Tot nu toe zijn zeventien speelfilms aangepast naar het werk van Roald Dahl, met wisselend succes; hier is hoe ze allemaal van slechtste naar beste rangschikken.
Tot op heden, inclusief Matilda de Musical , zeventien speelfilms zijn verfilmd Roald Dahl 's werk met wisselend succes - hier zijn alle Roald Dahl-films, gerangschikt van slechtste naar beste. Met inbegrip van verschillende herhaalde bewerkingen, enkele gedichten en korte verhalen van de geliefde auteur, en natuurlijk zijn duistere maar charmante kinderverhalen, zit er een echt spectrum in die bewerkingen. De boeken van Dahl, geboren in Wales uit Noorse ouders, zijn wereldwijd populair, en hij staat bekend om zijn duister komische kinderverhalen die altijd in de smaak vallen. Traditioneel begeleid door de prachtige illustraties van Quentin Blake, leent Dahls werk zich uitstekend voor verfilming.
Sterker nog, hij werkte zelfs aan een aantal scenario's, waaronder Chitty Chitty Bang Bang en de James Bond film Je leeft maar twee keer. Hij had de neiging om aanpassingen van zijn eigen werk niet leuk te vinden, afgezien van enkele opmerkelijke uitzonderingen. Gezien de uitgebreide bibliografie van Dahl is het een wonder dat er in de afgelopen jaren niet meer Roald Dahl-films zijn verschenen, hoewel Netflix in de nabije toekomst een reeks geanimeerde Dahl-projecten zal produceren, waaronder Taika Waititi’s versie van Sjakie en de chocoladefabriek en het minder bekende vervolg, Sjakie en de grote glazen lift . Zoals ze er momenteel uitzien, is hier elke Roald Dahl-filmaanpassing gerangschikt van slechtst naar beste.
17 Tom en Jerry: Willy Wonka en de chocoladefabriek (2017)
Met afstand de meest beledigende van alle Roald Dahl-films Tom en Jerry: Willy Wonka en de chocoladefabriek slaagt erin beide eigendommen af te slachten - de toewijding aan wijlen Gene Wilder (die Wonka speelde in de klassieker uit 1971) voelt als een klap in het gezicht voor de nagedachtenis van de grote acteur. Het is eigenlijk een geanimeerde remake van de originele film, maar met Tom en Jerry toegevoegd zonder enige reden. In wezen is het een meme van lange duur en voelt het als iets dat de animators hebben gepitcht toen ze geen ideeën meer hadden, om vervolgens spijt te krijgen van hun keuzes tijdens de daadwerkelijke productie van de film.
16 Esio Draf van Roald Dahl (2015)
Esio draf is een van Dahl's minder bekende werken, en een van de minst bekende Roald Dahl-films, over een eenzame oude man (Dustin Hoffman) die verliefd wordt op zijn schildpaddenhoudende buurman (Judi Dench in een van haar slechtste rollen) en een plan om haar genegenheid te winnen. Hoewel dat misschien een ongewoon plot is voor een kinderverhaal, heeft Dahl het voor elkaar gekregen, met een verhoogde, komische toon en pittig tempo. De tv-film, aangepast door Richard Curtis, is een romcom die de plot opvult met clichés en onnodige conflicten, en weinig kinderlijke aantrekkingskracht biedt terwijl hij tegelijkertijd oudere kijkers betuttelt.
vijftien Breekpunt (1989)
Een bewerking van het korte verhaal Pas op voor de hond , de tv-film uit 1989 Breekpunt nam een intrigerend plot en overdreef het met theatraliteit, slecht schrijven en goedkope effecten en is een van de slechtste Roald Dahl-films. De reden dat Dahls korte verhaal een succes was, was de duisternis die in de subtiliteit ervan werd aangetroffen, iets Breekpunt Ik wist duidelijk niet hoe ik het moest recreëren. Tussen het overacteren en de tempoproblemen, Breekpunt was een grote puinhoop. Wat nog erger is, is dat de film een remake had moeten zijn van de film uit 1964 36 Uur , wat het eerlijk gezegd niet beter deed.
14 36 uur (1964)
36 uur is een bewerking van Dahls korte verhaal uit de Tweede Wereldoorlog Pas op voor de hond , over een RAF-piloot die wakker wordt in een Brits ziekenhuis, maar begint te vermoeden dat zijn verzorgers bijbedoelingen hebben. Het is een geweldig uitgangspunt, een van de beste van Dahl, maar de film gaat nergens echt mee verder, waarbij spanning en spanning wordt opgebouwd in de eerste helft, voordat hij in de tweede helft elk cliché naar het publiek gooit. Geen van de Roald Dahl-films is gebaseerd op Pas op voor de hond zijn goed genoeg om aan te bevelen, maar ook niet slecht genoeg om om te lachen, wat meestal het enige is dat voor beide kan worden gezegd.
