Terrence Malik staat bekend om het filmen van het onmogelijke, en zijn films hebben iets mystieks, ook al is het grootste deel van zijn filmografie gewijd aan het vastleggen van de kwetsbaarheid van het menselijk leven. Hoewel sommige van zijn verhalen verre van toegankelijk zijn, weten zijn kijkers van tevoren dat zijn films enkele van de mooiste beelden ooit zullen bevatten. De kenmerkende cinematografie van de films van Malick is een essentieel handelsmerk. Hoewel hij op de fotografieafdeling met verschillende medewerkers heeft gewerkt, voelt zijn camera altijd alsof hij tussen zijn personages zweeft, alsof het een personage zelf is.
Terrence Malick is winnaar van een Palme d'Or en een Gouden Beer, maar heeft nog nooit een Oscar gewonnen, ook al is hij drie keer genomineerd. Malick vindt zichzelf voortdurend opnieuw uit, en zowel hij als zijn films zitten vol verrassingen. Na het maken van twee zeer succesvolle films in de jaren 70, hield de filmmaker zich bezig met een pauze van 20 jaar voordat hij zijn release uitbracht. De dunne rode lijn in 1998. Zijn filmografie na 2000 verschilt aanzienlijk van zijn eerdere werk en steunt op een benadering van karakterstudie in plaats van op de traditionele verhalen die hem in de afgelopen eeuw zo beroemd hebben gemaakt. Hier zijn alle films van Malick gerangschikt van de slechtste tot de beste.
Verwant: Elke David Gordon Green-film gerangschikt van slechtste tot beste
10 Lied tot lied (2017)
Terrence Malicks Lied tot Lied had nogal wat geroezemoes toen het werd aangekondigd, aangezien de cast bestaat uit Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender en Natalie Portman. Zowel critici als bioscoopbezoekers verwoestten de film echter. De grote cast bleek een vloek: hoewel het zorgt voor een groot aantal spectaculaire optredens, vestigt het te veel aandacht op een verhaal dat verre van mainstream is.
Lied tot Lied , wat ook zo is Malick's laagste film op IMDb , is een hopeloze weergave van de muziekscene in Austin, waar elk personage diep in zijn eigen existentiële crisis terechtkomt. De film is zogenaamd een verhaal over liefde en verraad, maar gaat uiteindelijk nergens heen. Hoewel het precies de bedoeling van Malick was om de levens van meerdere personages in omgekeerde volgorde weer te geven, slaagt het er niet in om verder te boeien dan de opmerkelijke uitvoeringen en het gebruikelijke uitstekende camerawerk.
9 Bekerridder (2015)
Ridder van Bekers voelt als een opmaat naar Lied tot Lied , maar in plaats van zich te concentreren op meerdere personages, volgt het Christian Bale als een melancholische scenarioschrijver die doelloos ronddwaalt in Los Angeles. Hoewel het nog steeds valt in de lage kritieke periode van de filmografie van Terrence Malick, blijkt zijn oneerbiedige karakterstudie meestal bekwaam en realistisch te zijn, waarbij hij de decadente Hollywood-landschappen blootlegt die vroeger zo vol leven waren en nu meer van hetzelfde voelen. . Bale's karakter - niet een van zijn beste rollen - maakt het minste van alles wat hij ziet, en geeft de zware emotionele lading van een man die geen doel heeft.
8 De nieuwe wereld (2005)
decennia later, De nieuwe Wereld blijft verhitte discussies op gang brengen over de vraag of het een verhaal van een blanke redder is of niet. Ondanks de beste bedoelingen van Malick, is het gemakkelijk om de boodschap van de film verkeerd te begrijpen wanneer het verhaal te veel in zichzelf opgaat in zijn historische verhalen en passief de bekende tragedie erachter portretteert. Gesitueerd in de 17e eeuw, De nieuwe Wereld dramatiseert het leven van ontdekkingsreiziger John Smith (Colin Farrell) terwijl hij zich te midden van de meedogenloze strijd tussen Engelse kolonisten en de inheemse bewoners van Amerika bevindt. De film bereikt bijbelse proporties en biedt gedenkwaardige actiescènes en geweldige uitvoeringen ( Smith is een van de beste filmrollen van Colin Farrell ) maar blijft te controversieel voor zijn eigen bestwil.
Gerelateerd: 10 ondergewaardeerde dramafilms en tv-shows uit de periode, gerangschikt
7 Tot het wonder (2012)
Naar de verwondering is de film die kijkers deed afvragen waar Terrence Malick naartoe ging als filmmaker. Het is meer een filmgedicht: personages komen en gaan, dwalen rond en zien hoe de wereld om hen heen zich aanpast aan de beste en slechtste momenten van hun leven. Met heel weinig dialoog en verschillende tijdsprongen, Naar de verwondering volgt de levens van vier personages verbonden door liefde, verlangen en melancholie. Het is meestal een schot in de roos, het soort film dat alleen dwingt als het vanaf het begin de aandacht van de kijker weet vast te houden.
