. Helaas, hoewel hier veel kanten aan worden opgeworpen - elk personage heeft op de een of andere manier een rol in het thema - komt het nooit samen om iets meer dan individueel te zijn. Er is een gevoel dat Baby Groot het verbindende aspect moest zijn gezien zijn knuffels aan het einde, maar zijn rol voor het grootste deel van de film is die van komische noot.
Zoals gezegd houden de personages het hoofd van James Gunn boven water. Star-Lord krijgt een beloning voor zijn achtergrondverhaal dat veel zaden in de eerste film eert, hoewel Rocket verreweg het beste overkomt, zijn persoonlijkheid pijnlijk blootgelegd zonder te zwaar te hoeven leunen op het hele wetenschappelijk veranderde wasbeer-ding, en krijgt een groot deel van de geweldige momenten; was het beter opgezet' Ik heb te veel vrienden verloren vandaag ' zou een all-timer zijn.
Gerelateerd: Had Guardians of the Galaxy 2 meer MCU-verbindingen moeten hebben?
18. Kapitein Marvel (2019)
In tegenstelling tot de meeste MCU-films waar er een zekere mate van consistentie is in de kwaliteit, Kapitein Marvel is degene die het meest varieert. Sommige momenten en lange stukken verhaal zijn erg sterk - alles wat met de Skrulls te maken heeft en hun ware doel is fascinerend - maar veel beslissingen hebben meer gemengde reacties.
Het is allemaal geworteld in een welkome, niet-lineaire verandering van de formule; Brie Larson komt binnen als Kree Starforce-lid Vers en onthult slechts geleidelijk haar verleden als Carol Danvers, en kiest uiteindelijk de heldenpersona geheel uit eigen beweging. Het is een sterke boodschap, waarbij de eerste vrouwelijke MCU-held alleen uit een plaats van externe beperkingen komt om zichzelf te definiëren, maar het leidt ook tot een onduidelijk publieksperspectief — zelfs aan het einde staan kijker en ster niet op dezelfde pagina — en een turbulent verhaal. Om nog maar te zwijgen van het feit dat sommige klassieke problemen niet zijn aangepast; schurk Yon-Rogg die eerder waarschuwde dat humor een afleiding was, wordt in een gag beat geslagen.
Opererend als de eerste lore-heavy prequel van de MCU, Kapitein Marvel doet er goed aan de wereld uit te breiden. Details uit de periode van de jaren 90 zijn meestal achtergrond (bar-specifieke muziekkeuzes), en de Marvel-referenties zijn meestal organisch en breiden bekende ideeën uit zonder ze tegen te spreken (vraag Nick Fury alleen niet hoe hij zijn oog verloor of waar de naam Avengers vandaan kwam). En natuurlijk met duidelijke connecties naar Avengers: Eindspel (die Larson eerst schoot), het is een voorbeeld van oorsprongsverhalen als droge runs voor grotere avonturen; Brie Larson is meer Hemsworth dan Evans (sterk, veelbelovend, nog niet helemaal klaar) maar dat maakt niet uit, want dit functioneert als één geheel.
Gerelateerd: Captain Marvel wijst op het grootste probleem van de MCU (maar kan het niet helemaal oplossen)
17. Ant-Man (2015)
Mierenman was de eerste in een nieuw type Marvel-film. Hier was een personage dat een superheld werd in een wereld waar de Avengers al bestaan, waar namedrops en cameo's streng waren, en de formule tot in de puntjes was uitgewerkt. Maar dit was ook een film waar de productiebeperkingen (Edgar Wright werd drie maanden voordat de productie begon berucht werd ontslagen, vervangen door Peyton Reed) en het hoge slagingspercentage van de formule zorgden voor veilige keuzes. Het resultaat is eigenlijk de gemiddelde Marvel-film, over het algemeen competent maar met weinig ambitie, en waarin het personage alleen echt zou schitteren als het deel uitmaakt van het bredere ensemble.
Wat Mierenman krijgt onvermijdelijk gelijk is de casting. Het is jammer dat we nooit een in-zijn-prime Hank Pym hebben gekregen, maar Paul Rudd als Scott Lang is een effectieve draai aan de typische Marvel-held (deze is een echte crimineel, geen vragen) en Michaels Douglas en Pena voegen daar een rand aan toe respectievelijk mentor en hyperactieve buddy. Er is ook een grote, minzame cast (Bobby Cannavale als een upending van de stiefvader is een onderschat hoogtepunt) die het publiek door het nogal standaard verhaal leidt en een meer openlijk komische filmpop maakt.
Het is een van de superheldenkanten waar Mierenman worstelt. Vooral de actie is een grote teleurstelling, met een constante onzekerheid over hoe de microsequenties moeten worden opgenomen. Worden ze verteld vanuit het gekrompen perspectief van Scott of een mens op ware grootte? Met minimale pre-productie heeft Peyton Reed geen antwoord, dus gaat voor een ongemakkelijke mix van de twee, die desoriënterend en soms interessant is, maar nooit zo innovatief.
Gerelateerd: Ant-Man's Spider-Man-referentie: over wie had Luis het nog meer?
