Wolfgang Petersen regisseerde meer dan een dozijn films, waaronder de onderzeeërklassieker De boot en dergelijke ondernemingen met een groot budget als De perfecte storm en Poseidon , en ze kunnen worden gerangschikt van slechtst naar best. De in Duitsland geboren filmmaker begon zijn vak door toneelstukken te regisseren, daarna stapte hij over naar de Duitse televisie en speelde uiteindelijk films, vaak samen met acteur Jürgen Prochnow. Hij werd beroemd in Hollywood door mee te werken aan de Engelstalige aanpassing van het grote budget van Het verhaal zonder einde , wat destijds de duurste film was die buiten de VS werd gemaakt.
Petersens eerste Amerikaanse productie was de sci-fi thriller vijandelijke mijn met Dennis Quaid en Louis Gossett Jr., wat destijds een flop was. Daarna nam hij zes jaar de tijd om zijn volgende film te regisseren, de psychologische thriller Aan gruzelementen met Tom Berenger. Die release corrigeerde Petersen's Amerikaanse speelfilmwerk, wat leidde tot 1993's In De Vuurlinie met in de hoofdrol Clint Eastwood, wat een enorm succes was, zowel kritisch als commercieel. Dat leidde tot Petersens meest succesvolle run, inclusief de blockbusterhits Uitbraak met Dustin Hoffman, Air Force One met Harrison Ford en Gary Oldman, De perfecte storm met George Clooney en Mark Wahlberg, en Troje met in de hoofdrol Brad Pitt, die allemaal een goede tot geweldige kassa genoten.
Verwant: Het oneindige verhaal II gaf het verhaal een echt einde
Wolfgang Peterson raakte een zeldzaam probleem met zijn film uit 2006 Poseidon , die bedoeld was om een grote zomerkaskraker te worden, maar niet dezelfde aantrekkingskracht had als de eerdere inspanningen van de regisseur. Poseidon zou dienen als Petersen's laatste onderneming in het maken van big-budget Hollywood-films, waarbij hij een pauze van 10 jaar nam na zijn debuut en vervolgens terugkeerde om de Duitstalige overvalfilm te regisseren Vier tegen de bank in 2016. Daarna leek hij met pensioen te gaan. Wolfgang Petersen stierf in augustus 2022 aan alvleesklierkanker, en liet een gedurfde en diverse filmografie achter, evenals een reputatie als een scherpzinnige regisseur die gedurende zijn hele carrière het model van blockbuster-films hielp voortstuwen. Hieronder staan alle films van Wolfgang's Petersen, gerangschikt van slechtste naar beste.
Vier tegen de bank (2016)
Gemaakt 10 jaar na het mislukken van de laatste Hollywood-kaskraker van Wolfgang Petersen , Vier Tegen de Bank ( Vier tegen de Ban k) is een remake van zijn eigen Duitse tv-film uit 1976 met dezelfde naam. Ook gebaseerd op de roman van Ralph Maloney uit 1972 The Nixon Recession Caper , de filmsterren Til Schweiger ( Inglorious Basterds ), Antje Traue ( Man van staal ), Matthias Schweighofer ( Leger van de Doden en Leger van Dieven ) en volgt de heldendaden van vier vrienden die samenwerken om een bank te beroven om hun individuele financiële problemen op te lossen. Het verdiende een schamele $ 9.000 wereldwijd, het was de laatste van Petersen's filmproductie-inspanningen.
De een of de ander (1974)
De eerste bioscoopfilm geregisseerd door Wolfgang Petersen, De een of de ander is een spannende thriller waarin Jürgen Prochnow de hoofdrol speelt als een worstelende voormalige student die afperser is geworden. Hij ontdekt dat een succesvolle professor zijn diploma behaalde door het werk van iemand anders van het Engels naar het Duits te vertalen, en hij probeert een afpersingsschema. Gebaseerd op de roman van Horst Bosetzky, De een of de ander toont Petersens talent voor het opbouwen van spanning, maar is minder ontwikkeld op andere stilistische gebieden waar hij bekend om zou worden.
Het gevolg (1977)
Wolfgang Petersen's Het gevolg vertelt een complex en noodzakelijk LGBTQIA+ verhaal over de zoon van een gevangenisdirecteur (Jürgen Prochnow) die verliefd wordt op een gevangene (Ernst Hannawald). Uiteindelijk bekent hij zijn homoseksualiteit aan zijn vader, die hem eruit gooit als de twee geliefden proberen hun leven samen te leven. In het verhaal worden beide mannen geconfronteerd met het ene obstakel na het andere om samen te zijn, waardoor ze uiteindelijk fysiek, mentaal en emotioneel beschadigd raken. Zijn tijd ver vooruit voor het tijdperk, Het gevolg behandelde het onderwerp LGBTQIA+-rechten en acceptatie voordat het een meer open gesprek werd. Dit is een melodramatische affaire met sterke uitvoeringen en een vroege blik op Petersen's sterke punten bij het omgaan met dramatische spanning.
