De film van Leonardo DiCaprio en Claire Danes wordt dit jaar 25, dus hier zijn de schermaanpassingen van Romeo en Julia gerangschikt van slechtst naar beste.
Romeo en Julia is op verschillende manieren naar het scherm gebracht, maar hoe scoren de traditionele aanpassingen van slecht naar best? Het beroemdste toneelstuk van Shakespeare, met de mogelijke uitzondering van: Gehucht , Romeo en Julia vertelt het verhaal van twee door sterren gekruiste geliefden uit conflicterende families wier tragische dood uiteindelijk de vrede herstelt. Naar verluidt in première in 1597, heeft het verhaal de tand des tijds doorstaan en is het een archetype geworden, waarbij het koppelen van de namen van het titulaire personage synoniem is geworden met de grootste geliefden aller tijden.
De reis van het stuk naar het grote scherm begon in 1936, met een door George Cukor geregisseerde MGM-productie die, ondanks de verkeerd geplaatste leads, aantoonde dat de inherente kracht van het verhaal niet verloren ging in de vertaling tussen mediums. Sinds die tijd heeft bijna elke generatie een kijk op het klassieke verhaal gekregen, van Franco Zeffirelli's iconisch sensuele productie uit 1968 tot Baz Lurhmanns flitsende, gemoderniseerde versie uit 1996 met Leonardo DiCaprio en Claire Danes in de hoofdrol. Er zijn natuurlijk verschillende andere updates van het verhaal voor het scherm geweest, inclusief maar niet beperkt tot het Jet Li-voertuig Romeo moet sterven , de zombie-rom-com Warme lichamen , en de klassieke musical West Side Story.
Verwant: Romeo + Juliet 1996 Cast & Personagegids
Deze lijst zal zich echter alleen concentreren op de bewerkingen van het toneelstuk die het dichtst bij de originele tekst van Shakespeare zijn. Dat betekent geen zombies, geen haaien en geen jets. De Baz Lurhmann-film uit 1996 wordt dit jaar 25 jaar, dus het lijkt een goed moment om terug te blikken op hoe deze films van slechtste naar beste scoren.
4. Romeo en Julia (2013)
Elke generatie krijgt schijnbaar hun Romeo en Julia , maar deze aanpassing door Downton Abbey schrijver Julian Fellowes krijgt amper bloed. Weelderig geproduceerd, met weelderige kostuums en prachtig locatiewerk in Verona en Mantua, begraaft de nadruk op sierlijke beelden maar al te vaak de gedoemde romantiek in het centrum van de film. Het helpt niet dat Hailee Steinfeld, die elders zo geweldig is, inclusief haar Oscar-genomineerde beurt in echte grit slechts drie jaar eerder, lijkt haar niet zo diep als Juliet. Romeo van Douglas Booth is al dromerig genoeg, maar zijn eentonige voordracht laat Shakespeares taal nooit zingen. De volwassenen doen het veel beter, met bijzonder geweldige wendingen van Lesley Manville als Julia's verpleegster en Damian Lewis als de controlerende Lord Capulet, en een scène-stelende uitvoering van Paul Giamatti als broeder Laurence. Over het algemeen is dit echter een nogal saaie, oppervlakkige aanpassing van het beroemdste werk van de bard, waarbij zelfs de zwaardgevechten als rot en formeel overkomen.
3. Romeo en Julia (1936)
Geregisseerd door Philadelphia verhaal en Mijn schone dame helmer George Cukor, deze bewerking uit 1936 is als Old Hollywood een behandeling die het stuk ooit heeft gekregen. De film, geproduceerd door MGM, heeft een statige fout, en men kan de aarzeling van Cukor voelen om de vorm te doorbreken van wat wordt beschouwd als een traditionele kijk op Shakespeare. Dat is misschien allemaal goed, maar de casting doet de film bijna helemaal goed, met de 40-jarige Leslie Howard en de 30-jarige Norma Shearer volledig niet in staat om toegang te krijgen tot de waanzinnige stroom van jonge liefde die het bronmateriaal zijn hitte en tragedie geeft. Elders doet een oudere John Barrymore het, terwijl Mercutio en Basil Rathbone een merkwaardig dichtgeknoopte Tybalt aanbieden. De omringende productie dient alleen om de film meer te dateren, hoewel het interessant is om puur te kijken als een vroege filmische kijk op het werk van Shakespeare, vooral voordat Laurence Olivier Hollywood begon te laten zien hoe het echt moet.
