Spike Lee heeft een illustere carrière genoten, en hier zijn al zijn films gerangschikt van slechtste naar beste. In de loop van 35 jaar heeft Spike Lee zichzelf gedefinieerd als een van Amerika's beste, meest invloedrijke en vaak meest verdeeldheid zaaiende filmmakers. Lee's werk, een van de leidende figuren in de zwarte cinema, is onmogelijk te negeren, zelfs niet op creatief vlak. Hij is een echte provocateur die bij elke nieuwe film verhitte gesprekken op gang brengt en hij blijft tot ver in de zestig een schok van leven voor de Amerikaanse filmindustrie.
Lee doet nooit twee keer hetzelfde. Hij is zeer productief en maakt vaak een film per jaar, terwijl hij als professor aan de NYU werkt en documentaires, stand-upspecials, commercials en nog veel meer maakt. Al die jaren sinds zijn vurige debuut heeft Lee niets van zijn passie of rechtvaardige woede over de kwalen van de wereld verloren. Zijn nieuwste filmpje, Met 5 Bloed , nu beschikbaar om te bekijken op Netflix, ziet hem in prima vorm en krijgt enkele van zijn beste recensies in jaren, maar waar staat het drama tegenover de andere fascinerende en gevarieerde films in zijn back-catalogus?
GERELATEERD: Da 5 Bloods True Story: Hoeveel van Spike Lee's Vietnam-film was echt
Dit artikel richt zich specifiek op de 23 speelfilms van Spike Lee en omvat niet zijn uitgebreide en ongelooflijke werk als documentairemaker en regisseur van gefilmd theater. Als je geïnteresseerd bent in die werken, moet je zeker kijken Toen de dijken braken: een requiem in vier bedrijven , zijn vierdelige documentaire over de verwoestende impact van orkaan Katrina op New Orleans, en Vreemd passeren , zijn film van de gelijknamige Broadway-musical.
23. Oude jongen
Park Chan-wook's Oldboy is een radicale thriller die een nieuw tijdperk van de Koreaanse cinema naar Hollywood bracht. Tot op de dag van vandaag werpt de film een grote schaduw over de industrie en heeft hij invloed uitgeoefend op een hele generatie regisseurs. Het hoefde niet opnieuw gemaakt te worden. Hoe kon je die magie twee keer vastleggen? Zelfs Spike Lee kon het niet voor elkaar krijgen en het eindresultaat is een levenloze en vreemd plichtmatige aangelegenheid die afdaalt naar het lachwekkende waar het origineel ons met grote ogen deed schrikken. De Oldboy remake is zwaar herwerkt door de studio, dus de schuld kan niet volledig bij Lee worden gelegd voor deze puinhoop. Uiteindelijk is het allemaal te deprimerend conventioneel, en dat is misschien wel het ergste dat een door Spike Lee geregisseerde film kan zijn.
22. Meisje 6
Pulitzer Prize-winnende toneelschrijver Suzan-Lori Parks schreef het scenario voor Meisje 6 , het verhaal van een lieve, onschuldige jonge vrouw die in de wereld van telefoonseksoperators belandt, en het is nogal moeilijk te geloven dat een vrouw deze film heeft geschreven die het vrouwelijke geslacht bij elke stap totaal verkeerd lijkt te begrijpen. De potentiële complexiteit van dit onderwerp wordt teruggebracht tot een vreemd zwart-wit maagd-hoer-complex. Noch Spike Lee, noch Lori-Parks lijken hun hoofdpersoon erg te mogen, en ze wordt vaak buitenspel gezet door slechte dialogen, een gebrek aan focus op haar boog en een aantal echt rare cameo's van beroemdheden, waaronder Madonna en Quentin Tarantino. De enige goedmaker is een soundtrack gecomponeerd door Prince.
