Spike Lee heeft een roemruchte carrière achter de rug in Hollywood en maakte 23 speelfilms. Hier zijn al zijn films gerangschikt van slechtste naar beste.
Spike Lee heeft een roemruchte carrière gehad, en hier zijn al zijn films gerangschikt van slechtste naar beste. In de loop van 35 jaar heeft Spike Lee zichzelf gedefinieerd als een van Amerika’s beste, meest invloedrijke en vaak meest verdeeldheidwekkende filmmakers. Lee’s werk, een van de leidende figuren in de zwarte cinema, is onmogelijk te negeren, zelfs op zijn creatief zwakst. Hij is een echte provocateur die bij elke nieuwe film verhitte gesprekken op gang brengt, en tot ver in de zestig blijft hij een schok in het leven van de Amerikaanse filmindustrie.
Lee doet nooit twee keer hetzelfde. Hij is zeer productief en maakt vaak een film per jaar, terwijl hij als professor aan de NYU werkt en documentaires, stand-up specials, commercials en nog veel meer maakt. Al die jaren sinds zijn vurige debuut heeft Lee niets van zijn passie of rechtvaardige woede over de kwalen van de wereld verloren. Zijn nieuwste film, Met 5 Bloed , nu beschikbaar om te bekijken op Netflix, ziet hem in een prima woedende vorm en ontvangt enkele van zijn beste recensies in jaren, maar waar verhoudt het drama zich tot de andere fascinerende en gevarieerde films in zijn back-catalogus?
GERELATEERD: Da 5 Bloods True Story: Hoeveel van de Vietnam-film van Spike Lee was echt
Dit artikel richt zich specifiek op de 23 speelfilms van Spike Lee en omvat niet zijn uitgebreide en ongelooflijke werk als documentairemaker en regisseur van gefilmd theater. Als je geïnteresseerd bent in deze werken, kijk dan zeker Toen de dijken braken: een requiem in vier bedrijven , zijn vierdelige documentaire over de verwoestende impact van orkaan Katrina over New Orleans, en Vreemd voorbijgaan , zijn film van de gelijknamige Broadway-musical.
23. Oldboy
Park Chan-wook's Oud jongen is een radicale thriller die een nieuw tijdperk van de Koreaanse cinema naar Hollywood bracht. Tot op de dag van vandaag werpt de film een grote schaduw over de industrie en heeft hij invloed gehad op een hele generatie regisseurs. Het hoefde niet opnieuw te worden gemaakt. Hoe kun je die magie twee keer vastleggen? Zelfs Spike Lee kon het niet voor elkaar krijgen en het eindresultaat is een levenloze en vreemd plichtmatige aangelegenheid die afdaalt in het lachwekkende waar het origineel ons met grote ogen deed schrikken. De Oud jongen De remake is zwaar opnieuw gemaakt door de studio, dus de schuld voor deze puinhoop kan niet volledig bij Lee worden gelegd. Uiteindelijk is het allemaal te deprimerend conventioneel, en dat is misschien wel het ergste wat een film geregisseerd door Spike Lee kan zijn.
22. Meisje 6
Pulitzerprijswinnende toneelschrijver Suzan-Lori Parks schreef het scenario voor Meisje 6 , het verhaal van een lieve, onschuldige jonge vrouw die in de wereld van telefoonseksoperators terechtkomt, en het is nogal moeilijk te geloven dat een vrouw deze film heeft geschreven die het vrouwelijke geslacht op elk moment totaal verkeerd lijkt te begrijpen. De potentiële complexiteit van dit onderwerp wordt gereduceerd tot een vreemd zwart-wit maagd-hoercomplex. Noch Spike Lee, noch Lori-Parks lijken hun hoofdpersoon erg leuk te vinden, en ze wordt vaak aan de kant gezet door slechte dialogen, een gebrek aan focus op haar boog en een aantal werkelijk vreemde cameo's van beroemdheden, waaronder Madonna en Quentin Tarantino. De enige goedmaker is een soundtrack gecomponeerd door Prince.