13 De heksen (2020)
Een tandeloze bewerking van Dahls klassieke roman, Robert Zemeckis De heksen is niet een van de beste Roald Dahl-films en verplaatst het verhaal naar het Amerikaanse Zuiden, waarbij Jahzir Kadeem Bruno een wees speelt die door de Grand High Witch (Anne Hathaway) en haar handlangers in een muis wordt veranderd. Samen met zijn grootmoeder (Octavia Spencer) probeert de muisjongen de plannen van de heksen om de wereld van kinderen te verlossen, omver te werpen.
Helaas houdt de film zich meer bezig met CGI-spektakel dan met het vertellen van verhalen, en valt hij uiteindelijk extreem plat. Hoewel het grootste deel van Dahls plot behouden blijft, mist de film zijn hart en voelt hij goedkoop gemaakt. Hoewel Robert Zemeckis een aantal geweldige films heeft, De heksen was daar niet echt een voorbeeld van. Ondanks dat Anne Hathaway een betoverende prestatie leverde, doorzag het publiek de effecten ervan voor wat de film werkelijk was: een geldgreep, het proberen mee te liften op de jas van Nicolas Roeg en de cultstatus van zijn bewerking uit 1990.
12 Vier kamers (1995)
Vier kamers – een anthologiefilm, met segmenten geregisseerd door Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Allison Anders en Alexandre Rockwell – is waarschijnlijk de vreemdste van alle Roald Dahl-films; geïnspireerd door zijn korte verhalen voor volwassenen en met in de hoofdrol Tim Roth als een piccolo die geen pauze kan nemen. Elke regisseur schreef zijn eigen deel van het script, waarbij Roth in het hotel vanuit Hell een verscheidenheid aan vreemde gasten tegenkwam.
Zoals vaak het geval is bij anthologiefilms, zijn sommige segmenten effectiever dan andere, wat leidt tot een onsamenhangende speelfilm die interessant kan zijn voor Tarantino-fans, maar waarschijnlijk het algemene publiek zal vervreemden. Het is op zijn minst gedurfd, met een buitenmaatse, komische uitvoering van Roth, een twijfelachtige cameo van Quentin Tarantino , en een leuke, geanimeerde titelreeks die doet denken aan het werk van Saul Bass en Chuck Jones.
elf Sjakie en de chocoladefabriek (2005)
De raarste van de directe aanpassingen van Roald Dahl-films, die van Tim Burton Sjakie en de chocoladefabriek is een onverstandige puinhoop, waarbij de rol van Johnny Depp als Wonka duidelijk (en helaas) gebaseerd is op Michael Jackson. Intellectueel gezien is dit verband logisch, waarbij Wonka wordt afgeschilderd als op de een of andere manier psychologisch achtergebleven als gevolg van een jeugdtrauma. In de praktijk is hij echter onaangenaam en griezelig en grotendeels onuitstaanbaar.
De rest van de film voelt ook slecht aan. Net als het boek van Dahl is het sinister, maar niet op de juiste manier, en verkent het (in een bizarre volgorde) Wonka’s jeugd onder de ijzeren vuist van zijn vader, tandarts (Christopher Lee). Het geheel lijkt op een parodie op een Tim Burton-film, doordrenkt van gotiek, of het nu bij het materiaal past of niet, en is om die reden bijna de moeite van het bekijken waard. Hoewel Depp vaak op de haai is gesprongen, is Willy Wonka misschien wel zijn grootste acteerzonde tot nu toe.
10 De GVR (2016)
De BFG , gebaseerd op de roman van Roald Dahl over een jong meisje dat wordt meegenomen naar het land van de reuzen, is een van de grootste mislukkingen van regisseur Steven Spielberg. Uiteindelijk was het een harde aanklacht tegen wat volgens de meeste verhalen een prima film is, maar zeker niet de leider van het Roald Dahl-filmpakket. Gestapeld met CGI en eigenzinnigheid (in die volgorde), zuivert de film de visie van Dahl enigszins, hoewel Mark Rylance de titelrol vertolkt.
Spielberg probeert zeker de procedure met een gevoel van verwondering te doordrenken, maar de dingen hebben de neiging behoorlijk geforceerd aan te voelen - zoals iemand die zich verveelt door steeds weer hetzelfde verhaaltje voor het slapengaan te vertellen. Het is niet slecht, maar zeker ook niet geweldig, wat het eigenlijk veel minder interessant maakt dan sommige van de lagere vermeldingen in deze lijst.