21. Ze haat me
Wanneer Spike Lee het doel mist, doet hij dat op bijna spectaculaire wijze. Ze haat me volgt een in ongenade gevallen directeur die besluit geld te verdienen door zijn diensten als spermadonor aan te bieden aan lesbische stellen. Lee heeft in de loop der jaren kritiek gekregen vanwege zijn vastberaden kijk op genderpolitiek en Ze haat me is misschien wel het meest flagrante voorbeeld van hoe slecht zijn opnames kunnen zijn. Het is niet provocerend of brengt geen grotere maatschappelijke boodschap over; het is gewoon beledigend en een beetje vies. Het is een schande om zulke getalenteerde actrices als Kerry Washington opgezadeld te zien worden met dit borderline-hatelijke materiaal.
20. Stap in de bus
In 1995 vond de Million Man March plaats in Washington DC, een bijeenkomst van zwarte mannen uit heel Amerika als onderdeel van een basisbeweging om de aandacht van politici en de media in het algemeen te trekken met betrekking tot kwesties van zwarte kiezers. Lee maakt van deze gelegenheid gebruik om juist die problemen te dramatiseren In de bus stappen , Meestal samengesteld uit gesprekken tussen enkele eersteklas acteurs, omdat ze verschillende meningen hebben over onderwerpen als ras, mannelijkheid, politiek en meer, de film is een kleine inspanning, maar een die staat als een interessante tijdcapsule van een zeer specifiek moment in de tijd in Amerika van de jaren negentig. Een alleen voor Lee-completisten.
GERELATEERD: Da 5 Bloods: elke filmreferentie en invloed in de film van Spike Lee
19. Da zoet bloed van Jezus
Lee ging naar Kickstarter om zijn semi-remake van de experimentele horror te financieren Ganja en Hess . Het is fascinerend om een zwarte vampierfilm te zien gezien hoe overweldigend wit het genre is en er is een indrukwekkend nachtmerrieachtige toon in het hele stuk dat effectief de verstikkende ervaring vastlegt van het ontbreken van controle over je lichaam. Helaas is het gewoon niet eng genoeg om echt te werken. Voor een vampierfilm is het vreemd genoeg bloedeloos. De beste vampierfilms gebruiken die centrale metafoor om bredere kwesties te onderzoeken en Da Zoet Bloed van Jezus voelt zich daar vreemd genoeg van beroofd. Bonuspunten echter voor de boosaardige butler Rami Malek.
18. Wonder in St. Anna
Spike Lee die een film uit de Tweede Wereldoorlog maakte, voelde op dat moment als een geweldige beslissing, maar Wonder bij St. Anna toont een regisseur uit zijn diepte. Gebaseerd op het verhaal van een groep zwarte soldaten die hun toevlucht zochten in een Toscaans dorp, is de film te vol en te lang en voelt vreemd aarzelend aan op een manier die simpelweg niet past bij Lee's talenten. Het is een film die op de een of andere manier tegelijkertijd te veel en niet genoeg voelt, en niet op de manieren die Lee vaak kan gebruiken voor emotionele en stilistische kracht. Wonder bij St. Anna heeft grote bedoelingen, maar hij zou dit jaar een veel betere oorlogsfilm gaan maken.
17. Zomer van Sam
Niemand zou Spike Lee ooit beschuldigen van het kopiëren van de stijl van een andere auteur, maar Zomer van Sam komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt van het maken van een Martin Scorsese-film, in voor- en tegenspoed. De film speelt zich af in de zomer van 1977, toen New York werd geplaagd door zowel een epische black-out als de moord op David Berkowitz, en is bewust rommelig en grimmig op een manier die Lee vaak vermijdt. Zijn buitenstaander kijk op een Italiaans-Amerikaanse wijk mist de gelaagdheid en warmte van zijn andere films en grenst soms aan aanstootgevend. Het is zeker een film die indruk maakt, en de cast is uitstekend zoals verwacht (vooral John Leguizamo is sterk), maar Zomer van Sam voelt als een film waarin je niet helemaal zeker weet wat het nut van dit alles was.
