Tom Hanks En Steven Spielberg vertegenwoordigen een van de meest onnavolgbare creatieve droomteams van Hollywood, maar hoe scoren hun films van slechtste naar beste? Martin Scorsese heeft Robert De Niro en Leonardo DiCaprio, John Ford heeft John Wayne. Vanaf 1998 begon echter een samenwerking tussen een van de grootste regisseurs van Hollywood en een van de grootste sterren, die tot op de dag van vandaag voortduurt.
Hanks en Spielberg begonnen hun carrière allebei met een meer publieksvriendelijk genre. De filmdoorbraak van Hanks kwam in 1984 Plons , Spielberg's met 1975's Kaken. Terwijl Hanks een betrouwbare aanwezigheid bewees in verschillende studiokomedies, brak Spielberg met de kaskraker met grote successen als E.T. Het buitenaardse En Raiders van de verloren ark . Interessant genoeg bereikten beide rond dezelfde tijd waargenomen artistieke legitimiteit, met de Oscar-overwinning van de regisseur in 1992 voor Schindler's Lijst en de back-to-back Beste Acteur van de filmster wint in 1994 en 1995 voor Filadelfia En Forrest Gump. Niet lang daarna bundelden de twee hun krachten voor een van de meesterwerken van het oorlogsgenre, Saving Private Ryan.
Zie ook: Michael Caine kroonde Tom Hanks tot zijn beste impressionist
Vanaf die samenwerking zijn de twee een bijna onafscheidelijke kracht geweest. Wanneer een voertuig van Spielberg en Hanks wordt aangekondigd, is het bijna gegarandeerd van hoge kwaliteit, dat zeldzame stuk werk waar publiek, critici en prijsuitreikingsorganen allemaal achter kunnen staan. Hier zijn hun samenwerkingen tot nu toe, gerangschikt.
5. De terminal
Dit schmaltz-fest uit 2004 is niet alleen de meest vergeetbare samenwerking tussen Spielberg en Hanks, maar het geldt ook als een van de mindere inspanningen in hun individuele filmografieën (hoewel nog steeds redelijk goed in vergelijking met een aantal andere films). De Frank Capra-achtige impulsen van Steven Spielberg worden te dik opgelegd in dit 'geïnspireerd door een waargebeurd verhaal' over een Oost-Europese man die door de bureaucratie gedwongen werd bijna een jaar op de JFK-luchthaven van New York te wonen. Subtiliteit is hier niet de naam van het spel, van de keuze van de regisseur om alles op de meest sentimentele manier mogelijk te kaderen, tot het brede, bijna belachelijke accent van de ster. Ondanks de aangeboren sympathie van Hanks (hij werkt zijn Forrest Gump-onschuld naar de achterste rij hier), kan men niet anders dan het gevoel hebben dat hij misplaatst is. Dat gezegd hebbende, er is genoeg vaardigheid te zien, hoe vakkundig ook. Spielberg transformeert het ecosysteem van JFK Airport in een charmante speeltuin, compleet met heel veel goedhartige conciërges, medewerkers van de foodcourt, bagageafhandelaars en een engelachtige stewardess gespeeld door Catherine Zeta-Jones, die allemaal het leven in de terminal draaglijk maken. Hoewel de eigenzinnigheid vaak grenst aan overkill, is dit toch een aangename afleiding, geregisseerd door een van de grootste Amerikaanse filmmakers en met in de hoofdrol een van de meest bankabele acteurs van Hollywood.
4. Brug van spionnen
Spielbergs output van de 21e eeuw is grotendeels in beslag genomen door gedempte verhalen over Amerikaans exceptionisme, ver verwijderd van het onverschrokken idealisme en de jongensachtige verwondering van zijn eerdere films. Hanks was bij verschillende van deze uitstapjes aanwezig, van Jimmy Stewart tot Frank Capra van Spielberg, maar misschien nooit meer dan in dit Koude Oorlog-drama uit 2015. Hier speelt hij James B. Donovan, de Amerikaanse verzekeringsadvocaat die vastbesloten is om de Russische spion Rudolf Abel (Mark Rylance) zijn eerlijke dag in de rechtszaal te bezorgen. Het zou gemakkelijk zijn om deze af te schrijven als ouderwetse Oscar-aas, die bij elke draai gemakkelijk patriottisme druipt. De waarheid is echter dat er hier iets interessanters en donkerder in het spel is Brug van spionnen ' schimmige cinematografie, spectaculair middelpunt van vliegtuigcrash en vrolijke, geagiteerde Thomas Newman-score. Het is waar dat de film uit het hoofd kan voelen in veel van de scènes over Donovans persoonlijke leven, waarin zijn vrouw en baas weerstand blijken te bieden aan zijn bloedende aandrang dat ' iedereen verdient een verdediging' En ' ieder mens telt.' Desalniettemin is Hanks magnifiek, een baken van integriteit en fatsoen op film dat vonken veroorzaakt wanneer hij het scherm deelt met Rylance, die een Oscar won voor zijn zachte, boeiende en gevoelvolle uitvoering.