16. Thor (2011)
Voor een film die elk volgend uitje voor het personage op de een of andere manier lijkt te hebben geprobeerd ' correct ', Thor is echt een vergeten MCU-hit. De donkere wereld geprobeerd om meer geaard te gaan, ragnarok meer all-out komedie, maar ze missen hoe Kenneth Branagh de balans tussen beide eerste keer zo goed als goed wist te vinden. Het verhaal combineert de vis-out-of-water-komedie met nep-Shakespeareaans drama (de plot is zowel geworteld in klassieke verhalen als de dialoog), de filmkeuzes (donker verlichte decors en Nederlandse hoeken) accentueren het bovenaardse gevoel, en het was over het algemeen de meest serieuze omarming van komische gekheid tot op dat moment.
Chris Hemsworth is niet zo out-of-the-gate perfect als Thor vergeleken met Evans 'Cap of RDJ's Tony Stark, maar de gekkere aardse kant van het verhaal stelt hem in staat om de rol op zich te nemen. Aan de andere kant is Tom Hiddleston een openbaring als Loki, die nog nooit zo ingewikkeld is geweest als hier, en de ondersteunende cast als Anthony Hopkins als Odin is geïnspireerd. Er is geen specifiek zwak aspect, meer een algemeen gevoel van goed-niet-geweldig; Jane Foster is een solide liefdesbelang, maar onderbemand, hetzelfde met de Warrior's Three.
Thor is een over het algemeen sympathieke film, die een balans biedt tussen het bouwen van een grote wereld voor de franchise en het universum (de beschrijving van 'magie als wetenschap' wordt niet-agressief gepusht) met meer interne karakterdebatten. Het was alleen door Avengers: Infinity War waar Thor echt een waardige MCU-lead werd, maar je voelt dat als de ideeën die in zijn eerste film naar voren waren gebracht waren doorgezet, hij dat punt veel eerder zou hebben bereikt.
Gerelateerd: Elk MCU-personage dat Thor's Hammer heeft opgetild
15. Spider-Man: geen weg naar huis
Op een puur conceptueel niveau genomen, Spider-Man: Geen weg naar huis leest als een MCU-film van het hoogste niveau. Het stokje pakken van Ver van huis 's eye-verwijdende cliffhanger en vervolgens het gebruik van Doctor Strange om beide eerdere Spider-Man franchises in het Marvel Multiverse te brengen, het is een meedogenloze film die gericht is op het vieren van bijna 20 jaar van het personage op het grote scherm, om een trilogie van Tom Holland's neem het op tegen de webslinger en verdiep de lang geplaagde Phase 4-universumexplosie. Uitvoering zorgt echter voor een veel meer gemengde tas.
Wat werkte in? Thuiskomst blijft de juiste emotionele tonen raken. De gecombineerde inspanningen van conceptartiesten, kostuumontwerpers, regisseurs, schrijvers en, natuurlijk, Tom Holland zelf gaven de MCU Spider-Man een energie die het personage zo lang had ontbroken, en dat wordt hier heel erg voortgezet - met de toegevoegde diepte van Peter Parker's relatie met Zendaya's MJ. Maar naarmate de inzet en het ensemble groter worden, vindt Jon Watts alles een beetje overweldigd. Personages maken keuzes op basis van waar de plot dicteert, wat leidt tot een dwaze middelste act, en meerdere cruciale scènes vinden plaats in voorkamers of isoleren helden in wijd open frames tijdens dialoogscènes, schijnbaar geblokkeerd op basis van COVID-bubbels, meer dan wat het script idealiseert; het is erg statisch voor een film waarvan de plot de grenzen van de universele envelop verlegt. Dit zijn veelvoorkomende problemen met Marvel-films, maar ze zijn nog sterker wanneer ze actief worden vergeleken met de verschillende stijlen van Sam Raimi en, tot op zekere hoogte, Marc Webb: vooral de Green Goblin van Willem Dafoe, een genot in Spider-Man 2002, is gek in de plattere MCU, die zijn positie als de feitelijke hoofdschurk van de film ondermijnt.
Er is geen twijfel over de ambitie van Spider-Man: Geen weg naar huis , en dat het allemaal samen hangt ondanks zijn overbranding spreekt tot de slimheid die in de vroege stadia werd toegepast (met name contractgekibbel). Maar gezien de sterkste momenten draait het om ideeën die voor het eerst werden geïntroduceerd in Thuiskomst , het is jammer dat Sony zich niet kon inhouden voor nog een film.
14. Shang-Chi en de legende van de tien ringen
Het is misschien de tweede film in MCU Phase 4 (en zesde release die de Disney+ shows telt), maar Shang-Chi en de legende van de tien ringen voelt heel erg als old-school Marvel. Er is die zorg besteed aan een minder bekend personage in een enkelvoudig verhaal dat teruggaat naar de overwinningen van Marvel's Phase 1 voordat de formule overdreven prescriptief werd en gedeelde universum-vereisten de verhalen begonnen te domineren. Dat komt met alle besproken positieve en negatieve punten (de actie is afgestemd op kung-fu-stijlen, maar de finale valt onvermijdelijk in een verstikkend CGI-kaiju-gevecht) maar tien jaar verfijning dient uiteindelijk als een toon- en schaalreset die Marvel hard nodig had.