16. Red Hook-zomer
Rode Hoek zomer zag Spike Lee terugkeren naar zijn low-budget roots, vrij van grote studio-inmenging en vrij om elk verhaal te vertellen dat hij maar wilde. Dit familiedrama is in guerrillastijl en vaak met iPads opgenomen en heeft de wreedheid van een vrijgevochten regisseur. Clarke Peters, misschien wel het meest bekend van De draad , geeft een geweldige prestatie als prediker van een afbrokkelende kerk die probeert het goede woord levend te houden. Er gaat een geweldige energie uit Rode Hoek zomer maar het is zo log dat je niet geschokt zou zijn als je hoort dat Lee het onderweg verzon. Dat is niet noodzakelijk een slechte zaak, maar het laat zien hoe Rode Hoek zomer was slechts een paar scenario's verwijderd van iets echt speciaals.
15. Crooklyn
Een van de slechts twee Spike Lee-films met een PG-13-rating, Crooklyn is een semi-autobiografisch familieportret dat een van de warmste inspanningen van de regisseur is. Ondersteund door een uitstekende cast met onder meer Zelda Harris, Alfre Woodard en Delroy Lindo, Crooklyn laat zijn verhaal zich rustig ontvouwen door zijn jonge vrouwelijke hoofdrolspeler de wereld om haar heen te laten observeren. Het is een zachtere poging van Lee en een die misschien aantrekkelijk is voor kijkers die minder geneigd zijn tot de gebruikelijke stijl van de regisseur, maar de inconsistente toon zorgt ervoor dat het bij het derde bedrijf van de rails raakt.
14. Chi Raq
De eerste film geproduceerd door Amazon Studios, 2015 Chi-Raq ziet Lee heen en weer slingeren tussen vlijmscherp entertainment en onhandige sociale satire. Gebaseerd op Lysistrata , een klassieke Griekse komedie uit 411 voor Christus, Chi-Raq stelt zich een losbandige oplossing voor voor bendegeweld in de zuidkant van Chicago - totdat de gevechten voorbij zijn, zullen de vrouwen van de stad voor onbepaalde tijd geen seks hebben. Lee is zelden ambitieuzer geweest door Griekse satire op zich te nemen en deze te combineren met muziek, komedie, satire en een niveau van woede dat voelbaar is in elke scène. Het is heerlijk overdreven, maar vaak moeilijk bij te houden, omdat het lijkt alsof zelfs Lee niet weet wat hij met dit verhaal wil zeggen of doen. Vooral de laatste akte is rommelig, maar wat een heerlijk zooitje is het allemaal. Na een paar jaar van stillere, minder geprezen inspanningen, Chi-Raq voelde alsof Lee zijn terugkeer naar de voorgrond aankondigde met een knal.
13. Mo' Better Blues
Hoe volg je op Doe het goede ? Je maakt een muzikaal komediedrama met Denzel Washington. Critici destijds schreven Mo'Better Blues af als een kleine inspanning, een klassiek voorbeeld van een filmmaker die worstelt om de immense druk van hun break-outfilm te overwinnen. Het is een stillere en minder dringende inspanning dan Doe het goede , maar hoe kan het anders? In plaats van, Mo'Better Blues is een meer gerichte karakterstudie over een wonderkind wiens waarde voor succes boven alles zijn ondergang wordt. De weergave van de jazzscene van eind jaren zestig in New York is net zo levendig en eclectisch als al het andere dat Lee heeft gemaakt.
12. Klokkenluiders
Oorspronkelijk bedoeld als een Martin Scorsese-film, nam Spike Lee het over klokkenluiders toen hij afhaakte ten gunste van Casino , waardoor Lee het script naar zijn smaak moest herschrijven. Gebaseerd op een roman van Richard Price, klokkenluiders is een passend humeurig misdaaddrama over een kleine drugsdealer die verwikkeld is in een moordonderzoek dat al snel uitloopt op chaos. Zoals het hoort bij de door Saul Bass geïnspireerde poster van de film, klokkenluiders is Lee's hardgekookte noir, een studie van het ecosysteem van misdaad en straf dat voor veel zwarte mannen steeds onontkoombaarder is geworden. De aftiteling, een montage van de gewelddadige moordscènes van jonge zwarte mannen, is een van Lee's meest opvallende momenten als regisseur.
