De films van Terrence Malick gaan over de kwetsbaarheid van het leven door middel van verbluffende beelden en verhalen die op hun gemak tussen verleden en heden zweven.
Terrence Malick staat bekend om het filmen van het onmogelijke, en zijn films hebben een mystieke uitstraling, ook al is het grootste deel van zijn filmografie gewijd aan het vastleggen van de kwetsbaarheid van het menselijk leven. Hoewel sommige van zijn verhalen verre van toegankelijk zijn, weten zijn kijkers van tevoren dat zijn films enkele van de mooiste beelden zullen bevatten die ooit zijn gefilmd. De onderscheidende cinematografie van Malicks films is een essentieel handelsmerk. Hoewel hij met verschillende medewerkers op de fotografieafdeling heeft samengewerkt, voelt het altijd alsof zijn camera tussen zijn personages zweeft, alsof het zelf een personage is.
Terrence Malick is winnaar van de Palme d'Or en de Gouden Beer, maar heeft nog nooit een Oscar gewonnen, ook al is hij drie keer genomineerd. Malick vindt zichzelf voortdurend opnieuw uit, en zowel hij als zijn films zitten vol verrassingen. Nadat hij in de jaren zeventig twee zeer succesvolle films had gemaakt, nam de filmmaker een pauze van twintig jaar voordat hij de film uitbracht. De dunne rode lijn in 1998. Zijn filmografie van na 2000 verschilt aanzienlijk van zijn eerdere werk en leunt eerder op een karakterstudie dan op de traditionele verhalen die hem de afgelopen eeuw zo beroemd hebben gemaakt. Hier zijn alle films van Malick gerangschikt van de slechtste tot de beste.
Gerelateerd: Elke David Gordon Green-film is van slechtste tot beste beoordeeld
10 Lied tot lied (2017)
Terrence Malicks Lied voor lied had nogal wat opwinding toen het werd aangekondigd, aangezien de cast bestaat uit Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender en Natalie Portman. Zowel critici als bioscoopbezoekers verwoestten de film echter. De grote cast bleek een vloek: hoewel het voor talloze spectaculaire optredens zorgt, vestigt het te veel aandacht op een verhaal dat verre van mainstream is.
Lied voor lied , dat ook is Malick's film met de laagste ranking op IMDb , is een hopeloze weergave van de muziekscene in Austin, waarin elk personage diep in zijn eigen existentiële crisis terechtkomt. De film is zogenaamd een verhaal over liefde en verraad, maar leidt uiteindelijk nergens toe. Hoewel het precies de bedoeling van Malick was om de levens van meerdere personages in omgekeerde volgorde weer te geven, slaagt het er niet in om verder te boeien dan de opmerkelijke uitvoeringen en het gebruikelijke uitstekende camerawerk.
9 Ridder van Bekers (2015)
Ridder van Bekers voelt als een voorproefje Lied voor lied , maar in plaats van zich te concentreren op meerdere personages, volgt het Christian Bale als een melancholische scenarioschrijver die doelloos ronddwaalt in Los Angeles. Hoewel het nog steeds in de lage kritieke periode van de filmografie van Terrence Malick valt, blijkt zijn oneerbiedige karakterstudie meestal competent en realistisch te zijn, waarbij hij de decadente Hollywood-landschappen blootlegt die vroeger zo vol leven waren en nu meer van hetzelfde aanvoelen. . Bale's karakter – niet een van zijn beste rollen – maakt het minste van alles wat hij ziet en brengt de zware emotionele lading over van een man die geen doel heeft.
8 De Nieuwe Wereld (2005)
Tientallen jaren later, De nieuwe Wereld blijft verhitte discussies veroorzaken over de vraag of het een verhaal over de blanke verlosser is of niet. Ondanks de beste bedoelingen van Malick is het gemakkelijk om de boodschap van de film verkeerd te begrijpen wanneer het verhaal te in zichzelf gekeerd is in zijn historische verhalen en passief de bekende tragedie erachter weergeeft. Het speelt zich af in de 17e eeuw, De nieuwe Wereld dramatiseert het leven van ontdekkingsreiziger John Smith (Colin Farrell) terwijl hij zich te midden van de meedogenloze strijd tussen Engelse kolonisten en de inheemse bewoners van Amerika bevindt. De film reikt naar bijbelse proporties en biedt gedenkwaardige actiescènes en geweldige vertolkingen (Smith behoort tot de beste filmrollen van Colin Farrell), maar blijft te controversieel voor zijn eigen bestwil.
Gerelateerd: 10 onderschatte dramafilms en tv-programma's uit de periode, gerangschikt
7 Naar het wonder (2012)
Naar het wonder is de film die kijkers deed afvragen waar Terrence Malick heen ging als filmmaker. Het is meer een filmgedicht: personages komen en gaan, dwalen rond en zien hoe de wereld om hen heen zich aanpast aan de beste en slechtste momenten van hun leven. Met heel weinig dialoog en verschillende tijdsprongen, Naar het wonder volgt de levens van vier personages die verbonden zijn door liefde, verlangen en melancholie. Het is meestal een schot in de roos, het soort film dat alleen boeit als het vanaf het begin de aandacht van de kijker weet te grijpen.