21. Ze haat mij
Wanneer Spike Lee het doel mist, doet hij dat op bijna spectaculaire wijze. Ze haat mij volgt een in ongenade gevallen directeur die besluit geld te verdienen door zijn diensten als spermadonor aan te bieden aan lesbische stellen. Lee heeft in de loop der jaren kritiek gekregen vanwege zijn onhandige kijk op genderpolitiek Ze haat mij is misschien wel het meest flagrante voorbeeld van hoe slecht zijn opnames kunnen zijn. Het is niet provocerend of brengt geen grotere maatschappelijke boodschap over; het is gewoon aanstootgevend en een beetje vies. Het is een schande om zulke getalenteerde actrices als Kerry Washington opgezadeld te zien met dit grensoverschrijdende haatdragende materiaal.
20. Stap in de bus
In 1995 vond de Million Man March plaats in Washington D.C., een bijeenkomst van zwarte mannen uit heel Amerika als onderdeel van een basisbeweging om de aandacht van politici en de media in het algemeen te trekken over kwesties van zwarte kiezers. Lee maakt van deze gelegenheid gebruik om juist die kwesties te dramatiseren In de bus stappen De film bestaat voornamelijk uit gesprekken tussen enkele topacteurs, omdat ze verschillende meningen geven over onderwerpen als ras, mannelijkheid, politiek en meer. Het is een kleine inspanning, maar wel een die staat als een interessante tijdcapsule van een zeer specifiek moment in de tijd in het Amerika van de jaren negentig. Eén alleen voor Lee-voltooiers.
GERELATEERD: Da 5 Bloods: elke filmreferentie en invloed in de film van Spike Lee
19. Da Zoet Bloed van Jezus
Lee ging naar Kickstarter om zijn semi-remake van de experimentele horror te financieren Ganja en Hess . Het is fascinerend om een Black Vampire-film te zien, gezien hoe overweldigend wit het genre is, en er zit een indrukwekkend nachtmerrieachtige toon in het hele stuk die effectief de verstikkende ervaring van het gebrek aan controle over je lichaam vastlegt. Helaas is het gewoon niet eng genoeg om echt te werken. Voor een vampierfilm is het merkwaardig bloedeloos. De beste vampierfilms gebruiken die centrale metafoor om bredere kwesties te onderzoeken Da Zoet Bloed van Jezus voelt zich daar vreemd genoeg verstoken van. Bonuspunten echter voor de kwaadaardige butler Rami Malek.
18. Wonder in St. Anna
Spike Lee die een film uit de Tweede Wereldoorlog maakte, voelde destijds als een geweldige beslissing, maar... Wonder in St. Anna toont een regisseur uit zijn diepte. Gebaseerd op het verhaal van een groep zwarte soldaten die hun toevlucht zochten in een Toscaans dorp, is de film overvol en te lang en voelt hij vreemd aarzelend aan op een manier die simpelweg niet past bij Lee's talenten. Het is een film die op de een of andere manier tegelijkertijd te veel en te weinig voelt, en niet op de manier waarop Lee vaak emotionele en stilistische kracht kan uitoefenen. Wonder in St. Anna heeft grote bedoelingen, maar hij zou dit jaar een veel betere oorlogsfilm gaan maken.
17. Zomer van Sam
Niemand zou Spike Lee er ooit van beschuldigen de stijl van een andere auteur te kopiëren, maar... Zomer van Sam is waarschijnlijk het dichtst dat hij ooit zal komen bij het maken van een Martin Scorsese-film, in positieve of negatieve zin. De film speelt zich af in de zomer van 1977, toen New York werd geplaagd door zowel een epische black-out als de moord op David Berkowitz, en is willens en wetens rommelig en grimmig op een manier die Lee vaak vermijdt. Zijn outsider-kijk op een Italiaans-Amerikaanse buurt mist de gelaagdheid en warmte van zijn andere films en grenst soms aan het offensief. Het is zeker een film die indruk maakt, en de cast is zoals verwacht uitstekend (John Leguizamo is vooral sterk), maar Zomer van Sam voelt als een film waarvan je niet helemaal zeker weet wat de bedoeling ervan was.