Wat misschien wel het meest opvalt aan de hoofdpersoon - afgezien van zijn kicks - is de ernst. Simu Liu grapt niet en praat over millennia-oude vaders en alternatieve dimensies bewaakt door bewegende bomen in zijn pas met een onverwachte zelfoprechtheid. In plaats daarvan is de komische taak bijna uitsluitend gericht op Awkwafina's Katy, die erin slaagt de meerderheid van haar scènes te stelen. Deze afleiding van het door Whedon gedomineerde Marvel-proces is nauwelijks revisionistisch of baanbrekend, maar het is verfrissend en zeldzaam, zelfs in de meer succesvolle solofilms ( Dokter Vreemd en Zwarte Panter beiden bezwijken ervoor). Zelfs de meer openlijke MCU-verbindingen zijn leuk terzijde of gemaakt om volledig op zichzelf te staan.
Waar de film sterker had kunnen zijn, is het volledig omarmen van Shang-Chi's eigen verhaal. Liu verdwaalt soms in het grotere wereldgebouw en er is een paradoxale overafhankelijkheid van flashbacks om impactvolle momenten te onderstrepen, maar de emotionele beats die op zichzelf staan, missen het volledige gewicht. Maar in de geest van Fase 1 zijn dit stoten en geen breuken, waardoor een veelbelovende toekomst voor Shang-Chi ontstaat.
13. IJzeren man 3 (2013)
IJzeren Man 3 is verreweg de meest onderschatte film in de MCU. Komt uit De Wrekers en meteen terugkeren naar op zichzelf staande verhalen met een vreemde knipoog naar Thor en Captain America was een lastige vraag, maar Marvel ging brak met wat waarschijnlijk het laatste door Robert Downey Jr geleide uitje zal zijn. Het is een door en door Shane Black-film, van de stijlvolle efemere - framing-vertelling, kerstsetting - tot meer fundamentele aspecten - de wrange humor, de focus op buddy-cop-escapades - en valt niet in veel van de valkuilen van de Marvel-formule die latere films zouden dat wel doen (de Whedon-invloed moest nog doordringen). Duidelijk, IJzeren Man 3 heeft een van de meest onderscheidende persoonlijkheden in de serie (zelfs meer dan Bewakers van het Universum ).
Een groot deel van het verzet ligt aan de voeten van het Mandarijn. De film bracht zichzelf op de markt bij het zien van Tony Stark confrontatie met een moderne update van zijn aartsvijand, en dat is precies wat het leverde; alleen niet op de manier waarop velen verwachtten; de Osama Bin-Laden die Mandarijn channelde was slechts een acteur, de door het oosten beïnvloede Ten Rings maakten allemaal deel uit van een terroristisch front door de wraakzuchtige westerse tech-genie Aldrich Killian. Maar hoewel dat niet klopt voor de strips, is het wel voor de echte wereld. Terrorisme is een voorstelling en de echte bedreigingen voor onze samenleving zijn thuis, waardoor het Mandarijn thematisch even rijk als hilarisch is.
Als IJzeren Man 3 heeft een schurkenprobleem, het is al het andere. Maya Hansen was de geheime grote slechterik in eerdere versies, maar herschrijvingen in de studio maken haar karakterloos, de Extremis-soldaten zijn vage gozers zonder duidelijke zwakheden, en hoewel Killian een vriendelijke rijke kerel is, is het nauwkeurig voor wat de film aan het spietsen is, dat is het niet. t zorgen voor een interessante eindstrijd.
12. Dokter Vreemd (2016)
Het is gemakkelijk om glad te strijken Dokter Vreemd . Een oorsprongsverhaal voor een arrogante, sarcastische, rijke man met een sik die een levensveranderende verwonding oploopt, maar direct daardoor nieuwe krachten ontdekt - op papier wordt het getransplanteerd Ijzeren man 's formule aan Stephen Strange aan een tee. Toch is dit een geheel unieke film die simpelweg de stijlfiguren gebruikt om een veel ongebruikelijker verhaal te vertellen dan Marvel gewend was. Benedict Cumberbatch is gemakkelijk te casten, maar geeft alles, net als de vaak onderbenutte cast, terwijl de humor die veel Phase 3-films belaagde, organischer in het personage is verwerkt dan de meeste.
Hoewel deze film vaak wordt vergeleken met Aanvang , de Christopher Nolan dit Dokter Vreemd heeft eigenlijk het meest gemeen met is interstellaire : het idee dat tijd de echte vijand is en de dood de ultieme angst is een onstuimig onderwerp voor een superheld-kaskraker, maar het is er een die Scott Derrickson tot zijn natuurlijke conclusie neemt met de reflectieve dood en serie van de Ancient One high-mark ' Dormammu, ik ben gekomen om te onderhandelen. '
Van thema's naar visuals gaan is waar Dokter Vreemd verliest zichzelf een beetje. Derrickson biedt zeker een aantal opvallend vreemde beelden, maar veel ervan is vreemder dan het hebben van een groter visueel doel. claims Dokter Vreemd was ' als niets dat je ooit hebt gezien ' doen alsof 2001: A Space Odyessy deed het bijna 50 jaar eerder niet beter. Dit probleem is het duidelijkst in de actie, die nogal vlakke achtervolgingsscènes zijn met indrukwekkende CGI erop geënt; alleen Marvel zou een reeks hebben waarin personages zich moeten verdedigen tegen het omkeren van de tijd en deze in een saai steegje moeten plaatsen.