6 Reis door de tijd (2016)
Een van de best beoordeelde films van Terrence Malick, Reis van tijd is een visueel feest voor fans van de regisseur. Dit is zijn poging om zijn onderscheidende kenmerken naar een documentaire te brengen, en het resultaat is een contemplatief werk van non-fictie. Reis van tijd viert de onvoorspelbaarheid van het universum en gaat dieper in op de geboorte van het leven toen de aarde nog het pad aan het uitstippelen was voor de toekomstige mensheid. De documentaire ziet er onmiskenbaar mooi en scherp uit, maar blijft ook langer welkom.
5 Een verborgen leven (2019)
Ondanks de lange looptijd, Een verborgen leven was daarna de eerste verhalende film van Malick De levensboom om door critici met lof te worden ontvangen. Het script heeft moeite om al zijn gebeurtenissen in een beknopt verhaal te proppen, en de Engelse dialoog kan de poging om het publiek onder te dompelen in het Oostenrijkse platteland schaden, maar Een verborgen leven brengt kijkers zo dicht bij de hoofdpersoon dat hij zich bijna een dierbare vriend voelt.
Een verborgen leven vertelt het waargebeurde verhaal van Franz Jägerstätter (gespeeld door August Diehl), een gewone Oostenrijkse boer die weigert zich bij de nazi's aan te sluiten en uiteindelijk de doodstraf boven zich ziet. De zwevende cinematografie van Jörg Widmer legt eenvoudige gebaren vast en de aanraking van de natuur die een man in zijn laatste dagen overweldigt. De film triomfeert in zijn zintuiglijke benadering en opent de ogen van het publiek voor een wereld die alleen bestaat als de dood nabij hangt.
Verwant: Een verborgen leven: 10 feiten die u over de film moet weten
4 De levensboom (2011)
De levensboom is het populairste werk van Terrence Malick. De hoofdverhaallijn draait om het traditionele leven van een gezin in de jaren vijftig, waarin een vader (Brad Pitt) en een zoon (Hunter McCracken) hun verschillen proberen te verwerken. Echter, De levensboom Het verdeeldheid zaaiende verhaal is niet beperkt tot een enkele tijd en ruimte, het reist terug naar de tijd dat de mensheid slechts een idee was en schakelt vervolgens over naar het heden, wanneer zowel bekende als onbekende gezichten de herinneringen verwelkomen aan een leven dat de moeite waard is om geleefd te worden. De levensboom leverde Malick een verdiende Palme d'Or en drie Oscar-nominaties op, waaronder één voor Beste Film.
3 De dunne rode lijn (1998)
De dunne rode lijn begrijpt duidelijk de opdracht als het gaat om het aanpakken van de verschrikkingen van oorlog en het gevoel van partnerschap tussen mannen in het aangezicht van gevaar. Sterker nog, het legt de relatie vast tussen mens en natuur wanneer de wereld uit elkaar valt. De film uit de Tweede Wereldoorlog wisselt af tussen momenten van absolute terreur en de rust om omringd te zijn door de onvoorspelbaarheid van de jungle: de flora en fauna, de mensen die daar wonen, enz. Malick kreeg terugslag omdat hij hele bogen uit het verhaal had geschrapt, maar een potentiële director's cut of De dunne rode lijn zou dat kunnen oplossen.
2 Dagen van de hemel (1978)
Meestal gefilmd bij het natuurlijke licht van het magische uur, de korte periode tussen zonsondergang en het vallen van de nacht, Dagen van de hemel biedt enkele van de meest verbluffende beelden die ooit in een film zijn gestopt, en won met recht een Oscar voor beste cinematografie. Het speelt zich af in de jaren 1910 en volgt een voortvluchtige (Richard Gere) en zijn vriendin (Brooke Adams) die doen alsof ze broers en zussen zijn terwijl ze op zoek zijn naar werk in de velden van de Texas Panhandle. Dagen van de hemel neemt thema's als spiritualiteit en heiligheid op in de Amerikaanse mythologie en flirt ondanks het humanistische verhaal vaak met het fantastische. Doorgaan waar hij in begon Badlands , levert Malick weer een liefdesverhaal dat gebaseerd is op geweld.
1 Badlands (1973)
Een van de bepalende films van de jaren zeventig, Badlands geeft kijkers een delicate en rauwe kijk in het leven van twee jonge criminelen op de vlucht, geportretteerd met ongelooflijke chemie tussen Sissy Spacek en Martin Sheen, in een van zijn beste rollen. Losjes gebaseerd op het schokkende waargebeurde verhaal van de Starkweather-Fugate-moorden, probeert Malicks speelfilmdebuut het controversiële paar niet te romantiseren, maar hen eerder te vermenselijken ondanks de woede en wreedheid die hun ziel bederven. Gestructureerd als een roadmovie, Badlands is gewelddadig maar charmant, en door de lens van Malick kijkt het verhaal naar de pijn van anderen door vergeving in elk frame van de film te stoppen.
Meer: 10 geweldige films over moorddadige stellen