Sinds A Grand Day Out in 1989 zijn Wallace en Gromit bekende namen geworden: hier is elke film met het iconische duo in de hoofdrol, gerangschikt van slechtste naar beste.
Sinds Een groots dagje uit in 1989, Wallace en Gromit zijn bekende namen geworden: hier is elke film met het iconische duo in de hoofdrol, gerangschikt van slechtste naar beste. Kaasliefhebber Wallace (ingesproken door Peter Sallis) en zijn hond Gromit, gecreëerd door de toenmalige student Nick Park, zijn verschenen in vier korte films en één speelfilm - met een nieuwe, augmented reality-project naar verluidt in de maak bij stop-motion krachtpatser Aardman. De plots van deze films hebben de neiging om te draaien rond Wallace en Gromit die verschillende beroepen uitproberen, geholpen (en regelmatig gehinderd) door de gekke uitvindingen van Wallace, en worden binnengedrongen door sinistere krachten. Het werk van Park, vaak omschreven als typisch Brits, heeft talloze prijzen gewonnen en heeft bijgedragen aan de blijvende aantrekkingskracht van stop-motionanimatie in een wereld die CGI is geworden.
Voor niet-ingewijden: de meeste films werken met een framesnelheid van vierentwintig frames per seconde, er zijn andere zoals die van Will Smith Tweeling man dat is gefilmd met 120 FPS, maar over het algemeen is dit beperkt tot 24. Dat betekent dat elke seconde aan beeldmateriaal bestaat uit vierentwintig stilstaande beelden. Wanneer ze aan elkaar worden geregen en afgespeeld, creëren deze beelden de illusie van beweging – vaak geholpen door een gesynchroniseerde soundtrack en (als je het budget hebt) een partituur. Hoewel live-action-projecten zelden frame voor frame worden uitgevoerd, terwijl cameratechnologie het meeste werk voor zijn rekening neemt, vereist animatie dat voor elk nieuw frame een op maat gemaakt beeld wordt gemaakt. Stop-motionanimatie bestaat, in tegenstelling tot handgetekende of computergegenereerde animatie, uit het manipuleren van fysieke poppen op een modellenset en het maken van een nieuwe foto voor elk bewegingsframe.
Gerelateerd: Nick Park Interview: Early Man
In het geval van Wallace en Gromit , zijn deze poppen gemaakt van boetseerklei - die de animators maandenlang manipuleren, gladstrijken en fotograferen totdat het project is voltooid. In de wereld van stop-motionanimatie is het gebruikelijk dat je na een hele dag werken maar een paar seconden aan beeldmateriaal hebt gemaakt, maar zoals het werk van onder meer Laika Animation laat zien, kunnen de resultaten prachtig zijn. Ondanks hun bijzondere, bescheiden aantrekkingskracht, zijn de Wallace en Gromit films zijn het toppunt van artistieke prestaties: ze presenteren een handgemaakt universum waarin je letterlijk de vingerafdrukken van de animators op elk frame kunt zien, en vertellen ironische genreverhalen die als geen ander de sfeer en komedie perfect in balans houden. Hier is alles Wallace en Gromit film gerangschikt, van slechtste tot beste.
5. Een gladde scheerbeurt
De derde Wallace en Gromit korte film, Een gladde scheerbeurt , ziet het duo een glazenwasbedrijf runnen. Terwijl Wallace een romance begint met de eigenaar van een plaatselijke wolwinkel (Wendolene, ingesproken door Anne Reid), onderzoekt Gromit een ritselende aanval van schapen, wat leidt tot zijn onrechtmatige gevangenschap, beschuldigd van precies de misdaad die hij probeerde op te sporen. Beroemd vanwege de introductie van Shaun het Schaap, Een gladde scheerbeurt is solide, hoewel Wallace’s romantische subplot een beetje onbelangrijk aanvoelt.
Zoals vaak het geval is, is dit het verhaal van Gromit en zijn de scènes met hem in de gevangenis weliswaar ontroerend, terwijl er nog steeds sprake is van een hoog grappercentage. Het zijn zeker inventieve dingen, maar het voelt een beetje rommelig aan in de uitvoering ervan – met één verhaalelement te veel voor zijn relatief korte looptijd. Dat gezegd hebbende, is de film nog steeds een enorme prestatie met een spannende finale en enkele dramatische onthullingen. In 1995 won hij een Academy Award voor beste korte animatiefilm. Een gladde scheerbeurt leidde tot een succesvolle spin-off franchise met in de hoofdrol de eerder genoemde Shaun the Sheep - met zijn nieuwste speelfilm, Farmageddon , uitgebracht in 2019.