Gerelateerd: Waarom heeft Doctor Strange Thanos niet in een tijdlus gevangen?
11. IJzeren man (2008)
Het is gemakkelijk om er veel belang aan te hechten Ijzeren man voor hoe het de MCU een kickstart gaf, waardoor Marvel Studios werd aangemerkt als een blockbuster-kracht waarmee rekening moet worden gehouden en in de post-credits-scène die rechtstreeks naar De Wrekers . Maar dat alles negeert dat, in de kern van de boogreactor, Ijzeren man is gewoon een goede film.
Op dit moment begonnen critici zich af te vragen of superhelden uit de mode raakten - de afgelopen twee jaar hadden blindgangers derde afleveringen voor baanbrekende X-Men en Spider Man franchises - alleen voor 2008 om twee berispingen aan te bieden. De donkere ridder kreeg veel aandacht vanwege zijn high-end verwijdering van alle genre-tropen ten gunste van een uitgekleed misdaadverhaal (en blijft inderdaad de superieure film), maar dat betekent niet dat Ijzeren man was door de cijfers; het vergde het basisverhaal over het oorspronkelijke verhaal, maar ondermijnde veel ervan. Robert Downey, Jr. is een off-base superheld-hoofdrolspeler, Jon Favreau gaf zijn cast vrijheid aan adlib, en op de laatste momenten maakt hij de hele geheime identiteitstrope ongedaan (iets wat zelfs Spider-Man niet kon volhouden voor meer dan één film in de MCU ).
Wat is er zo geweldig aan? Ijzeren man is hoe zoveel ervan standhoudt op filmniveau. De cinematografie is schoon, de CGI verfijnd (hetzelfde kan niet gezegd worden van de Visual Effects Oscar-winnaar van dat jaar Het merkwaardige geval van Benjamin Button ), en zelfs het tempo modern. Als dit vandaag zou worden uitgebracht, zou het publiek misschien twijfelen aan het ontbreken van fantastische elementen, maar ze zouden er op vrijwel dezelfde manier mee omgaan.
Gerelateerd: Het belangrijkste moment van Iron Man was niet Nick Fury
10. Captain America: The First Avenger (2011)
' Ik had een afspraakje. ' Er zijn maar weinig MCU-momenten die dezelfde hartverscheurende gravitas hebben als Captain America: The First Avenger 's laatste momenten waar het onontkoombare offer van de man uit de tijd verpletterend echt komt. Die eindsequentie is het goed bouwen van een gedeeld universum, met een emotionele beloning voor de kernthema's van de film die uitmonden in een verleidelijk groter geheel, maar het werkt alleen zo goed vanwege alles wat eraan voorafging.
De beste MCU-originele films komen tot de kern van hun titulaire karakter, maar met Kapitein Amerika , gaat Joe Johnston nog beter en deconstrueert grondig wie dit voormalige propagandastuk precies is en maakt gedetailleerd duidelijk waarom hij vandaag nog steeds relevant is. Of het nu wordt verpletterd door zijn zang-en-dansnummer of het verraden van bevelen om een echte held te worden, de afbakening van de kapitein uit zijn gelijknamige land is zo moeiteloos. Veel van die lof moet gaan naar Chris Evans, die zo'n perfecte casting heeft als de Star-Spangled Man dat hij bijna in zijn eentje Cap draaide als de leider van de franchise in plaats van Iron Man (en redelijk overtuigend overkomt als een zwakkeling ondanks het gekrompen CG-lichaam).
Bovenal, Kapitein Amerika is een Indiana Jones -stijl avontuur, een fantasierijk ravotten uit de Tweede Wereldoorlog met een visuele stijl rechtstreeks van de cover van een Boy's Own sci-fi-collectie. The Red Skull is een heerlijk geplaagde schurk, de dans-en-vechtende montages boeiend, en er is een grotere voorkennis van waar het verhaal zal gaan - de filmmakers weten dat Steve er niet levend uitkomt en Bucky's dood wordt gedaan met kennis van de toekomst. Captain America heeft verreweg de beste op zichzelf staande Marvel-serie, en hoewel zijn door Rusland geregisseerde inspanningen stilistisch anders zijn, zijn de kern van het personage en de thema's allemaal in De eerste wreker .