16. Red Hook-zomer
Rode haak zomer zag Spike Lee terugkeren naar zijn low-budget roots, vrij van grote studio-inmenging en vrij om elk verhaal te vertellen dat hij maar wilde. Dit familiedrama, in guerrillastijl en vaak met behulp van iPads gedraaid, heeft de wreedheid van een regisseur die losloopt. Clarke Peters, misschien wel het meest bekend van De draad , levert een geweldige prestatie als predikant van een afbrokkelende kerk die probeert het goede woord levend te houden. Er gaat een prachtige energie van uit Rode haak zomer maar het is zo log dat je niet geschokt zou zijn als je hoorde dat Lee het verzon terwijl hij bezig was. Dat is niet noodzakelijkerwijs een slechte zaak, maar het laat wel zien hoe Rode haak zomer was slechts een paar scenario's verwijderd van iets echt speciaals.
15. Crooklyn
Een van de slechts twee Spike Lee-films met een PG-13-rating, Crooklyn is een semi-autobiografisch familieportret dat een van de warmste inspanningen van de regisseur is. Gesterkt door een geweldige cast met onder meer Zelda Harris, Alfre Woodard en Delroy Lindo, Crooklyn laat het verhaal zich rustig ontvouwen door de jonge vrouwelijke hoofdpersoon de wereld om haar heen te laten observeren. Het is een zachtere poging van Lee en een die aantrekkelijk kan blijken voor kijkers die minder geneigd zijn tot de gebruikelijke stijl van de regisseur, maar de inconsistente toon zorgt ervoor dat het bij het derde bedrijf ontspoort.
14. Chi Raq
De eerste film die werd geproduceerd door Amazon Studios, 2015 Chi-Raq ziet Lee wild heen en weer bewegen tussen messcherp entertainment en ongemakkelijke sociale satire. Gebaseerd op Lysistrata , een klassieke Griekse komedie uit 411 voor Christus, Chi-Raq bedenkt een losbandige oplossing voor bendegeweld in de zuidkant van Chicago - totdat de gevechten eindigen, zullen de vrouwen van de stad seks voor onbepaalde tijd onthouden. Lee is zelden ambitieuzer geweest. Hij heeft Griekse satire overgenomen en gecombineerd met muziek, komedie, satire en een niveau van woede dat in elke scène voelbaar is. Het is glorieus over-the-top, maar vaak moeilijk bij te houden, omdat het lijkt alsof zelfs Lee niet weet wat hij met dit verhaal wil zeggen of doen. Vooral het laatste bedrijf is rommelig, maar wat een prachtige puinhoop is het allemaal. Na een paar jaar van stillere, minder geprezen inspanningen, Chi-Raq Het voelde alsof Lee zijn terugkeer naar de voorgrond met een dreun aankondigde.
13. Mo 'Better Blues
Hoe volg je het op Doe het goede ? Je maakt een muzikaal komediedrama met Denzel Washington. Critici destijds schreven Mo'Better Blues af als een kleine inspanning, een klassiek voorbeeld van een filmmaker die worstelt om de enorme druk van zijn break-outfilm te overwinnen. Het is een stillere en minder urgente inspanning dan Doe het goede , maar hoe kan het ook anders? In plaats van, Mo'Better Blues is een meer gerichte karakterstudie over een wonderkind wiens waarde voor succes boven alles zijn ondergang wordt. De weergave van de jazzscene van het New York van eind jaren zestig is net zo levendig en eclectisch als al het andere dat Lee heeft gemaakt.
12. Klokkenmakers
Oorspronkelijk bedoeld als een Martin Scorsese-film, nam Spike Lee het over Klokkenmakers toen hij afhaakte ten gunste van Casino , waardoor Lee het script naar zijn smaak moest herschrijven. Gebaseerd op een roman van Richard Price, Klokkenmakers is een passend humeurig misdaaddrama over een kleine drugsdealer die verwikkeld is in een moordonderzoek dat snel in chaos vervalt. Zoals het hoort bij de op Saul Bass geïnspireerde poster van de film, Klokkenmakers is Lee's hardgekookte noir, een onderzoek naar het ecosysteem van misdaad en straf dat voor veel zwarte mannen steeds onontkoombaar is geworden. De openingstitels, een montage van de gewelddadige moordscènes van jonge zwarte mannen, zijn een van Lee’s meest opvallende momenten als regisseur.
