Amerikaanse worstafstand volgt twee personages die op zoek zijn naar The American Dream: Edward (Ewen Bremner) is een immigrant die zijn Duitse afkomst wil vieren en delen door een worstrestaurant te openen in het midden van een rustig stadje, en Mike (Anthony Starr) is een rechtvaardige vrijgelaten veroordeelde die Edwards droom ziet als een kans om zichzelf te verlossen - en onderweg misschien snel geld te verdienen. Hoewel hun bedoelingen (meestal) puur zijn, worden Edward en Mike al snel het doelwit van de onverdraagzame pestkoppen die het kleine stadje Gutterbee runnen en weigeren enige niet-Amerikaanse cultuur in hun gemeenschap toe te laten. Maar Edward geeft zijn droom niet zonder slag of stoot op.
Verwant: Trainspotting en 9 andere klassieke films over drugsgebruik
Tijdens het promoten van de release van Amerikaanse worstafstand , sprak Ewen Bremner TVMaplehorst over zijn werk aan de film, hoe hij zijn personage verder ontwikkelde dan wat in het script was geschreven door schrijver/regisseur Ulrich Thomsen, en zijn rollen in Treinspotten En Wonder Woman .
TVMaplehorst: Ik heb net je film bekeken, Amerikaanse worstafstand , het was heerlijk. Je bent zo'n geweldige aanwezigheid op het scherm. Je doet me op de een of andere manier denken aan mijn moeder, die ook een immigrant is, net als jouw karakter. Ze was klaar om haar American Dream te krijgen, en ze was klaar om een klap uit te delen als iemand zou proberen het van haar af te pakken. Vertel me iets over de inspiratie, afgezien van het script natuurlijk, voor het ontwikkelen van deze man.
Ulrich stelde het script samen uit al deze letterlijke dingen. Interviews, documentaires, nieuwsberichten... En elke regel in het script die werd gesproken was een citaat van een bestaand persoon. Hoe dat als scenario samenkwam, leek veel meer op ruzie met een tijger. Het was een uitdaging om al die informatie om te zetten in een verhaal met duidelijke, specifieke karakters. In veel opzichten leken de stemmen op elkaar, het waren dingen die hij had onderzocht. Veel ervan is gericht op xenofobie en patriottisme en de gevoelens van mensen daarover. De stemmen leken erg op elkaar. Om de personages wat specifieker te maken, was wat denkwerk en werk nodig. Ik begon Edward echt te zien als iemand die ten einde raad was. Ze worden geconfronteerd met de dood door zelfmoord, zelfmoord door alcoholisme, of eigenlijk gewoon iets meer met voorbedachten rade. Dit is een laatste wanhopige poging. Hij is een depressieve man die een laatste wanhopige poging doet om een doel te vervullen dat hij denkt te hebben, gerelateerd aan zijn overleden ouders. Dus hij is aangespoeld in deze stad. Het is zijn laatste poging om zichzelf een beetje te realiseren. Per ongeluk ontmoet hij deze vrijgelaten misdadiger die in hem gelooft. Ik weet niet wat hij in hem gelooft!
Deze man heeft ook bijbedoelingen. Hij wil profiteren van de situatie. Maar zijn goede hart wint min of meer. Ik heb het over Anthony's karakter, Mike, die achter deze droom komt. Het zijn twee jongens... Mike is op zoek naar een droom om zichzelf te bewijzen in een laatste wanhopige poging. En Edward heeft een droom, maar die is gewoon te groot om in zijn eentje te realiseren. Hij zou zichzelf waarschijnlijk gewoon dooddrinken in die kerk als Mike niet had ingebroken om die televisie te stelen, weet je?
Dat is hoe ik me concentreerde op wie deze man was, en toen bouwde ik het van daaruit op en vond ik manieren om er plezier mee te hebben. Voor mij is het belangrijk dat mijn personage een specifieke missie en een specifieke ziel heeft. Ik wil manieren vinden om daar ook plezier aan te beleven. Ik heb misschien wat Werner Herzog geplaagd, wat herinneringen aan het werken met hem, ik heb genoten van wat van die sobere, onbreekbare moed die Edward heeft. Er is iets zieligs aan hem, maar er is ook een stalen, ongelooflijke moed die hij heeft.
Rechts. Als hij dat doel eenmaal heeft, zal hij zich verzetten tegen alles wat hem probeert neer te halen.