Gerelateerd: Waarom Captain America de grootste MCU-held is (en wat de Avengers-films missen)
9. Spider-Man: Ver van huis
Toen Kevin Feige verkondigde Spider-Man: Ver van huis het echte einde van Marvel's Phase 3, maakte hij van Jon Watts' vervolg de vijfde opeenvolgende film die expliciet op de markt werd gebracht vanwege de hype voor Thanos. Dat is een last voor een film die in de basisplot zo geïsoleerd en grillig in focus is, maar in tegenstelling tot sommige van de andere solofilms aan het einde van The Infinity Saga, behandelt Spidey dit met gratie. Net als zijn voorganger, Ver van huis balanceert als een middelbare school komedie, superheld actioner en MCU-puzzelstuk door elk deel de andere te laten informeren: de dood van Tony Stark definieert niet alleen de boog van Peter Parker, het biedt een reden voor het meest uitgebreide schoolreisje in de geschiedenis en, in een iets meer omweg, het plan van de schurk.
Als in Thuiskomst , de schurk van Spider-Man: Ver van huis is zeker het meest interessante gespreksonderwerp. Het op de markt brengen van Mysterio van Jake Gyllenhaal als een held heeft misschien niemand voor de gek gehouden, maar de multiversum-afleiding was het waard vanwege zijn goofly gegronde motivaties en Ozymandias/Syndroom-schema, om nog maar te zwijgen van de verbijsterende visiereeks. Quentin Beck is een ander voorbeeld van Stark-collaterale schade, iemand die uit afwijzing afdaalt in schurkenstaten en in schril contrast staat met onze held.
Desalniettemin, zoals bij de meeste deel 2's in de MCU, vooral degenen die hetzelfde creatieve team behouden, Spider-Man: Ver van huis kan het niet helpen, maar voel me meer ongeorganiseerd dan de eerste. Er is meer actie, zeker, maar het is verwarrend geschoten en bestaat voornamelijk uit dezelfde CG-versterkte webacrobatiek (jammer als Tom Holland zo'n bewezen fysieke artiest is). En voor alle Mysterio-werken, laat de haast van de film naar zijn grote grijns overgeslagen locaties en karakterbeats achter (de karakterisering van Nick Fury is zo vreemd dat een universum-aanpassende post-creditswending het nauwelijks redt). Het is een goede, vaak geweldige film die geniet van zijn verrassingen. Hopelijk, opnieuw, zoals bij Thuiskomst , het zal er een zijn om te verbeteren bij het opnieuw kijken.
Gerelateerd: Spider-Man: Far From Home heeft de beste after-Credits-scène van de MCU
8. Zwarte panter (2018)
' Dat iets werkt, betekent niet dat het niet verbeterd kan worden, ' zegt Shuri tegen T'Challa. Ze heeft het over zijn Kimoyo Beads, maar vat heel goed de creatieve drive van de film samen. Zwarte Panter is hoe je Marvel goed kunt doen terwijl je het ontwikkelt. Het presenteert het personage volledig, voortbouwend op de Captain America: Burgeroorlog introductie en deconstructie van de ideeën die hem definiëren, maar gaat een stap verder dan zelfs De eerste wreker en voegt goed sociaal commentaar toe.
Ryan Coogler bewijst zichzelf als geen andere breakout-regisseur in de MCU, en maakt een verhaal dat bij elke beurt het superheldengenre gebruikt om de kwalen van het kolonialisme te onderzoeken en zich af te vragen wat we vandaag kunnen doen om de fouten uit het verleden te corrigeren. Het is zelden prekerig of voor de hand liggend en bouwt op een moeilijke manier op tot een rationele conclusie. De belangrijkste schittering is Killmonger. Marvel corrigeerde hun schurkenprobleem door ze te ontwikkelen alsof ze helden waren, wat voor Erik betekent dat hij van een logische plaats moet komen, maar dan naar een extreem niveau moet gaan: Killmonger heeft gelijk, maar zijn acties zijn verkeerd.
Hoewel de film niet helemaal kan ontsnappen aan de Marvel-formule — grappen zijn wisselvallig, terwijl de schaal van de laatste actiescène verplicht aanvoelt — het volgende niveau wereldbouw, naadloos een afro-futuristisch land creërend dat echt echt aanvoelt ( bar de terugkerende straat set), marks Zwarte Panter uit als iets buiten zijn soortgenoten (en zijn spelveranderende Oscar-overwinningen meer dan waardig). Franchiseverbindingen zijn licht, maar dat is alleen omdat die benadering de toekomst van de franchise is.
Gerelateerd: Met Black Panther stapt de MCU eindelijk uit Iron Man's Shadow
7. Bewakers van de Melkweg (2014)
Het verhaal is dat Bewakers van het Universum was Marvel's grootste gok tot nu toe, in een poging om een pratende wasbeer en een wandelende boom te verkopen aan een algemeen publiek. Dat is tot op zekere hoogte waar, maar we moeten niet vergeten dat er een moment was dat een Noorse god of relikwie uit de Tweede Wereldoorlog of een robotpak genoemd naar een overgangsmetaal op dezelfde manier verwarrend waren voor de mainstream; Marvel had van nature nooit veilige weddenschappen omdat hij geen A-lijstkarakters had. Deze lezing benadrukt echter: Bewakers van het Universum 's grootste kracht - zijn branie. Vanaf het moment dat Chris Pratt begint te dansen op Redbone's 'Come And Get Your Love' terwijl de titel het scherm vult, is dit een ongelooflijk zelfverzekerde, gemengde riff op Marvel-superheld en Star Wars sci-fi-tropen die er geen belang bij hebben of je er vóór SDCC 2012 van had gehoord of niet.