11. Junglekoorts
De grote haak van 1991 Tropenkoorts is de tumultueuze affaire tussen een getrouwde zwarte architect, gespeeld door Wesley Snipes, en zijn blanke secretaresse, gespeeld door Annabella Sciorra. Het is typisch provocerend en ambitieus spul voor Lee en veel ervan is niet goed verouderd. Wat de film echter tijdloos en spannend houdt in zijn urgentie, is het subplot waarin het personage van Samuel L. Jackson centraal staat. Hij speelt de crackverslaafde oudere broer van Snipes en Jackson zet het scherm in vuur en vlam met zijn onverschrokken optreden van een man op zijn dieptepunt. Voor zijn optreden won hij zelfs de Beste Mannelijke Bijrol op het Filmfestival van Cannes, een prijs die zelden door de jury wordt uitgereikt.
10. Hij heeft spel
Nog een samenwerking met Denzel Washington, 1998 Hij kreeg spel cast de acteur als een gevangene die een levenslange gevangenisstraf uitzit voor de moord op zijn vrouw. De gouverneur van de staat geeft hem een week voorwaardelijk vrij en belooft hem strafvermindering als hij zijn zoon, een van de best gerangschikte basketbaltalenten van het land, kan overtuigen om voor zijn alma mater te spelen. Hij kreeg spel wordt geprezen als Lee's beste film sindsdien Malcolm X , en het verdient zeker meer lof dan het vaak krijgt in retrospectieven over de carrière van de regisseur. De film schetst niet alleen een lastig maar oprecht portret van een zeer gecompliceerde vader-zoonrelatie, maar biedt ook een scherpe weergave van de kracht van sport zelf, zowel als persoonlijke obsessie als als een obsessie die een natie verenigt.
9. Bedrogen
Spike Lee genoot ervan een filmmaker te zijn die verdeeldheid zaait, maar er staat misschien geen meer controversiële film in zijn catalogus dan Bedrogen . Deze satire, een vernietigende aanklacht tegen de media van eind jaren negentig en begin jaren 2000 en het begin van reality-tv, stelt zich voor wat er zou gebeuren als een netwerk opdracht zou geven tot een minstreelshow, compleet met blackface en elk denkbaar racistisch stereotype, en die een landelijk succes zou worden. Afhankelijk van wie het vraagt, Bedrogen is ofwel een stellaire sociale kritiek, ofwel een wild toondove tirade. Maar eigenlijk is het het eerste. De film dwingt het blanke publiek om onder ogen te zien hoe blij ze zijn om anti-zwartheid te accepteren als een vorm van entertainment, het te verkiezen boven het echte werk, en hoe de media als geheel nooit zijn gestopt met investeren in het racisme van minstrelsie. Het einde Montage van Hollywood’s geschiedenis van blackface is een van Lee’s grootste prestaties.
8. Ze moet het hebben
Geschoten in zwart-wit voor slechts 5.000 in de loop van 12 dagen, Ze moet het hebben luidde met een dreun de komst van Spike Lee in. Het is opmerkelijk hoeveel van wat wij kennen als het maken van films van Spike Lee aanwezig is in zijn speelfilmdebuut, van zijn visuele grammatica tot de weergave van de levendige wijken van New York. Een deel van de seksuele politiek van de film is niet goed verouderd en Lee zelf heeft daar spijt van gehad, maar als een tijdcapsule van een tijd, een plaats en een regisseur die zijn debuut maakt in de wereld van de cinema, Ze moet het hebben is zijn eigen beest dat het vieren waard is.