9 Weerzinwekkende rijmpjes (2016)
Weerzinwekkende rijmpjes , losjes gebaseerd op de gelijknamige poëziebundel van Dahl, is een geanimeerde tv-film die gebaseerd is op klassieke sprookjes met een duister komische twist. Van alle Roald Dahl-films is het een van de meest kindvriendelijke. Het is vooral gericht op jonge kinderen en voelt begrijpelijkerwijs schattig aan, maar slaagt erin de verhalen goed met elkaar te verbinden, iets wat het boek niet echt probeert. Het opnieuw vertellen van klassieke sprookjes met een subversieve twist is een subgenre op zichzelf geworden Weerzinwekkende rijmpjes is vermakelijk genoeg, de gedichten van Dahl zijn korter en grappiger dan de film uiteindelijk kan opbrengen.
8 Danny, de kampioen van de wereld (1989)
Een van de weinige aanpassingen die Dahl actief onderschreef, Danny, de kampioen van de wereld is een onderschat juweeltje in de wereld van Roald Dahl-films. De tv-film vertelt het verhaal van Danny en zijn vader William (de doorgaans gemene Jeremy Irons) die een plan beramen om de plannen van een miljonair om hun land te kopen ongedaan te maken door zijn fazanten te stropen. Net als het boek van Dahl is het ingetogen en charmant, met een prachtige vader-zoonrelatie als kern – gespeeld door het echte vader-zoonduo Jeremy en Samuel Irons. Robbie Coltrane is dreigend als de despotische miljonair, en het landschap van Oxfordshire schittert in elk frame, hoewel het tempo soms wat traag is.
7 Matilda De Musical (2022)
Terwijl een toneelbewerking van een boek en vervolgens verfilming ervan rampzalig lijkt, Matilda de Musical levert zowel de Broadway-productie zelf als het boek van Roald Dahl op. Hoewel de musical niet zo goed is als de klassieker uit de jaren 90 van Mara Wilson, doet de musical zijn best om de kern van het verhaal te vangen en heeft hij bovendien een geweldige soundtrack. Het bijzondere hoogtepunt is natuurlijk de onvergelijkbare Emma Thompson als de kwaadaardige Miss Bulstronk. Van alle Roald Dahl-films is dit echter zeker niet de beste.
Velen die nog geen fan zijn van de musical zullen waarschijnlijk verlangen naar het origineel uit 1996. Hoewel de muziek zelf iconisch is, lijdt de filmversie onder een probleem van chemie op het scherm dat de deuntjes niet kunnen overstemmen. De rol van de Wormwoods werd ernstig beknot, en hoewel Stephen Graham en Andrea Riseborough hun best doen, kunnen ze de bombastische show van Danny DeVito en Rhea Pearlman in het origineel simpelweg niet waarmaken.
Verwant: Alle 13 nummers in Matilda The Musical gerangschikt van slechtste naar beste
6 James en de gigantische perzik (1996)
Wanneer wees James een zak krokodillentongen in zijn achtertuin laat vallen, zorgen ze ervoor dat een boom gigantische vruchten draagt. James klimt naar binnen en ontdekt een groep pratende insecten die de perzik losmaken en ze meenemen op een groots avontuur. Zo is de plot van James en de grote perzik , een van de meest intrigerende Roald Dahl-films. Het werd aangepast met behulp van een combinatie van dezelfde stop-motionanimatie als De nachtmerrie voor Kerstmis en live-action beelden van regisseur Henry Selick.
Bij de release was het een box-office-bom en sindsdien is het een culthit geworden, hoewel de film behoorlijk onsamenhangend is. Het is zeker stijlvol, en de stop-motiongedeelten hebben een zekere charme, maar het verhaal is behoorlijk armzalig. Maar de roman van Dahl maakt zich hier eerlijk gezegd ook schuldig aan. Voor sommigen komt het geheel over als een surrealistisch, rommelig experiment, maar het is wel genomineerd voor een hele reeks prijzen, waaronder een Academy Award voor Beste Muziek voor de partituur van Randy Newman.
5 De GVR (1989)
De BFG is een prachtige animatie geproduceerd voor tv door het Britse Cosgrove Hall - met Alleen dwazen en paarden ster David Jason die de titulaire reus uitspreekt. Stilistisch doet het denken aan het werk van Ralph Bakshi of Disney's De zwarte ketel ; somber en sfeervol, met gestructureerde achtergronden en eenvoudige karakteranimaties die perfect de toon van Dahls dromerige roman weergeven. De auteur, zo wordt gemeld, dacht daar ook zo over: hij gaf de film een staande ovatie tijdens een vertoning in Londen. Leuk vinden Danny, de kampioen van de wereld , De BFG is ingetogen en typisch Brits, waarbij de prestaties van Jason tot de beste behoren die alle Roald Dahl-films kunnen bieden.