11. Jungle-koorts
De grote haak van 1991 Tropenkoorts is de tumultueuze affaire tussen een getrouwde zwarte architect, gespeeld door Wesley Snipes, en zijn blanke secretaresse, gespeeld door Annabella Sciorra. Het is typisch provocerend en ambitieus spul voor Lee en veel ervan is niet goed verouderd. Wat de film echter tijdloos en verkwikkend in zijn urgentie houdt, is het subplot waarin het personage van Samuel L. Jackson centraal staat. Hij speelt de crackverslaafde oudere broer van Snipes en Jackson zet het scherm in vuur en vlam met zijn onwankelbare optreden van een man op zijn dieptepunt. Hij won zelfs Beste Mannelijke Bijrol op het filmfestival van Cannes voor zijn optreden, een prijs die zelden door de jury wordt uitgereikt.
10. Hij kreeg spel
Een andere samenwerking met Denzel Washington, 1998's Hij kreeg spel cast de acteur als een gevangene die een levenslange gevangenisstraf uitzit voor het vermoorden van zijn vrouw. De gouverneur van de staat stelt hem een week voorwaardelijk vrij en belooft hem strafvermindering als hij zijn zoon, een van de beste basketballers van het land, kan overtuigen om voor zijn alma mater te spelen. Hij kreeg spel wordt sindsdien geprezen als Lee's beste film Malcolm X , en het verdient zeker meer lof dan het vaak krijgt in retrospectieven van de carrière van de regisseur. Naast het weven van een lastig maar oprecht portret van een diep gecompliceerde vader-zoonrelatie, biedt de film een scherpe weergave van de kracht van sport zelf, zowel als een persoonlijke obsessie als een die een natie verenigt.
9. Bedrogen
Spike Lee genoot ervan een verdeeldheid zaaiende filmmaker te zijn, maar er staat misschien geen controversiëlere film in zijn catalogus dan geobsedeerd . Deze satire, een vernietigende aanklacht tegen de media van eind jaren negentig en begin jaren 2000 en het begin van reality-tv, stelt zich voor wat er zou gebeuren als een netwerk opdracht zou geven tot een minstreelshow, compleet met blackface en elk denkbaar racistisch stereotype, en het zou een landelijk succes worden. Afhankelijk van wie er gevraagd wordt, geobsedeerd is ofwel een stellaire sociale kritiek of een wild toondoof tirade. Maar echt, het is het eerste. De film dwingt het blanke publiek om te confronteren hoe blij ze zijn om anti-zwartheid te accepteren als een vorm van entertainment, het te verkiezen boven het echte werk, en hoe de media in het algemeen nooit zijn gestopt met investeren in het racisme van minstrelsy. Het einde Montage van Hollywood's geschiedenis van blackface is een van Lee's grootste prestaties.
8. Ze moet het hebben
Geschoten in zwart-wit voor slechts $ 175.000 in de loop van 12 dagen, Ze moet het hebben signaleerde de komst van Spike Lee met een knal. Het is opmerkelijk hoeveel van wat we kennen als het maken van films van Spike Lee aanwezig is in zijn speelfilmdebuut, van zijn visuele grammatica tot de weergave van de levendige buurten van New York. Een deel van de seksuele politiek van de film is niet goed verouderd en Lee zelf heeft daar spijt van gehad, maar als een tijdcapsule van een tijd, een plaats en een regisseur die zijn debuut maakt in de wereld van de cinema, Ze moet het hebben is zijn eigen beest dat het vieren waard is.