7. Schoolroes
Een jaar eerder gemaakt Doe het juiste, schooldaze is misschien wel Lee's grappigste film en ook een van zijn meest onderschatte films. De muzikale komedie is geïnspireerd op Lee's ervaringen als student aan de historisch zwarte universiteit Morehouse en toont een meeslepende wereld van studentenhuisconflicten, colorisme, classisme, politieke demonstraties en levensbepalende feesten. Schoolroes kan tonaal inconsistent zijn - een signatuur van Lee's werk, in positieve of negatieve zin - maar zelfs als voorbeeld van een regisseur die nog steeds zijn draai vindt, is het een meeslepend horloge.
6. BlacKkKlansman
ZwartKkKlansman werd niet alleen geprezen als een nieuw hoogtepunt voor Spike Lee bij de release, maar ook als een van zijn meest mainstream inspanningen in jaren (de film verdiende wereldwijd bijna $ 100 miljoen en leverde Lee uiteindelijk zijn langgezochte nominatie voor Beste Regisseur op). Het heeft zeker de meeslepende toon van een komedie met het concept van een zwarte politieagent die de KKK infiltreerde (een waargebeurd verhaal) en er wordt overal veel gelachen. De dynamiek tussen Adam Driver en John David Washington (die een briljante ster-is-born-optreden geeft) lijkt op de buddy-cop-komedies die de jaren '80 en '90 domineerden. Natuurlijk is dat alleen de haak voor de echte punch ZwartKkKlansman 's verhaal, een krachtige veroordeling van een cultuur die het mogelijk maakte dat de blanke suprematie Amerika tot op de dag van vandaag domineerde. De film is misschien wel het beste voorbeeld dat we hebben van de kracht van de popcultuur om de samenleving te sturen ZwartKkKlansman neemt een direct schot op D.W. Griffith's De geboorte van een natie , een stukje KKK-propaganda dat volledig wordt omarmd door de Klan en dat nog steeds op filmscholen wordt onderwezen als voorbeeld van baanbrekende cinema. ZwartKkKlansman laat door de lach zien hoe dergelijke verleiding werkt.
5. Binnenin de mens
Geloof het of niet, Binnen de mens zou een Ron Howard-film zijn, maar toen hij eenmaal aftrad, had zijn productiepartner Brian Grazer het geniale idee om Spike Lee in dienst te nemen, een filmmaker die niet méér kon verschillen van de ouderwetse studiostijl van Howard. Het komt zelden voor dat Lee in wezen een ingehuurde directeur is, maar het bleek een geweldige beslissing te zijn Binnen de mens , een van de beste thrillers van de afgelopen twintig jaar.
Hoewel het misschien niet alle verwachte kenmerken van een Spike Lee-joint heeft, zijn er nog steeds genoeg eigenaardigheden van de regisseur om iedereen tevreden te stellen, van de Terence Blanchard-score tot een videogamescène die rechtstreeks uit de film had kunnen komen. Bedrogen . Bovendien, Binnen de mens is erg leuk en zo dichtbij als Lee is gekomen bij het maken van een groezelige overvalfilm in de stijl van de jaren zeventig. Dit is zijn Honddagmiddag , een film die geldt als een van Lee's persoonlijke favorieten. Lee is misschien geen typische studioregisseur, maar als hij dat wil, kan hij de besten bijhouden en ze verslaan in hun eigen spel.
4. En 5 bloed
Alsof het bij een geweldige Spike Lee-film past, Met 5 Bloed is een beetje te lang, voelt alsof zes verhalen tegelijk exploderen en heeft de subtiliteit van een drilboor. Dat maakt het zo geweldig. Met 5 Bloed voelt net zo goed als de oudemannenfilm van Spike Lee De Ier deed voor Scorsese, een verzengende weergave van het gevoel dat je niet op je plaats en in de tijd bent. Waar Scorsese ging voor melancholie, gaat Lee voor terechte woede, waarbij hij zijn energie concentreert op het kruispunt van Amerika’s militaire fetisj en eeuwen van anti-zwartheid in de context van de oorlog in Vietnam. Ook al omarmt de film de pulpkwaliteit van het centrale verhaal, een kruising tussen Apocalyps nu En Schat van de Sierra Madre , Lee haalt nooit zijn voet van het gaspedaal.