4. Een kwestie van brood en dood
De vierde en meest recente Wallace en Gromit korte film, Een kwestie van brood en dood , is helaas het slachtoffer geworden van nostalgie - ondergewaardeerd gebleven als gevolg van de liefde van fans voor de eerdere films. Uitgebracht in 2008, moordmysterie Een kwestie van brood en dood ziet Wallace en Gromit een bakkerij runnen. Met het verontrustende nieuws dat een aantal lokale bakkers zijn verdwenen, gaat Gromit op onderzoek uit, terwijl Wallace een twijfelachtige romance begint met Piella Bakewell (ingesproken door Sally Lindsay), een voormalige pin-upgirl van het broodbedrijf Bake-o-Lite. In een verandering van tempo heeft Gromit deze keer ook een liefdesbelang: Piella's aangezette poedel, Puffles, die een waardige toevoeging aan het gezin blijkt te zijn.
Gerelateerd: Chicken Run 2 komt naar Netflix
Een kwestie van brood en dood is misschien wel de donkerste van de serie, met een letterlijk moordcomplot als middelpunt. Park was ooit een cinefiel en verwijzingen ernaar Bloed en zwart kant , Hitchcocks Psycho , en riffs zelfs door Buitenaardse wezens en de Adam West Batman veeg. Tonaal, Een kwestie van brood en dood doet denken aan de Ealing-komedies - een reeks naoorlogse films, die met veel plezier herinnerd worden vanwege hun donkere humor en Britse gevoeligheid. Vooral Piella voelt zich een slechterik uit Ealing; haar boterzachte uiterlijk verraadt sinistere motieven. Bovendien voelt haar romance met Wallace volledig ingebakken: cruciaal voor het verhaal dat wordt verteld, en onderdeel van de duistere ambities ervan.
3. Een groots dagje uit
De eerste Wallace en Gromit korte film, Een groots dagje uit , lijkt misschien wat primitief in vergelijking met de rest van de serie, maar dat draagt alleen maar bij aan de charme ervan. Beginnen met de productie toen Nick Park nog student was, Een groots dagje uit ziet Wallace en Gromit naar de maan reizen op zoek naar kaas (die is uiteraard van dat spul gemaakt), een raket bouwen en een vreemde, op munten werkende robot tegenkomen. Ondanks de visuele inconsistenties met de rest van de Wallace en Gromit canon is de film opmerkelijk zeker van zichzelf – met Park’s kenmerkende stijl, geïnspireerd door De Beano en divers Kuifje tekenfilms.
De ruige aantrekkingskracht is grotendeels te danken aan het budget voor schoenen. Park lijmde bijvoorbeeld letterlijk spliterwten en linzen op zijn raketmodel om klinknagels te simuleren, maar het geheel is ongelooflijk sfeervol (geholpen door de griezelige score van Julian Nott), wat het lagere grappercentage compenseert in vergelijking met de andere films. Terwijl Wallace en Gromit bijna volledig gevormd lijken, compleet met de iconische vocale uitvoering van Peter Sallis, steelt de robot met muntaandrijving de show - wat Park's talent voor stille komedie rechtstreeks uit de poort bewijst, evenals zijn vermogen om vrijwel karakterloze personages te doordrenken met een ongelooflijke hoeveelheid persoonlijkheid. Genomineerd voor de Academy Award voor beste korte animatiefilm in 1991, Een groots dagje uit verloren van Park's andere film, Comfort van het schepsel . Als zijn talent nog niet eerder duidelijk was, laat dit dan het omslagpunt zijn.