2. Romeo + Julia (1996)
Zo polariserend als elke film die Baz Luhrmann ooit maakte, Romeo + Julia moderniseert op beroemde wijze het toneelstuk van de bard, zet het op het strand van Verona en transformeert het conflict tussen de Montagues en Capulets in een complete maffia-oorlog. De hectische, MTV-stijl van de film zal velen vervreemden, maar het dient ook om een van de weinige echt succesvolle films te creëren die de volledige kracht van Shakespeare's schrijven vastlegt. Luhrmanns gevoel voor opera, dat in een handomdraai van lage komedie naar hoge romantiek gaat, is een perfecte match voor een toneelschrijver die net zo bedreven was in het vastleggen van de ademloze verliefdheid van ware liefde als het vermaken van de dronken aardbewoners die op de eerste rij zaten. De geest van Shakespeare is wat Baz hier zoekt, en dus voelt een omzetting van Mercutio's Queen Mab-toespraak in een drag queen-uitvoering van 'Young Hearts Run Free' volkomen eerlijk spel. Natuurlijk kon hij de bewerking in machinegeweer-stijl wat rustiger aan doen, en sommige van de meer 'slimme' toevoegingen, zoals wapens met het merk 'Sword' of een bezorgbedrijf genaamd 'Post Haste', waren schattiger dan nodig. Lurhmann weet echter ook wanneer hij het rustiger aan moet doen en op zijn artiesten moet vertrouwen. Leonardo DiCaprio was nog een jaar weg van het spelen van Jack in Titanica , maar zijn hartverscheurende status begon met zijn dromerige, gepassioneerde optreden hier als Romeo, en Claire Danes is een van de beste film Juliets die ooit de rol heeft gespeeld. Hun ontmoeting via een aquarium, gescoord door Des'ree's 'Kissing You', is een van de meest hartverscheurende liefde-op-het-eerste-gezicht-momenten in de bioscoop, en hun dynamische chemie vormt de basis voor de film tot aan zijn verbijsterend tragische finale.
Gerelateerd: Romeo + Juliet's haarstylist werd ontvoerd tijdens de shoot (echt waar)
1. Romeo en Julia (1968)
Het is moeilijk voor te stellen dat er ooit een meer definitieve filmversie van Shakespeares meest gevierde toneelstuk zal komen dan deze versie uit 1968. Deze eenvoudige maar effectieve productie, geregisseerd door Franco Zeffirelli en met in de hoofdrol de geïnspireerde amateurs Olivia Hussey en Leonard Whiting, is Romeo en Julia op zijn meest pure en essentiële. De frisheid van Hussey en Whiting, die zo dicht bij de werkelijke leeftijd van hun personages ligt, vertaalt zich in de meest primaire weergave van de ademloze tienerliefde van de geliefden zoals het scherm ooit heeft gezien. De balkonscène, waarin Hussey zichzelf praktisch over de rand werpt om Whitings Romeo te kussen, verwijdert onmiddellijk alle vastgeroeste vooroordelen over de geschriften van Shakespeare en brengt de centrale ruggengraat van het stuk terug tot zijn meest herkenbare essentie, dat dit uiteindelijk het verhaal is van twee verliefde kinderen. De omringende productie past bij de sensualiteit van de voorstellingen; De kostuums van Danilo Donati wonnen terecht een Oscar, en Nino Rota, componist van De peetvader , schreef een liefdesthema dat precies de juiste hoeveelheid verrukkelijk en spookachtig is. Zolang het verhaal van deze originele door sterren gekruiste geliefden emoties bij een publiek kan oproepen, zal Zeffirelli's Romeo en Julia zal zijn grootste filmische adaptatie blijven.
Volgende: Twilight: elke Romeo & Juliet-referentie uitgelegd