7. Schoolroes
Een jaar eerder gemaakt Doe het juiste, School Daze is misschien wel Lee's grappigste film en ook een van zijn meest onderschatte. De muzikale komedie is geïnspireerd op Lee's ervaringen als student aan de van oudsher zwarte universiteit Morehouse, en toont een gewaagde wereld van botsingen tussen studentenhuizen, colorisme, classisme, politieke demonstraties en levensbepalende feesten. Schoolverdriet kan tonaal inconsistent zijn - een handtekening van Lee's werk, in voor- en tegenspoed - maar zelfs als een voorbeeld van een regisseur die nog steeds op de been is, is het een meeslepend horloge.
6. BlackKkKlansman
BlackKkKlansman werd niet alleen geprezen als een nieuw hoogtepunt voor Spike Lee bij de release, maar ook als een van zijn meest mainstream inspanningen in jaren (de film verdiende bijna $ 100 miljoen wereldwijd en leverde Lee uiteindelijk zijn langgevraagde nominatie voor beste regisseur op). Het heeft zeker de gewaagde toon van een komedie met het concept van een zwarte politieagent die de KKK infiltreerde (een waargebeurd verhaal) en er wordt overal genoeg gelachen. De dynamiek tussen Adam Driver en John David Washington (die een briljante star-is-born-uitvoering geeft) is verwant aan de buddy-cop-komedies die de jaren '80 en '90 domineerden. Dat is natuurlijk alleen de haak voor de echte stoot BlackKkKlansman 's verhaal, een krachtige veroordeling van een cultuur die tot op de dag van vandaag toestond dat blanke suprematie Amerika domineerde. De film is misschien wel het beste voorbeeld dat we hebben van de kracht van de popcultuur om de samenleving te sturen BlackKkKlansman schiet direct op D.W. van Griffith De geboorte van een natie , een stuk KKK-propaganda dat volledig werd omarmd door de Klan en dat nog steeds op filmscholen wordt onderwezen als een voorbeeld van baanbrekende cinema. BlackKkKlansman laat door de lach zien hoe zo'n verleiding werkt.
5. Binnenmens
Geloof het of niet, Binnen mens zou een Ron Howard-film zijn, maar toen hij eenmaal aftrad, had zijn producerende partner Brian Grazer het geniale idee om Spike Lee in te huren, een filmmaker die niet meer kon verschillen van de old-school studiostijl van Howard. Het komt zelden voor dat Lee in wezen een ingehuurde regisseur is, maar het bleek een geweldige beslissing te zijn voor Binnen mens , een van de beste thrillers van de afgelopen 20 jaar.
Hoewel het misschien niet alle verwachte markeringen van een Spike Lee-joint heeft, zijn er nog steeds genoeg eigenaardigheden van de regisseur om iedereen tevreden te stellen, van de Terence Blanchard-score tot een videogamescène die rechtstreeks uit de film had kunnen komen. geobsedeerd . Bovendien, Binnen mens is erg leuk en zo dicht als Lee is gekomen bij het maken van een groezelige overvalfilm in de stijl van de jaren 70. Dit is zijn Hondendag middag , een film die geldt als een van Lee's persoonlijke favorieten. Lee is misschien geen typische studioregisseur, maar als hij dat wil, kan hij de beste van hen bijhouden en ze verslaan in hun eigen spel.
4. En 5 Bloed
Alsof het past bij een geweldige film van Spike Lee, Met 5 Bloed is een beetje te lang, voelt alsof zes verhalen tegelijk exploderen en heeft de subtiliteit van een drilboor. Dat maakt het zo geweldig. Met 5 Bloed voelt net zo veel als Spike Lee's oude man film als De Ier deed voor Scorsese, een verzengende weergave van het gevoel niet op zijn plaats en buiten de tijd te zijn. Waar Scorsese ging voor melancholie, gaat Lee voor gerechtvaardigde woede, waarbij hij zijn energie concentreert op de kruising van de Amerikaanse militaire fetisj en eeuwenlange anti-zwartheid in de context van de oorlog in Vietnam. Zelfs als de film de pulpkwaliteit van het centrale verhaal omarmt, een kruising tussen Apocalyps nu En Schat van de Sierra Madre , Lee haalt nooit zijn voet van het gas.