2. De verkeerde broek
De seconde Wallace en Gromit korte film, De verkeerde broek , is – voor velen – de beste inzending in de serie, en met goede reden. Na het succes van Een groots dagje uit , met een groter budget en meer animators tot zijn beschikking, gooide Park de gootsteen naar zich toe De verkeerde broek , waarmee hij zijn esthetiek verfijnt en een sterk actie-element aan de serie introduceert, dat in elke volgende productie wordt voortgezet. Omdat hij weinig geld heeft, verhuurt Wallace zijn logeerkamer aan Feathers McGraw, een sinistere pinguïn met zijn kraaloogjes gericht op Wallace's nieuwste uitvinding: een robotbroek, ontworpen om met Gromit te lopen, zodat Wallace dat niet hoeft te doen. Gromit, ooit detective, ruikt iets vreemds en ondanks dat hij uit zijn huis is verdreven, probeert hij het lafhartige plan van Feathers te ontmaskeren. Dit culmineert in de moeder aller achtervolgingsscènes, die door velen wordt beschouwd als een van de beste actiescènes aller tijden.
Gerelateerd: Waarom moderne komediefilms beter af zijn op Netflix dan in de bioscoop
Feathers McGraw is een iconische slechterik die vanaf het begin verontrustend is, ondanks zijn uiterlijk als een melkfles en beperkte uitdrukking. De invloed van Hitchcock is wederom duidelijk zichtbaar De verkeerde broek speelt als een sfeervolle thriller, maar de grappen komen dik en snel: een verbetering ten opzichte van zijn voorganger. In 1994 won hij een Academy Award voor beste korte animatiefilm. De verkeerde broek behoort tot het beste dat het medium te bieden heeft - daar bestaat geen twijfel over.
1. De vloek van het weer-konijn
Na zijn speelfilmdebuut te hebben gemaakt met Kippenren in 2000 voelde Nick Park zich klaar om Wallace en Gromit naar het grote scherm te brengen - De vloek van het weer-konijn uitgebracht in 2005 en kreeg lovende kritieken en kassuccessen. Een coproductie tussen Aardman en Dreamworks, waarbij laatstgenoemde bedrijf notoir moeilijk was om mee samen te werken (ze beëindigden hun relatie met Aardman in 2007), maar niets daarvan is duidelijk zichtbaar in het eindproduct - waardoor Wallace en Gromit's overstap van korte films naar volledige films maken. lengte is ongelooflijk soepel. De vloek van het weer-konijn ziet het duo een succesvol ongediertebestrijdingsbedrijf runnen, waarbij ze hun stad van konijnen verlossen door ze opnieuw te huisvesten. Wanneer een van Wallace's uitvindingen mislukt, begint een bovennatuurlijke saboteur - de titulaire Were-Rabbit (een riff op weerwolfstijlen) - lokale moestuinen te verwoesten. Zoals gewoonlijk is het aan Gromit om de boel te redden en de mysterieuze dader te ontmaskeren, zodat de jaarlijkse gigantische groentewedstrijd niet in duigen valt. Ondertussen raakt Wallace verliefd op Lady Tottington (ingesproken door Helena Bonham Carter), een aristocraat en gastheer van de wedstrijd, maar komt onder vuur te liggen van een rivaliserende vrijer, Victor Quartermaine (ingesproken door Ralph Fiennes).
Met een grotere cast van ‘menselijke’ karakters dan normaal is in een Wallace en Gromit film, De vloek van het weer-konijn breidt hun universum uit en begrijpt de inherente verschillen tussen een speelfilm en een korte film, waarbij de zorgen ervan worden aangepast, met een groter verhaal en een consistent grappercentage dat kan wedijveren Druk gedoe , waarbij elk type grap op de een of andere manier wordt gebruikt. In feite zouden de twee films een uitstekende dubbelfilm zijn, waarbij beide onderzoeken wat er gebeurt als versterkte genre-elementen het Britse leven in kleine steden binnendringen. Terwijl De verkeerde broek is de beste van de korte films, De vloek van het weer-konijn vormde een grotere uitdaging - en ondanks tussenkomst van Dreamworks sloeg het team van Aardman het uit het park. Hun inspanningen werden naar behoren erkend toen, in a Wallace en Gromit ten eerste won de film de Academy Award voor beste animatiefilm. Van bescheiden studentenoorsprong tot mondiaal fenomeen: de creaties van Park zijn pijlers van de cinema geworden, en – zoals alle goede kunstenaars – maakt zijn werk (en dat van zijn collega’s bij Aardman) de wereld een stukje beter.
Volgende: Aardman-animatiefilms, gerangschikt volgens IMDb