4 De heksen (1990)
Nicolas Roegs bewerking van De heksen is waarschijnlijk de donkerste in de Dahl-canon en mogelijk uit alle Roald Dahl-films – biedt echt griezelige momenten en groteske beelden, terwijl het duistere gevoel voor humor van de auteur de hele tijd behouden blijft. Angelica Hustons Grand High Witch is het hoogtepunt van de film en haar transformatie van verleidelijke femme fatale naar afschuwelijk wezen wordt briljant uitgevoerd door The Jim Henson Company met uitgebreide, praktische effecten.
Het enige echte minpunt aan deze film is het zoete einde; heel anders dan de roman van Dahl en in strijd met de donkere toon - hoewel de verandering waarschijnlijk werd afgedwongen om een deel van die duisternis te onderdrukken, waardoor de eerdere scènes harder konden toeslaan door een gelukkiger, traditioneler einde te bieden waar ouders gemakkelijker achter konden komen. De film is sindsdien een cultklassieker geworden en kreeg bij de release lovende kritieken en werd genomineerd voor een hele reeks prijzen. Hoe dan ook, het bezorgde kinderen nachtmerries.
3 Matilda (1996)
Matilda is in wezen van Stephen King Carrie voor kinderen – waarbij de jonge hoofdrolspeler telekinetische krachten ontwikkelt en deze gebruikt om wraak te nemen op een pestkop. In een van de beste films van Roald Dahl speelt Mara Wilson in de verfilming van Danny DeVito de hoofdrol als Matilda, met DeVito en Rhea Pearlman als haar nalatige ouders en de uitstekende Pam Ferris als haar misdadige directeur, Miss Trunchbull.
Embeth Davidtz nam de rol op zich van de lieve en zorgzame Miss Honey, waardoor de film een emotionele weerklank kreeg naast de bizarre karakters. DeVito’s stem is overal duidelijk voelbaar en biedt een veramerikaniseerde kijk op het bronmateriaal, terwijl Dahl’s verhoogde karakters en verwrongen gevoel voor humor behouden blijven. Net als Dahl begrijpt DeVito kinderen en weigert hij neerbuigend tegen zijn publiek te praten Matilda als familieklassieker en het bewijs dat de acteur vaker zou moeten regisseren.
2 Fantastische meneer Fox (2009)
Terwijl de kenmerkende stijl van Tim Burton Dahl geen enkele gunst deed, deed die van Wes Anderson Fantastische meneer Fox is een paard met een andere kleur (of beter gezegd: een vos), waarbij Andersons prentenboek en stop-motion-esthetiek in perfecte harmonie werkt met Dahls verhaal over de overval op het boerenerf. In een van de beste Roald Dahl-films beraamt Mr. Fox (George Clooney) een plan om voedsel te stelen van drie beruchte boeren, maar wanneer het plan misloopt, worden hij en zijn gezin gedwongen ondergronds te gaan. Charmant, grappig en een liefdevol eerbetoon aan Dahl (de animators gaan zelfs zo ver dat ze de bezittingen van de auteur repliceren in de modelsets van de films), Fantastische meneer Fox vuurt op alle cilinders om de perfecte kijkervaring voor het hele gezin te creëren.
1 Willy Wonka en de chocoladefabriek (1971)
Het publiek zou moeite hebben om een iconischere film te vinden dan de film die er bestaat Willy Wonka en de chocoladefabriek - met een scenario geschreven door Dahl zelf, hoewel hij de film na talloze herschrijvingen verstootte en een hekel had aan de cast van Gene Wilder in de titelrol. Het is een muzikale bewerking die altijd verwondering wekt bij het publiek en hoewel de filmmakers zich zeker enige vrijheden permitteren met Dahls boek, staat het allemaal in dienst van hun technicolor-joyride.
Met een Pythonesque gevoel voor humor, Willy Wonka en de chocoladefabriek is de beste van alle Roald Dahl-films, omdat bijna elk personage gedenkwaardig is - van de wetenschapper die ruzie maakt met zijn computer, tot aan Wilders vluchtige Wonka. Ondanks dat Dahl niet de voorkeur gaf aan zijn casting, maakte Gene Wilder de rol van Willy Wonka iconisch en geheel eigen. Roald Dahl vond het misschien niet leuk, maar het publiek is er volledig achter Willy Wonka en de chocoladefabriek : een geliefde klassieker.