Terwijl de Met 5 Bloed cast is uitstekend, speciale aandacht moet worden besteed aan Delroy Lindo ( De goede strijd ). Zijn karakter, een Trump-ondersteunende Black Vietnam-veteraan met PTSS en tientallen jaren van opgekropte emoties, is een van Lee's meest fascinerende creaties en Lindo brengt hem tot leven met zo'n vurigheid en subtiliteit. Als hem een Oscar-nominatie wordt geweigerd voor zijn optreden hier, dan zal het een van de echte minpunten zijn van het prijzenseizoen van 2020. Met 5 Bloed is al een van de beste films van het jaar en ook een van Lee's topprestaties.
Verwant: Da 5 Bloods Post-Credits Scene (& Spike Lee-uiterlijk) uitgelegd
3. 25e uur
Gebaseerd op een roman van pre- Game of Thrones David Benioff, 25 uur was in de vroege planningsfase toen New York werd verwoest door de aanslagen van 11 september. Hoewel het grootste deel van Hollywood besloot om het wereldveranderende evenement niet aan te gaan (veel films maakten gewoon CGI-d de Twin Towers uit skyline-shots zonder uitleg), zou Lee nooit het soort filmmaker zijn dat dat zou doen. Als een van de grote New Yorkse regisseurs viel het op Spike Lee's schouders om te laten zien hoe 9/11 de stad beïnvloedde en hij deed dat met lyrisch en thematisch enthousiasme. Hij legt de verwarring, de woede en de nutteloze woede vast die gepaard gaan met gevoelens van opsluiting en verwarring, niet alleen over het eigen leven, maar ook over dat van een wereld in beweging. Hoe is het om je zo verpletterd te voelen door interne en externe conflicten dat je alleen maar kunt huilen? Spike Lee weet het.
2. Malcolm X
Deze grootse, drie-en-een-half uur durende biopic van Malcolm X was een van Lee's langdurige passieprojecten en een die hij vocht om te regisseren nadat het project aanvankelijk aan Norman Jewison was gegeven. Het eindproduct is er een van immense schaal en ambitie, een compromisloos portret van een vaak verkeerd begrepen historische figuur die weigert zijn schurende randen te verzachten of te verzoeten. Wanneer biopics besluiten het hele leven van hun onderwerp over te nemen, raken ze vaak overweldigd door het verhaal of beginnen ze te bezuinigen ten gunste van een snelle uiteenzetting, maar Malcolm X verlaagt zich nooit tot zulke goedkope trucs. De kern van het verhaal is de krachtpatser van Denzel Washington, die staat als een van de groten van de Amerikaanse cinema en een van de meest flagrante Oscar-snubs in de geschiedenis.
1. Doe het juiste
1989 Doe het goede zal de film zijn die niet alleen de carrière van Spike Lee voor de rest van zijn leven zal bepalen, maar ook een van de grote prestaties van de Amerikaanse cinema van de 20e eeuw zal zijn. Het is bijna verrassend hoe levendig en tijdloos dit verbazingwekkende drama is. Lee creëert een perfect stukje leven in de straten van Bed-Stuy tijdens een verstikkende hete zomerdag. Naarmate de uren verstrijken en de hitte toeneemt, zien we hoe sluimerende raciale spanningen in de stad niet anders kunnen dan exploderen. Elk aspect van Doe het goede is bijna verstikkend in zijn recreatie van deze stemming, van het oogverblindende rood van de cinematografie tot de monologen die de vierde muur doorbraken die het spul van de filmlegende werden tot het woeste dansen van Rosie Perez in de aftiteling. Tot op de dag van vandaag maakt het publiek ruzie over de vraag of Mookie uiteindelijk het juiste heeft gedaan, een kwestie die zelfs in 2020 deprimerend relevant blijft. Doe het goede leeft voort als een ontmoedigend tijdloze herinnering aan hoe meer dingen veranderen, hoe meer ze hetzelfde blijven.
Volgende: Elke Kenneth Branagh-film gerangschikt van slechtste naar beste