Hollywood's grootste regisseur en Amerika's meest geliefde acteur bundelden hun krachten in vijf films, maar hoe scoren ze, van geweldig tot terminaal?
Tom Hanks En Steven Spielberg vertegenwoordigen een van Hollywood's meest onnavolgbare creatieve dreamteams, maar hoe scoren hun films van slechtste naar beste? Martin Scorsese heeft Robert De Niro en Leonardo DiCaprio, John Ford had John Wayne. Vanaf 1998 begon er echter een samenwerking tussen een van de grootste regisseurs van Hollywood en een van de grootste sterren die tot op de dag van vandaag voortduurt.
Hanks en Spielberg begonnen allebei hun carrière met meer publieksvriendelijke genres. De filmdoorbraak van Hanks kwam in 1984 Plons , Spielberg's met 1975's Kaken. Terwijl Hanks een betrouwbare aanwezigheid bewees in verschillende studiokomedies, doorbrak Spielberg de norm van de blockbuster met geweldige successen als E.T. Het buitenaardse En Raiders van de Verloren Ark. Interessant genoeg bereikten beide rond dezelfde tijd een waargenomen artistieke legitimiteit, met de Oscar-overwinning van de regisseur in 1992 voor Schindler's Lijst en de opeenvolgende Beste Acteur-overwinningen van de filmster in 1994 en 1995 voor Philadelphia En Forrest Gump. Niet lang daarna bundelden de twee hun krachten voor een van de meesterwerken van het oorlogsgenre: Saving Private Ryan.
Gerelateerd: Michael Caine kroonde Tom Hanks tot zijn beste impressionist
Vanaf die samenwerking zijn de twee een vrijwel onafscheidelijke kracht geweest. Wanneer een voertuig van Spielberg en Hanks wordt aangekondigd, is het bijna gegarandeerd van hoge kwaliteit, dat zeldzame stukje werk waar publiek, critici en prijsinstanties allemaal achter kunnen staan. Hier zijn hun samenwerkingen tot nu toe, gerangschikt.
5. De terminal
Dit schmaltz-festijn uit 2004 is niet alleen de meest vergeetbare samenwerking tussen Spielberg en Hanks, maar het geldt ook als een van de mindere inspanningen in hun individuele filmografieën (hoewel nog steeds behoorlijk goed in vergelijking met een aantal andere films). De Frank Capra-achtige impulsen van Steven Spielberg zijn te dik in dit 'geïnspireerd door een waargebeurd verhaal'-verhaal van een Oost-Europese man die door de bureaucratie wordt gedwongen om bijna een jaar op de JFK-luchthaven in New York te wonen. Subtiliteit is hier niet de naam van het spel, van de keuze van de regisseur om alles op de meest sentimentele manier mogelijk te maken, tot het brede, bijna belachelijke accent van de ster. Ondanks de aangeboren sympathie van Hanks (hij werkt hier zijn Forrest Gump-onschuld naar de achterste rij), kun je niet anders dan het gevoel hebben dat hij zich misplaatst heeft. Dat gezegd hebbende, er is voldoende vaardigheid te zien, hoe vakkundig ook. Spielberg transformeert het ecosysteem van JFK Airport in een charmante speeltuin, compleet met heel veel goedhartige conciërges, medewerkers van de foodcourt, bagageafhandelaars en een engelachtige stewardess, gespeeld door Catherine Zeta-Jones, die allemaal het leven in de terminal draaglijk maken. Hoewel de eigenzinnigheid vaak grenst aan overdreven, is dit toch een plezierige afleiding, geregisseerd door een van de grootste Amerikaanse filmmakers en met in de hoofdrol een van Hollywood's meest betaalbare acteurs.
4. Brug der spionnen
Spielbergs 21e-eeuwse productie wordt grotendeels in beslag genomen door gedempte verhalen over het Amerikaanse exceptionisme, ver verwijderd van het roekeloze idealisme en de jongensachtige verwondering van zijn eerdere films. Hanks was bij verschillende van deze uitstapjes aanwezig, van Jimmy Stewart tot Spielbergs Frank Capra, maar misschien nooit meer dan in dit Koude Oorlog-drama uit 2015. Hier speelt hij James B. Donovan, de Amerikaanse verzekeringsadvocaat die vastbesloten is de Russische spion Rudolf Abel (Mark Rylance) een eerlijke dag in de rechtbank te bezorgen. Het zou gemakkelijk zijn om dit af te schrijven als ouderwets Oscar-aas, waar bij elke bocht gemakkelijk patriottisme vanaf druipt. De waarheid is echter dat er hier iets interessanters en donkerder aan de hand is Brug van spionnen ' schimmige cinematografie, spectaculair middelpunt van een vliegtuigcrash en vrolijke, opgewonden Thomas Newman-score. Het is waar dat de film in veel van de scènes over het persoonlijke leven van Donovan uit het hoofd kan voelen, waarin zijn vrouw en baas weerstand bieden aan zijn bloedend hart dat ' iedereen verdient verdediging' En ' ieder mens doet ertoe.' Desalniettemin is Hanks magnifiek, een baken van integriteit en fatsoen op film dat vonken doet ontbranden wanneer hij het scherm deelt met Rylance, die een Oscar won voor zijn zachte, boeiende en gevoelvolle optreden.