Veel van de eer gaat terecht naar James Gunn, die zijn persoonlijkheidsgevoelens combineert met die van de kosmische Marvel-strips en de MCU zonder veel van een individueel onderdeel op te offeren. Als Star Wars was een gebruikte toekomst, dit is een nonchalante toekomst. Alles is raar, maar als alles raar is, is niets dat: de levendigheid is charme, geen in-your-face spektakel; de hoogdravende maar directe dialoog zorgt voor komedie zonder de schaal van het verhaal te ondermijnen.
Waar de film een beetje worstelt, is de plot, met de mix van team-up en originele verhaalformules rond de tweede akte; de Knowhere-reeks vertraagt het tempo, laat de expositie vallen en heeft dan karakters nodig die zich vreemd gedragen om naar de laatste act te gaan. Dit probleem zou terugkeren in het vervolg, maar het haalt de film niet al te veel naar beneden vanwege de moeite die is gedaan om ervoor te zorgen dat elk personage wordt gedefinieerd en de MacGuffin een betekenis heeft die veel verder gaat dan paarse gefluister.
Gerelateerd: Thanos 'MCU-introductie is niet logisch - hier is hoe we het zouden oplossen
6. Avengers: eindspel (2019)
De MCU is groter dan de som der delen, maar als er één film was die die som het beste zou vertegenwoordigen, dan zou het Avengers: Eindspel . Het is het Marvel Cinematic Universe in microkosmos, met al het goede en slechte dat met zich meebrengt. Het is groots, gewaagd, rommelig, het heeft een zeer verwarrende benadering van micro-continuïteit, maar het is uiteindelijk ongelooflijk karaktergedreven en levert een emotionele catharsis op die verder gaat dan wat een solofilm zou kunnen doen.
Het einde zijn - minstens zo dicht bij een einde als een film met zeven films die de komende jaren in ontwikkeling zijn, kan zijn - Avengers: Eindspel heeft een enorm voordeel als het gaat om inzetten; zo veel van het beenwerk is gedaan voor een enkel frame met nieuw beeldmateriaal. Maar de Russo-broers verslappen niet. De openings- en slotscènes van Eindspel verduister alles in Oneindige Oorlog (ja, zelfs de snap), en de tussenreis is zo uitgestrekt en toch gefocust in intentie dat moment na moment toeslaat. Fanservice is dik maar voelt verdiend en zelden Tumblr-aas, er is geen groen scherm, en de mogelijkheid om terug te trekken uit de grappen en de donkerste scènes te laten landen levert wat sommige eerdere films misten.
Maar het is niet perfect. Sommige keuzes die gemaakt zijn om tot het einde te komen zijn nogal verbijsterend, zeker gezien het feit dat ze zo tegengesteld lijken aan hoe de dingen waren opgezet in Avengers: Infinity War , een film die ernaast is geschreven en gefilmd. En lang voorspelde verhaalwendingen missen net zo veel plotlogica als werd gevreesd. Dit is misschien wel de slechtste film om iemand kennis mee te laten maken met de MCU, maar het is de perfecte film om uit te drukken wat het zo geweldig maakte.
5. Avengers: Infinity War (2018)
Verkocht als het hoogtepunt van de hele MCU (maar eigenlijk alleen deel 1 van 2 zoals Marvel altijd beloofde), Avengers: Infinity War is nauwelijks leesbaar met een standaard verhalende middelen. Het heeft twee dozijn helden met elk hun eigen onderling verbonden bogen, maar zelfs met een lengte van 160 minuten kan de film ze slechts stapsgewijs ontwikkelen, waarbij een handvol iets krijgt dat de juiste focus nadert. Het is zeker vermakelijk om Bucky en Rocket een meme te zien beleven of Steve Rogers Groot te zien ontmoeten, maar de enige manier om het verhaal echt te ontleden is vanuit het perspectief van schurk Thanos, wat misschien wel de slimste beslissing van de Russo-broers in de hele MCU is.
In schril contrast met Killmonger (juiste motieven, slechte acties), is Thanos tot op het bot misleid, zijn plan gruwelijk en verontrustend. De helft van al het leven in het universum willen vernietigen is volkomen krankzinnig, maar het is ingekaderd in iets dat de reis van een Campbelliaanse held benadert en dat de rit begrijpelijk, zo niet relatable maakt. En dat is de reden waarom, zelfs wanneer hij en Thor, het dichtst bij wat de film in de buurt heeft van een goede hoofdrolspeler, oog in oog komen te staan, wint de Mad Titan nog steeds: hij is een kracht van pure wil, die in staat is om de Infinity Stones te verzamelen omdat hij in elke fase bereid is te doen waartoe geen van de helden in staat is.
Oneindige Oorlog is een moeilijke film om op zijn eigen merites te beoordelen, aangezien het einde van de cliffhanger alles in de lucht laat hangen Avengers: Eindspel , maar de brutaliteit van de massale decimering aan het einde valt niet te ontkennen (zelfs als een terugkeer o zo voor de hand liggend is). Het is grimmige verhalen vertellen op een schaal die alleen mogelijk is met blockbuster-budgetten en het enorme gewicht van wat komen gaat. Avengers: Infinity War negeert zoveel van de opzet (Thanos is een ander wezen), maar het werkt omdat het fundamenteel begrijpt dat de kern van het Marvel-universum karakter is.