Ja. Ja! Zodra hij die wind onder zijn zeilen heeft die Mike hem geeft, gaat hij vooruit. Hij kan in zichzelf geloven omdat Mike in hem gelooft. De kracht van het geloof is zoiets krachtigs. Het drijft onze samenleving. Het drijft ook de filmbusiness aan. De kracht van het geloof. Als mensen niet in een project geloven, gaat het niet door. Als een project er geen vertrouwen in heeft, dan gaat het niet door. En dit project was een schot in de roos voordat het daadwerkelijk in productie ging. Ik kwam alleen aan boord vanwege het geloof dat Ulrich had, en de cameraman, Anthony Dod Mantle, erin had, in dit krankzinnige project. In het midden van Amerika, we waren 80 kilometer verwijderd van het dichtstbijzijnde tankstation, in een klein dorpje omringd door spooksteden midden in de winter. En we probeerden deze gekke film te maken die ik op papier niet echt kon begrijpen!
Maar door hun geloof gaf ik mezelf er min of meer aan over, weet je? Ik ken Anthony Dod Mantle heel goed. En zijn instinct is onberispelijk. Ik heb vele jaren met hem samengewerkt. Hij trekt altijd naar het onbekende. Dat vergt veel moed en geloof. Dat is wat me deed besluiten de knoop door te hakken en ermee aan de slag te gaan. Hun passie.
Het werkt. Het toont op het scherm. Ik wist er niets van. Als ze me interviews aanbieden en me de screeners sturen, zoek ik de trailer of zo niet op. Ik heb zoiets van: 'Nou, ik ga er toch naar kijken, dus waarom iets bederven?' Ik had dus geen idee waar ik aan begon! Ik hoop dat veel mensen de kans grijpen. Grijp uw kans! Een film kijken! Er zit Ewen in!
Ik ben blij dat je ervan genoten hebt. Het doet me denken aan bijvoorbeeld Napoleon Dynamite in zijn ongewone, unieke... Het volgt niet de regels van het vertellen van verhalen. Het volgt de regels niet, maar het heeft een groot hart en onverwachte humor. De humor hierin, woah. (Lacht) Weet je? 'Echt?'
Het is goed! Oké, dus je noemde Anthony. Ik neem aan dat je hem kent, want hij is een Danny Boyle-man en jij bent een Danny Boyle-man.
Ja, ik heb met hem en Harmony Korine gewerkt in ongeveer 1999 of zoiets. Lang geleden. We hebben samen een film gemaakt, genaamd Julien Donkey-Boy. Daar hebben we heel nauw aan gewerkt. Ja, dus we zijn sindsdien erg goede vrienden, en we hebben ook samen aan een aantal andere dingen gewerkt. Maar vooral op T2, de Danny Boyle-film. Ja. Dus dit was... Ik weet niet welke we eerst deden... Nee, we deden eerst T2. Omdat deze film is... Hij is gearresteerd vanwege de pandemie. Er stonden een heleboel festivals op het programma, en net toen de pandemie toesloeg, werd het momentum gewoon verpletterd.
Ja. Ik heb op dit moment een paar verhalen gehoord over films die waren vergrendeld en geladen, klaar om te gaan, en toen gingen ze gewoon in het ongewisse. Dus ik hoop echt dat ik kan helpen om het bekend te maken, wat erkenning te krijgen, want ik denk dat het een heel speciale film is.
Geweldig. Bedankt.
Ik wil graag terug in de tijd. Laten we teruggaan naar Treinspotten . Dat zou de film zijn waarvan mensen zeiden 'die je een ster heeft gemaakt', maar daarvoor was je natuurlijk al een tijdje bezig.
Ik was aan het rondscharrelen, ja. Ik werkte als acteur sinds ik ongeveer 14 jaar oud was. Voor Trainspotting werkte ik waarschijnlijk al tien jaar in de obscuriteit. Maar heel gelukkig in de vergetelheid! En blij dat ik überhaupt een baan heb.
Nou, dat is wat ik je wilde vragen. In die tussentijd, vanaf het moment dat je begon te werken, en je zei: 'Gelukkig in de vergetelheid', maar was er druk van jezelf of van mensen van buitenaf, weet je, 'Zoek een echte baan' en 'Ga naar de bar', niet dat je deed dat niet. Maar vertel me eens over het zelfvertrouwen dat nodig is om in deze branche te werken.
Ik heb geen ander soort werk gedaan. Een deel daarvan is dat ik het geluk heb dat ik ben opgegroeid in een tijd waarin het voor een acteur haalbaar was om tijdelijk een uitkering te krijgen, en hulp bij het betalen van je huur, en dat soort dingen. Ik was in staat om te dansen, weet je, en op de een of andere manier het hoofd boven water te houden in de moeilijke tijden.