Verwant: Wat is queerbaiting en waarom is het slecht?
Poseidon (2006)
De laatste Hollywood-productie van Wolfgang Petersen was de rampenfilm Poseidon , de derde bewerking van de roman van Paul Gallico uit 1969 Het Poseidon-avontuur . de film debuteerde in 2006 met slechte recensies en een teleurstellende binnenlandse opbrengst van $ 60 miljoen aan de kassa. Poseidon met Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss en Emmy Rossum als passagiers op een luxe cruiseschip dat wordt omgedraaid door een schurkengolf, waardoor de overlevende inzittenden moeten proberen een uitweg uit het afbrokkelende schip te vinden. Hoewel het alles in zich heeft voor een van Petersens succesvolle films met een groot budget, Poseidon helaas niet de balans van karakter en spektakel bereikt die zijn eerdere inspanningen deden, en het doet niet veel om de meer gerespecteerde aanpassing uit 1972 te verbeteren, Het Poseidon-avontuur , met in de hoofdrol Gene Hackman . Helaas zou het falen van de film Petersen ervan weerhouden ooit weer terug te gaan naar het maken van films met een groot budget.
verbrijzeld (1991)
Na de kritieke en commerciële mislukking van vijandelijke mijn , nam Wolfgang Petersen een zes jaar durende onderbreking van het maken van speelfilms. Hij keerde toen terug met Aan gruzelementen , een psychologische thriller met Tom Berenger, Bob Hoskins, Greta Scacchi, Joanne Whalley en Corbin Bernsen. Aan gruzelementen richt zich op een man (Berenger) die geheugenverlies krijgt na een auto-ongeluk en moeite heeft om zijn identiteit te ontrafelen, wat meer wendingen onthult dan hij had verwacht. De mysteriethriller is meer in lijn met de Duitstalige films van Petersen, waarbij hij een pagina van regisseur Alfred Hitchcock gebruikt bij het weven van een complex, maar overspannen verhaal dat profiteert van een sterke, overtuigende cast en een noir-achtige stijl die de gekkere aspecten met gemak verkoopt .
Vijandelijke Mijn (1985)
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Barry Longyear, vijandelijke mijn was Petersen's eerste Amerikaanse productie. In dit sci-fi-drama speelt Dennis Quaid een 21e-eeuwse piloot die vecht tegen een buitenaards ras dat bekend staat als Dracs in een interstellaire oorlog. In een luchtgevecht met een Drac, gespeeld door Louis Gossett Jr., maken beide piloten een noodlanding op een vulkanische planeet waar ze samen moeten leren overleven of hun einde moeten maken in de barre omgeving. De film was een mislukking aan de kassa, maar heeft sindsdien een sterke cult-aanhang gekregen, zelfs als het de regiecarrière van Petersen zes jaar na de eerste release tot stilstand bracht.
De perfecte storm (2000)
Gebaseerd op de non-fictieroman van Sebastian Junger, De perfecte storm sterren acteur/regisseur George Clooney, Mark Wahlberg, John C. Reilly, William Fichtner en John Hawkes als de bemanning van de commerciële vissersboot de Andrea Gail. De film speelt de Perfect Storm van 1991 na, die, naast vele anderen, hun hele leven opeiste. Petersen was in staat om het tragische verhaal van de film met een behendige toets neer te zetten, waardoor er spektakel met een groot budget mogelijk was, maar niet ten koste van karakter of emotie. De perfecte storm werd kritisch gepand, maar het publiek werd niet afgewezen, en velen noemden Petersen 'critic-proof' na het succes van de film.
Gerelateerd: Troje: waarom Achilles huilde nadat hij Hector had vermoord
Troy (Director's Cut) (2004)
Wolfgang Petersen waagde zich in Griekse heldendichten met Troje , een uitgestrekte actiefilm losjes gebaseerd op Homer's de Ilias . De sterrencast wordt geleid door Brad Pitt als de legendarische krijger Achilles. Hij wordt vergezeld door Eric Bana als Hector of Troy, Orlando Bloom in Paris, Diane Kruger als Helen of Troy, en ondersteunende acteurs Peter O'Toole, Sean Bean, Brian Cox en Brendan Gleeson ronden de cast af. Hoewel het niet als een getrouwe aanpassing werd beschouwd, wisten de actie, vechtscènes en uitvoeringen het publiek te overtuigen, vooral het brute gevecht tussen Achilles en Hector. Petersen's director's cut van Troje bevat meer dan 30 minuten extra beeldmateriaal, inclusief uitgebreide fragmenten en sequenties, wat zorgt voor een veel bloediger, emotionele en intense film die beter speelt dan de theatrale versie.