Gerelateerd: Avengers: het einde van Infinity War was heel anders in de strips
4. De Wrekers (2012)
De Wrekers is waar de MCU echt de megafranchise werd die het vandaag is. Tot 2012 had Marvel Studios zichzelf gemarkeerd als in staat om consistent te produceren' Goed ' actiefilms met sterke karakters ( Iron Man 2 niettegenstaande) die de normen van superhelden van herkenbaarheid en verkoopbaarheid in twijfel trok, maar het was alleen met de team-up van Joss Whedon dat ze echt werden ' groot '. Het werd uitgebracht in mei 2012, twee maanden voor de langverwachte conclusie The Dark Knight Rises , maar maakte niet alleen meer, maar werd uiteindelijk ook de meest invloedrijke. Veel studio's probeerden hun eigen gedeelde universums te bouwen (geen ervan was zo succesvol) en de blockbuster-stijl van Whedon werd de norm voor deze franchise en nog veel meer.
Maar De Wrekers was niet alleen het samenbrengen van de personages en het met humor uithalen van hun verschillen. Het had zeker zo'n gimmick-film kunnen zijn, en zou waarschijnlijk nog steeds de $ 1 miljard hebben gepasseerd, maar wat het echt liet werken, was hoe energiek en gefocust het was. Er is niet echt een plot, meer een achtervolging voor de magische MacGuffin, maar de karakterinteracties zorgen voor een verhaalruggengraat — in de eerste 40 minuten of zo sluit elke scène-overgang rechtstreeks aan op de vorige — die strak blijft. En daardoor kan de film meer doen dan alleen helden samenbrengen: het analyseert het idee van een team-up op een licht-meta-manier, reageert op vooringenomen critici en maakt van de uiteindelijke groepsfoto een triomf, zelfs als je er nog geen had gezien. vorige film.
Zelfs dan werkt niet alles - sommige van de eerdere actiescènes zijn erg televisiebeelden, Hawkeye's hele boog wordt ongedaan gemaakt door een compleet gebrek aan setup - maar die worden overschreven door het slimme script (wat lijkt op improvisaties worden emotionele doorlopende lijnen in schril contrast met Whedon's reshoots op Justice League ) en een explosie in driedimensionale actie. En hoewel de sensatie van het samenkomen van de Avengers nu een essentieel onderdeel is van elke willekeurige MCU-film, heeft het zijn speciale gevoel behouden door toekomstige films dankzij een zorgvuldige eerbiediging van de kernideeën (en een filmlange plaag van de paarse alien erachter).
Gerelateerd: Marvel's originele MCU fase 1-plan eindigde met een heel andere Avengers
3. Captain America: burgeroorlog (2016)
Er is destijds veel gemaakt hoe Captain America: Burgeroorlog leek op Batman tegen Superman , van de macro - het gedeelde universum wordt in tweeën gesplitst terwijl de grote helden het uitvechten - tot de micro - de gevechten worden gedicteerd door de emoties van personages voor dode moeders. Maar wat zo opvallend is, is dat toen beide films in het weekend van mei landden, het DC was die aarzelde en zich bewoog Dageraad van Justitie naar een minder competitieve maart. Dit was het moment waarop de schaal van de MCU het volgende niveau bereikte, waar voormalige B-lijstkarakters een grotere aantrekkingskracht hadden dan de beste ter wereld.
Burgeroorlog gebruikt die groei en ontwikkeling zeer in zijn voordeel. Discussies gevestigd in maar liefst negen eerdere films ( IJzeren man 1-3 , Captain America 1-2 , Wrekers 1-2 , Mierenman en De ongelooflijke Hulk ) zijn samengebracht om een verhaal te vertellen dat worstelt met de echte toepassingen van het hebben van superhelden die steden buiten je raam laten nivelleren, en het meer persoonlijke verhaal van Bucky dat de afgelopen twee Cap-films aan het sudderen is geweest. En dit is in de eerste plaats een Captain America-film; De verantwoordelijkheden en schuldgevoelens van Steve Rogers versterken het verhaal en lossen de identiteitsverkenning van de vorige films op door hem de Avengers en het schild te laten verlaten, maar toch de held te blijven. Niet dat de solo-filmboog betekent dat de Russo's niet elk ander personage verheffen; De boog van Tony Stark wordt verlengd, Hawkeye krijgt meer ontwikkeling dan in Leeftijd van Ultron , krijgt Ant-Man de showcase die hij verdiende, en in Black Panther en Spider-Man worden twee grote helden volledig gevormd geïntroduceerd.
Dat gezegd hebbende, het zou een leugen zijn om te zeggen dat een deel van de glans niet is verdwenen Captain America: Burgeroorlog de afgelopen jaren, onvermijdelijk voor zo'n uitgebreid verhaal. De Sokovia-akkoorden zijn echt een plotapparaat en personages - vooral Black Widow - kiezen een kant op basis van verhalende vereisten, niet hun verleden, wat betekent dat de film niet zoveel te zeggen heeft als hij denkt. Maar gezien de schaal waar Marvel nu aan werkte, in schril contrast met de tweelingfilm, deed dat er niet echt toe.