Maar ja, ik denk dat er twee dingen voor nodig zijn: roekeloosheid, want er is roekeloosheid voor nodig om te besluiten dat je je brood gaat verdienen door iets te doen dat volledig afhangt van iemand die jou wil tussen honderdduizenden andere acteurs, andere kandidaten, voor een heel specifieke functie. En er is ook moed voor nodig, denk ik. Ik denk dat ik hier een balans van heb. En ik denk dat ik nu waarschijnlijk minder roekeloos ben. Maar ik heb een roekeloze inslag en een zekere mate van moed die me er doorheen heeft gesleept.
En er zijn tijden geweest dat ik het vertrouwen verloor in mijn vermogen om door te gaan als acteur. In de loop van de tijd heb ik de vreemde crisis gehad van: 'Ik kan dit niet meer.' Maar die moed en roekeloosheid zijn een soort combinatie waardoor ik acteur kan zijn. En ook, in mijn werk, ook. Ik wil niet op een veilige plek zijn op een baan. Ik wil het naar een gevaarlijke plek brengen, zelfs op een veilige baan. Ik wil in de gevarenzone zitten waar ik absoluut kan falen. Ik wil niet op een veilige plek zijn. Er is niets waar ik me aan kan vasthouden. Ik moet die richel hebben. (Lacht)
Ik kan me voorstellen dat je het idee voorbij bent om het soort rol te spelen dat iedereen kan spelen.
Ja, dat zou ik zeggen. Al heb ik tegelijkertijd wel vertrouwen in het idee dat elke kans om te werken en te spelen iets is waar je wat mee kunt! Zelfs als het het telefoonboek leest. Ik geloof dat ik daar iets mee kan doen dat het de moeite waard maakt om te doen. Ik kan een doel vinden in het lezen van het telefoonboek... de directory... Ik weet niet hoe je het hier noemt. We hebben zelfs geen telefoongidsen meer! Ik zou die term niet moeten gebruiken! Je bent waarschijnlijk niet opgegroeid in een tijd waarin ze telefoongidsen hadden... Dit grote boek met namen en nummers waar je doorheen moet bladeren om erachter te komen.
Ze hebben er een paar in het museum.
Ja! Maar het is dat geloof dat elke kans de moeite waard is om iets te maken. Dat geloof heb ik wel. Tegelijkertijd wil ik geen rol spelen die iedereen kan spelen, maar als dat het geval is, wil ik ernaar kijken en zeggen: 'Wel, wat wil ik met deze rol doen? Wat kan ik meenemen naar het onderdeel? Wat zijn hier de parameters? Hoe kan ik een manier vinden om hiervan te genieten?' En als ik dat niet kan, dan is dat mijn schuld en mijn probleem. Het is niet de schuld van de schrijver, de producenten, de regisseur of wat dan ook. Dat is bij mij. Dat is hoe ik min of meer mijn missie filosofeer, wat ik probeer te vinden.
Heb je het gevoel dat je die ruimte krijgt om creatief te zijn in zelfs grote blockbuster-films? Ik denk uit mijn hoofd, jouw Wonder Woman karakter had heel 'standaard' kunnen zijn. Maar in plaats daarvan is hij stiekem een enorm, gevoelvol hoofdstuk van die film. Was dat iets dat er al was, of heb je het erin kunnen weven?
Ik denk... Dat is iets dat Patty Jenkin was echt aan het vissen, weet je? Ze moedigde [mij] en andere acteurs echt aan om dat naar de rol te brengen. Ze wilde niet dat ze op voorraad waren. Ze wilde dat ze echt een soort integriteit hadden. Om dat in de taal te vinden, op de pagina, in het script, is duidelijker. Ze wilde echt dat haar film een hart en ziel zou hebben, niet alleen van Wonder Woman, Gal Gadot en Chris Pine, maar ze wilde dat hart en ziel en integriteit overal deel uitmaakten van de structuur van die film.
Dus ja, dat is een goed voorbeeld. In andere handen, of als ik het gevoel had: 'Dit is maar een baan', dan zou ik komen opdagen en de regels zeggen, en ik zou degene zijn die mezelf in de steek zou laten als ik gewoon opdook en deed Dat. Ik zie dat als een kans om het onbekende in te gaan. Elke kans die ik heb om dat te doen, is een schat. Ik heb het geluk dat ik die kansen krijg. Ik wil ze niet verspillen.
Volgende: De 8 beste Trainspotting-personages, gerangschikt
Amerikaanse worstafstand is nu uit in theaters en VOD.