Luchtmacht Een (1997)
Een high-concept actie-thriller, Wolfgang Petersen's Air Force One schittert Harrison Ford als de president van de Verenigde Staten tijdens de kaping van Air Force One. Ford is perfect gecast in de rol, met veelzijdige acteur Gary Oldman die de hoofdrolspeelster speelt met dreigende ijver onder sterke ondersteunende spelers die de procedure helpen versterken. Petersen sloeg zijn pas met Air Force One in termen van het formuleren van een slimme, uitgebalanceerde en opwindende spannende rit die overtuigender aanvoelt dan zou moeten, gezien de vaak ongelooflijke gebeurtenissen die plaatsvinden. Vol opzwepende momenten, memorabele oneliners, explosieve verrassingen en een patriottische score van Jerry Goldsmith, Air Force One voelt als het meest commerciële werk in Petersens filmografie, waarbij al het chaotische spektakel op zijn plaats valt als een zorgvuldig georkestreerd toneelstuk.
uitbraak (1995)
In wat een nog populairdere thriller is geworden sinds het begin van de Covid-19-pandemie, de realistische film Uitbraak is zowel een waarschuwend verhaal als een verkwikkende spannende rit tegelijk. Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr., Kevin Spacey en Donald Sutherland spelen de hoofdrol in de film, die zich richt op de verspreiding van een ebola-achtig virus in de VS en de snelle actie om het te stoppen voordat het zich verspreidt. Petersen maakt overal gebruik van een aantal geweldige sequenties Uitbraak , niet alleen in actie en spanning, maar ook door te laten zien hoe het virus zich verspreidt, inclusief een scène in een bioscoop die laat zien hoe hoestdruppels zich door de lucht verspreiden. De aandacht voor detail, de uitvoeringen en de spanning maken Petersens werk tot een succes Uitbraak een schoolvoorbeeld van showmanship in het thrillergenre.
In de vuurlinie (1993)
Een van de weinige films in de hedendaagse filmografie van Clint Eastwood die hij niet zelf regisseerde, In de vuurlinie is ook een van zijn beste films ooit als acteur, grotendeels dankzij de executie van Wolfgang Petersen. Eastwood speelt een bejaarde Secret Service-agent, samen met mede-sterren Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole en John Mahoney. John Malkovich speelt in een van de beste uitvoeringen van zijn carrière een potentiële huurmoordenaar die zich richt op de Amerikaanse president. Hij vormt een band met de agent van Eastwood terwijl ze een kat-en-muisspel spelen, wat leidt tot een bloedstollend slot dat met precisie momentum opbouwt. Met In de vuurlinie , bewees Petersen zijn talent voor het creëren van spanning terwijl hij uitvoeringen begeleidde die het publiek naar zich toetrekken en hen doen investeren in de zich ontvouwende reis met nagelbijtende anticipatie.
Gerelateerd: Waarom Clint Eastwood alleen optreedt in films die hij regisseert (en toen het begon)
Het oneindige verhaal (1984)
Terwijl de latere werken van Wolfgang Petersen een beter beeld zouden schetsen van de volledig gerealiseerde beeldtaal van de regisseur, Het verhaal zonder einde is zijn meest innemende film, en hij wordt nog steeds opnieuw bekeken en gevierd vanwege de gelaagde, emotionele en fantastische elementen die elke nieuwe generatie die hem ziet blijven inspireren. De plot volgt een jonge jongen genaamd Bastian, die zich opbergt in zijn school om te ontsnappen aan pestkoppen. De hele nacht leest hij een verboden boek waarin de film heen en weer springt tussen hem en de schijnbaar fictieve personages in het verhaal van het boek. Het verhaal zonder einde is een wilde, meeslepende, visueel verbluffende fantasiefilm met vreemde personages en locaties, evenals sterke, volwassen thema's die veel verder gaan dan een eenvoudige kinderfilm. Petersen werd later een sterke spektakelfilmmaker met voornamelijk real-world scenario's, maar Het verhaal zonder einde is een van zijn mooiste prestaties en een die al vroeg ver buiten het stuurhuis van de regisseur stapt.
De boot (1981)
Een van de beste films die zich afspeelt op een rijdend voertuig, De boot is misschien ook de beroemdste film van Wolfgang Petersen en degene die Hollywood deed opletten. Het valt nog steeds op als het meest rauwe en diepgewortelde werk van de regisseur en een van de beste oorlogsfilms ooit gemaakt. Genomineerd voor zes Oscars, waaronder die voor beste regisseur, De boot ( De boot ) speelt Petersens frequente medewerker Jürgen Prochnow als kapitein van een Duitse U-boot tijdens de Tweede Wereldoorlog. De bemanning voert missies uit tijdens de 'Slag om de Atlantische Oceaan' terwijl ze proberen de barre omstandigheden aan boord van het vaartuig te overleven en worstelen met hun plaats in de oorlog. De boot is een meeslepend, ingewikkeld en aangrijpend verhaal, dat het publiek meeneemt in de claustrofobische wereld van de U-Boat-bemanning terwijl Petersens ontluikende genialiteit als een meesterlijke verteller wordt getoond.