Gerelateerd: Welke kanten zouden Marvel-helden moeten hebben in Captain America: Civil War
2. Spider-Man: Thuiskomst (2017)
Na de tweede akte van Spider-Man: Thuiskomst , voelt het alsof Peter Parker eindelijk een balans in het leven heeft gevonden. Zijn superhelden nemen een achterbank in en zijn leven is samen tot het punt dat hij zijn laatstejaarsverliefdheid meeneemt naar de dans. Hij belt aan haar deurbel... en dan doet Vulture de deur open, beide kanten van zijn leven samen. De grootste wending ooit in een superheldenfilm - de slechterik was de vader van de liefdesbelanghebbende is een versleten trope, maar Thuiskomst begraaft het diep — dat dit puur op karakterniveau gebeurt, zonder MCU- of Spider-Man-franchisecontext, is een lichtend voorbeeld van hoe goed uitgebalanceerd de film van Jon Watts is.
Spider-Man opnieuw opstarten voor de derde keer dat tegelijk trouw en nieuw was, was een moeilijke opdracht. Marvel besloot het karakter te ontdoen van wat eerder overdreven was en hem op te bouwen met wat er nog over was. Dit is een versie van Spidey die het meest is geworteld in de vroege strips van Stan Lee en Steve Ditko, maar is getransplanteerd naar Generation Z om een moderne deconstructie mogelijk te maken die lijkt op wat Phase 1 deed voor Steve Rogers en Tony Stark. En Thuiskomst weet zeker zijn evenwicht te vinden tussen jeugdige, buurtwaakzaamheid en de onmiddellijk herkenbare problemen van het leiden van een normaal tienerleven, dankzij Tom Hollands semi-onhandige optreden en een flinke dosis John Hughes-referenties.
Acht jaar later terzijde (waarschijnlijk als gevolg van het feit dat Liz jong genoeg moest zijn om een foto van de Avengers in krijt te maken), is de plaatsing van de film in MCU-canon ook elegant. Tony Stark is een passende vaderfiguur, de cameo's zijn je geduld waard, en, het beste van alles, Peter (en Ned's) met grote ogen grote passie brengt ' helden buiten je raam ' tot leven.
Dat al deze drie aspecten - film, personage, universum - zo goed werken, resulteert in een van de meest bevredigende Marvel-films, en een die al beter is verouderd dan zijn tijdgenoten (zelfs als het niet helemaal de hoogten bereikt van Sam Raimi's Spider-Man 2 ).
Gerelateerd: De grootste (en beste) verandering die de MCU heeft aangebracht aan Spider-Man
1. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Een deel van wat maakt Kapitein Amerika: De Winter Soldaat zo effectief was een compleet ongeluk; het verhaal van moderne spionage en invasie van vrijheden sluit zo goed aan bij de Edward Snowden NSA-lekken dat het verbazingwekkend is dat de film in productie was voordat zijn verhaal brak. Dat voorbehoud in de echte wereld doet echter niets af aan wat de film doet met het karakter van Steve Rogers. Als De eerste wreker ging over het scheiden van de patriottische waarden van Captain America van zijn propaganda-oorsprong, de moderne follow-up is hoe je dat toepast op een moreel dubbelzinnig landschap in vredestijd. Dit is er vanaf de ontdekking dat zijn regeringsbazen zijn gecorrumpeerd tot dat de grote schurk zijn voormalige beste vriend is.
Dit was de eerste inzending van de Russos-broer in de MCU en veel van wat hun daaropvolgende team-ups zo episch en toch bevredigend maakte, is hier geworteld. De actie heeft het juiste gewicht - kogels verwonden en vallen gewond - en er is een behendige balans tussen karakter en verhaal, waarbij elke speler een goede boog krijgt die een tastbare impact op het plot heeft; verbazingwekkend als jongleren met twee dozijn helden in Avengers: Infinity War is, hier zijn er nog meer dan 10 essentiële karakters die in elkaar grijpen. De kern ervan is echter die Steve-Bucky-relatie: de Winter Soldier-wending is duidelijk aangegeven (en verwend door iedereen die werd doorgestuurd naar de pre-release van de Wikipedia-pagina van Bucky), maar dat is allemaal een effectieve opzet voor een emotionele climax.
Het zwakste deel over De winter soldaat als een MCU-film kan de film zelf nauwelijks de schuld worden gegeven: de gevolgen ervan zijn meestal zinloos. De Hydra-is-S.H.I.E.L.D. twist had seismisch moeten zijn, maar toch Avengers: Age of Ultron niet alleen de fall-out voor de openingstitel op, maar Nick Fury laat opnieuw een helicarrier vliegen. In dat opzicht laat het zien wat een geweldige Marvel-film zou moeten doen: zo goed mogelijk in je eentje zijn.
Volgende: Elke aankomende Marvel-film
Belangrijkste releasedatums