3. De post
Het is moeilijk te geloven dat Tom Hanks en Meryl Streep nog nooit eerder op het scherm met elkaar in gesprek waren geweest De post , noch dat hun vurige samenwerking hier het prijzenseizoen verliet met slechts twee Academy Award-nominaties en nul overwinningen. Zoals het geval is met de meeste producties van Spielberg aan het einde van zijn carrière, zou het gemakkelijk zijn om dit terzijde te schuiven De post als een beetje droog prestige. Echter, dit vlotte en harde drama over de Washington Post Het besluit van Spielberg om de Pentagon Papers te publiceren is ademloos levend in elk frame, barstensvol van een soort urgentie die het gewicht van Spielbergs prestigetarief combineert met de jeugdige vitaliteit van een Raiders van de Verloren Ark of E.T. De hele cast is geweldig, met ongelooflijke wendingen van iedereen, van Sarah Paulson tot Bob Odenkirk, Jesse Plemons tot Matthew Rhys, maar de pure sterrenkracht van Hanks en Streep samen op het scherm kan niet worden onderschat. Streep kreeg de Oscar-nominatie en ze is geweldig als Katharine Graham, maar Hanks is een puur genot als de Na 's hoofdredacteur Ben Bradlee. In een van zijn beste optredens in jaren is hij niet bang om de handen uit de mouwen te steken en de dingen een beetje norser te spelen, waarbij hij deze nicotine-geademde nieuwshond met opperste enthousiasme ten gehore brengt.
Gerelateerd: Elke Unmade Steven Spielberg Sci-Fi-film (en waarom ze niet gebeurden)
2. Vang me als je kunt
Met zijn altijd groene status als filmster op de A-lijst, kan het gemakkelijk zijn om te vergeten dat Tom Hanks in wezen een van Amerika's grootste karakteracteurs is. Als FBI-agent Carl Hanratty, de vierkante autoriteitsfiguur die meedogenloos de oplichter van Leonardo DiCaprio achtervolgt, kan Hanks met krachtige resultaten afstand doen van de status van leidende man. Vastberadenheid en verwarde ergernis bij een aanhoudend mislukte kat-en-muis-achtervolging maken stilletjes plaats voor vaderlijke pathos en misgunnen van respect. Leo en Christopher Walken kregen hiervoor het leeuwendeel van de lof, maar Hanks is niet traag. De film als geheel is een van Spielbergs meer verrassend verfijnde werken. Vaak ingelijst als een beetje een leeuwerik, is er een onderstroom van melancholie die kijkers bij herbekijken zou kunnen verrassen; dit is in wezen het verhaal van een bang jongetje dat op avontuur vliegt om zichzelf te beschermen tegen de harde feiten van het leven. Op deze manier is het een effectievere aanpak Peter Pan dan die van Spielberg Haak , waarbij Leo een nieuwe draai geeft aan The Boy Who Would't Grow Up.
1. Privé Ryan redden
Dit oorlogsepos uit 1998 leverde Spielberg zijn tweede Oscar voor Beste Regisseur op, ondanks het feit dat hij Beste Film verloor in een overstuur naar Shakespeare verliefd. De ‘fluistercampagne’ destijds was dat de film een spectaculair openingshalfuur kende, waarvan het grootste deel werd ingenomen door Saving Private Ryan 's angstaanjagend meeslepende recreatie van D-Day , maar dat de rest van de film niets bijzonders was. In werkelijkheid is dat een oneerlijke beoordeling, en het grootste deel van het succes van de film is onlosmakelijk verbonden met de prestaties van Hanks als Captain Miller. Het zijn zijn fragmenten in de Omaha Beach-reeks die het spektakel in de mensheid hebben gefundeerd. De schok en afschuw over de plotselinge brutaliteit van de scène is krachtig op Hanks' gezicht geëtst, waardoor het Spielbergiaanse sentiment van de rest van de plot van de film wordt gegrondvest. Wanneer Spielberg te zacht wordt, blijft Hanks hard en vastberaden, de kapitein die elke soldaat zou volgen, maar die ook vastbesloten was het bloedvergieten bij de opening van de film niet te herhalen. Het is een verpletterende prestatie van begin tot eind en een bewijs van de push-and-pull-samenwerking van deze twee A-lijstartiesten. Spielbergs filmografie is een constante koorddans, waarbij spektakel en schmaltz in evenwicht worden gebracht met menselijkheid en waarheid, terwijl Hanks de meest betrouwbare man van Hollywood vertegenwoordigt. Met Saving Private Ryan, Tom Hanks En Steven Spielberg bereikten het hoogtepunt van hun collectieve krachten.
Volgende: Elke Steven Spielberg-film gerangschikt van slechtste naar beste