6 Reis van de tijd (2016)
Een van de best beoordeelde films van Terrence Malick, Reis van de tijd is een visueel feest voor fans van de regisseur. Dit is zijn poging om zijn onderscheidende kenmerken in een documentaire te verwerken, en het resultaat is een contemplatief non-fictiewerk. Reis van de tijd viert de onvoorspelbaarheid van het universum en werpt een diepgaande blik op de geboorte van het leven toen de aarde nog het pad uitstippelde voor de toekomstige mensheid. De documentaire ziet er onmiskenbaar mooi en scherp uit, maar blijft ook welkom.
5 Een verborgen leven (2019)
Ondanks de lange looptijd, Een verborgen leven was de eerste verhalende film van Malick daarna De levensboom door critici lovend ontvangen. Het script heeft moeite om al zijn gebeurtenissen in een beknopt verhaal te proppen, en de Engelse dialoog kan de poging om het publiek onder te dompelen in het Oostenrijkse platteland schaden, maar Een verborgen leven brengt de kijker zo dicht bij de hoofdpersoon dat hij zich bijna als een dierbare vriend voelt.
Een verborgen leven vertelt het waargebeurde verhaal van Franz Jägerstätter (gespeeld door August Diehl), een gewone Oostenrijkse boer die weigert zich bij de nazi's aan te sluiten en uiteindelijk de doodstraf krijgt. De zwevende cinematografie van Jörg Widmer legt eenvoudige gebaren en de aanraking van de natuur vast die een man in zijn laatste dagen overweldigt. De film triomfeert door zijn zintuiglijke benadering, waardoor de ogen van het publiek worden geopend voor een wereld die alleen bestaat als de dood dichtbij hangt.
Gerelateerd: A Hidden Life: 10 feiten die u moet weten over de film
4 De levensboom (2011)
De levensboom is het populairste werk van Terrence Malick. De belangrijkste verhaallijn draait om het traditionele leven van een gezin in de jaren vijftig, waarin een vader (Brad Pitt) en een zoon (Hunter McCracken) hun meningsverschillen proberen te verwerken. Echter, De levensboom Het verdeeldheid zaaiende verhaal beperkt zich niet tot één enkele tijd en ruimte, maar reist terug naar de tijd dat de mensheid slechts een idee was en schakelt vervolgens over naar het heden, waar zowel bekende als onbekende gezichten de herinneringen verwelkomen aan een leven dat de moeite waard is om geleefd te worden. De levensboom Malick verdiende een verdiende Palme d'Or en drie Oscar-nominaties, waaronder één voor Beste Film.
3 De dunne rode lijn (1998)
De dunne rode lijn begrijpt duidelijk de opdracht als het gaat om het aanpakken van de verschrikkingen van oorlog en het gevoel van partnerschap tussen mannen in tijden van gevaar. Nog beter: het legt de relatie vast tussen mens en natuur wanneer de wereld uiteenvalt. De film uit de Tweede Wereldoorlog wisselt momenten van absolute terreur af met de gemoedsrust wanneer je omringd wordt door de onvoorspelbaarheid van de jungle: de flora en fauna, de mensen die daar wonen, enz. Malick kreeg kritiek omdat hij hele bogen uit het verhaal had verwijderd, maar een potentiële director's cut-of De dunne rode lijn zou dat kunnen repareren.
2 Dagen van de hemel (1978)
Meestal gefilmd onder het natuurlijke licht van het magische uur, de korte periode tussen zonsondergang en het vallen van de nacht. Dagen van de hemel biedt een aantal van de meest verbluffende beelden die ooit in een film zijn verwerkt en heeft terecht een Oscar voor beste cinematografie gewonnen. Het speelt zich af in de jaren 1910 en volgt een voortvluchtige (Richard Gere) en zijn vriendin (Brooke Adams) die zich voordoen als broers en zussen terwijl ze op zoek zijn naar werk in de velden van de Texas Panhandle. Dagen van de hemel integreert thema's als spiritualiteit en heiligheid in de Amerikaanse mythologie, vaak flirtend met het fantastische, ondanks het humanistische verhaal ervan. Voortbouwend op waar hij mee begon Badlands , Malick levert opnieuw een liefdesverhaal gebaseerd op geweld.
1 Badlands (1973)
Een van de bepalende films van de jaren zeventig, Badlands biedt kijkers een delicate en rauwe kijk in de levens van twee jonge criminelen op de vlucht, geportretteerd met ongelooflijke chemie tussen Sissy Spacek en Martin Sheen, in een van zijn beste rollen. Losjes gebaseerd op het schokkende waargebeurde verhaal van de moorden op Starkweather-Fugate, probeert Malicks speelfilmdebuut het controversiële stel niet te romantiseren, maar eerder te humaniseren ondanks de woede en wreedheid die hun ziel corrumpeert. Gestructureerd als een roadmovie, Badlands is gewelddadig maar charmant, en door de lens van Malick beschouwt het verhaal de pijn van anderen door vergeving in elk frame van de film in te voegen.
Meer: 10 geweldige films over moorddadige stellen