3. De post
Het is moeilijk te geloven dat Tom Hanks en Meryl Streep nog nooit eerder teen-tot-teen op het scherm waren geweest De post , noch dat hun vurige samenwerking hier het prijzenseizoen verliet met slechts twee Academy Award-nominaties en nul overwinningen. Zoals met de meeste output van Spielberg aan het einde van zijn carrière, zou het gemakkelijk kunnen worden afgewezen De post als een beetje droog prestige. Echter, dit vluchtige en keiharde drama over de Washington Post 's beslissing om de Pentagon Papers te publiceren is ademloos levendig in elk frame, barstensvol van een soort urgentie die het gewicht van Spielbergs prestigekost verenigt met de jeugdige vitaliteit van een Raiders van de verloren ark of E.T. De hele cast is geweldig, met ongelooflijke wendingen van iedereen, van Sarah Paulson tot Bob Odenkirk, Jesse Plemons tot Matthew Rhys, maar de pure sterrenkracht van Hanks en Streep samen op het scherm kan niet worden onderschat. Streep kreeg de Oscar-nominatie en ze is geweldig als Katharine Graham, maar Hanks is een puur genot als de Na 's uitvoerend redacteur Ben Bradlee. In een van zijn beste uitvoeringen in jaren is hij niet bang om de handen uit de mouwen te steken en de dingen een beetje norser te spelen, waarbij hij deze door nicotine ingeademde nieuwshond met opperste enthousiasme uitvoert.
Gerelateerd: Elke Unmade Steven Spielberg Sci-Fi-film (en waarom ze niet zijn gebeurd)
2. Vang me als je kunt
Met zijn altijd groene status als filmster op de A-lijst, kan het gemakkelijk zijn om te vergeten dat Tom Hanks in wezen een van Amerika's grootste personage-acteurs is. Als FBI-agent Carl Hanratty, de vierkante autoriteitsfiguur die de oplichter van Leonardo DiCaprio meedogenloos achtervolgt, mag Hanks de status van leidende man afwerpen met krachtige resultaten. Vastberadenheid en verwarde ergernis over een consequent mislukte kat-en-muis-achtervolging maken stilletjes plaats voor vaderlijk pathos en met tegenzin respect. Leo en Christopher Walken kregen hiervoor het leeuwendeel van de lof, maar Hanks is niet traag. De film als geheel is een van Spielbergs meer verrassend verfijnde werken. Vaak omlijst als een beetje een leeuwerik, is er een onderstroom van melancholie die kijkers zou kunnen verrassen bij het opnieuw bekijken; dit is in wezen het verhaal van een bang jongetje dat op avontuur vliegt om zichzelf te beschermen tegen de koude, harde feiten van het leven. Op deze manier is het een effectievere aanpak Pieter Pan dan die van Spielberg Haak , met Leo die een frisse draai geeft aan The Boy Who Wouldn't Grow Up.
1. Private Ryan redden
Dit oorlogsepos uit 1998 leverde Spielberg zijn tweede Oscar voor Beste Regisseur op, ondanks het beroemde verlies van Beste Film in een woedeaanval Shakespeare verliefd. De 'fluistercampagne' destijds was dat de film een spectaculair openingshalfuur had, waarvan het grootste deel werd ingenomen door Saving Private Ryan 's angstaanjagend meeslepende recreatie van D-Day , maar dat de rest van de film niets bijzonders was. In werkelijkheid is dat een oneerlijke beoordeling, en het grootste deel van het succes van de film is onlosmakelijk verbonden met Hanks 'optreden als Captain Miller. Het zijn zijn cutaways in de Omaha Beach-reeks die het spektakel in de mensheid vormden. De schok en afschuw over de plotselinge wreedheid van de scène is krachtig op het gezicht van Hanks geëtst, wat het Spielbergiaanse sentiment van de rest van de plot van de film grondvest. Wanneer Spielberg te zacht wordt, blijft Hanks hard en vastberaden, de kapitein die elke soldaat zou volgen, maar ook vastbesloten om het bloedvergieten van de opening van de film niet te herhalen. Het is een verpletterende prestatie van begin tot eind en een bewijs van de push-and-pull-samenwerking van deze twee A-lijstartiesten. Spielbergs filmografie is een constant koorddansen, waarbij spektakel en gekkigheid worden afgewogen tegen menselijkheid en waarheid, terwijl Hanks de meest betrouwbare alleman van Hollywood vertegenwoordigt. Met Saving Private Ryan, Tom Hanks En Steven Spielberg bereikten het hoogtepunt van hun collectieve krachten.
Volgende: Elke Steven Spielberg-film gerangschikt van slechtste tot beste