Terwijl de Met 5 Bloed cast is uitstekend, speciale aandacht moet worden besteed aan Delroy Lindo ( Het goede gevecht ). Zijn karakter, een Trump-ondersteunende Black Vietnam-dierenarts met PTSD en tientallen jaren van opgekropte emoties, is een van Lee’s meest fascinerende creaties en Lindo brengt hem met zoveel enthousiasme en subtiliteit tot leven. Als hem een Oscar-nominatie wordt geweigerd voor zijn optreden hier, zal dit een van de echte minpunten van het prijzenseizoen van 2020 zijn. Met 5 Bloed is nu al een van de beste films van het jaar en een van Lee’s topprestaties.
Gerelateerd: Da 5 Bloods post-creditscène (en Spike Lee-uiterlijk) uitgelegd
3. 25e uur
Gebaseerd op een roman van pre- Game of Thrones David Benioff, 25e uur bevond zich in de vroege planningsfase toen New York werd verwoest door de aanslagen van 11 september. Hoewel het grootste deel van Hollywood besloot de wereldveranderende gebeurtenis niet op zich te nemen (veel films hebben de Twin Towers eenvoudigweg CGI-geproduceerd uit skyline-shots zonder uitleg), Lee zou nooit het soort filmmaker zijn dat dat zou doen. Als een van de grote regisseurs uit New York viel het op de schouders van Spike Lee om te laten zien welke impact 9/11 had op de stad, en hij deed dat met lyrisch en thematisch enthousiasme. Hij legt de verwarring, de woede en de nutteloze woede vast die gepaard gaan met gevoelens van opsluiting en verwarring, niet alleen over het eigen leven, maar ook over dat van een wereld in beweging. Hoe is het om je zo verpletterd te voelen door je interne en externe conflicten dat je alleen maar kunt huilen? Spike Lee weet het.
2. Malcolm X
Deze grootse, drie en een half uur durende biopic over Malcolm X was een van Lee's langdurige passieprojecten en een waar hij voor vocht om te regisseren nadat het project aanvankelijk aan Norman Jewison was gegeven. Het eindproduct is er een van enorme omvang en ambitie, een compromisloos portret van een vaak onbegrepen historische figuur die weigert zijn schurende randen te verzachten of te verzoenen. Wanneer biopics besluiten het hele leven van hun onderwerp over te nemen, raken ze vaak overweldigd door het verhaal of beginnen ze de bochten af te snijden ten gunste van een snelle uiteenzetting. Malcolm X verlaagt zich nooit tot zulke goedkope trucs. De kern van het verhaal wordt gevormd door de krachtpatserprestatie van Denzel Washington, die daarmee een van de groten van de Amerikaanse cinema is en een van de meest flagrante Oscar-snaps uit de geschiedenis.
1. Doe het juiste
1989's Doe het goede zal de film zijn die niet alleen de carrière van Spike Lee voor de rest van zijn leven zal bepalen, maar die ook zal gelden als een van de grote verworvenheden van de Amerikaanse cinema van de 20e eeuw. Het is bijna verrassend hoe levendig en tijdloos dit verbazingwekkende drama is. Lee creëert een perfect stukje leven in de straten van Bed-Stuy tijdens een verstikkende hete zomerdag. Naarmate de uren verstrijken en de hitte toeneemt, zien we hoe de sluimerende raciale spanningen in de stad niet anders kunnen dan exploderen. Elk aspect van Doe het goede is bijna verstikkend in de weergave van deze sfeer, van het oogverblindende rood van de cinematografie tot de doorbrekende monologen die het materiaal van de filmlegende werden tot het woeste dansen van Rosie Perez in de aftiteling. Tot op de dag van vandaag debatteert het publiek over de vraag of Mookie uiteindelijk het juiste heeft gedaan, een kwestie die zelfs in 2020 deprimerend relevant blijft. Doe het goede leeft voort als een ontmoedigend tijdloze herinnering aan hoe meer dingen veranderen, hoe meer ze hetzelfde blijven.
Volgende: Elke Kenneth Branagh-film gerangschikt van slechtste naar beste