Er waren enkele ideeën die zelfs te bizar waren voor de Final Fantasy-serie.
De hoofdpersoon en monsterontwerper voor de vroege Final Fantasy titels was Yoshitaka Amano, wiens ongelooflijke kunstwerken moesten worden gecondenseerd tot sprites, wat betekent dat het grootste deel van hun oorspronkelijke schoonheid verloren ging tijdens het aanpassingsproces.
Naarmate de tijd verstreek en de hardware van de videogame sterker werd, werd het gemakkelijker voor de ontwerpen die op papier waren gemaakt om hun weg te vinden naar de Final Fantasy spellen.
Het feit dat de locaties vaak slechts een statisch beeld waren (tenminste tot Final Fantasy X ) en de monsters waren slechts één sprite, wat betekende dat het voor hen gemakkelijker was om er indrukwekkend uit te zien. Het echte slachtoffer van de Final Fantasy sprite-tijdperk waren de speelbare personages, omdat ze vaak niet leken op de prachtige concept art die door Amano voor hen was gemaakt.
Het kunstwerk van de Final Fantasy serie is in de loop der jaren in veel verschillende boeken en tijdschriften uitgebracht, waarvan de meeste Japan nooit zouden hebben verlaten zonder het werk van gepassioneerde fans. Deze bevatten stukken concept art voor personages, monsters en locaties die nooit in de games zijn terechtgekomen, ook al hadden ze dat wel moeten doen. Deze kunstwerken hebben ons een glimp gegeven van wat had moeten zijn.
We zijn hier vandaag om de ongebruikte stukken concept art voor de . te ontdekken Final Fantasy serie die in de games had moeten zitten - van het oorspronkelijke ontwerp van het ultieme wapen tot de oorspronkelijke epische strijd die Bahamut te wachten stond in Final Fantasy XV.
Hier zijn de 20 ongebruikt Final Fantasy Concept Art-ontwerpen veel beter dan wat we hebben !
twintigUltiem wapen had bijna een ander ontwerp
Een van de voordelen van de Engelse versie van Final Fantasy VII later uitkwam dan het origineel in Japan, is dat we een completer beeld kregen van de Weapon-monsters. In de Japanse versie van Final Fantasy VII, je kon alleen Ultimate Weapon bevechten, waarbij de gevechten tegen Diamond Weapon, Emerald Weapon en Ruby Weapon werden toegevoegd voor de westerse releases.
Ultimate Weapon was oorspronkelijk helemaal geen wapenmonster. In plaats daarvan was het een ander wezen genaamd de Onyx Dragon.
Het uiteindelijke ontwerp van Ultimate Weapon gaf het verschillende puntige hoorns op zijn kop, terwijl de Onyx Dragon er maar twee had die naar beneden wezen, waardoor het een meer demonisch uiterlijk kreeg. Onyx Dragon had ook armen die eindigden in twee klauwen in plaats van handen en een tweevoetig ontwerp, in plaats van het centaurachtige lichaam dat het had in de definitieve versie van het spel. Het lijkt alsof het ontwerp van de Onyx Dragon in tweeën is gesplitst, waarbij het hoofd en de vleugels worden gebruikt voor Ultimate Weapon en het lichaam en de klauwen voor Ruby Weapon.
19The Phoenix debuteerde bijna in de originele Final Fantasy
De Phoenix is een terugkerend wezen in de Final Fantasy serie, waar het vaak is verschenen als een oproep die gevallen kameraden kan doen herleven en tegelijkertijd de vijand kan beschadigen met een vuuraanval.
De Phoenix debuteerde in Final Fantasy V als een dagvaarding, maar het zou oorspronkelijk in de eerste verschijnen Final Fantasy game, waardoor het een van de weinige terugkerende wezens zou zijn die sinds de eerste dag in de serie waren. Yoshitaka Amano heeft een ontwerp gemaakt voor een Phoenix-monster dat op een bepaald moment in het spel zou zijn gevochten, maar het werd ongebruikt, waardoor het een van de weinige schepselontwerpen was die hij maakte voor het origineel Final Fantasy die nooit echt in het spel verscheen.
18Kain had bijna een beter ontwerp
Het ontwerp van Kain Highwind was gebaseerd op Ricard Highwind van Final Fantasy II - wat betekende dat hij een zwaar harnas droeg met een draconisch ontwerp en lansen en speren gebruikte in de strijd. Kains ontwerp zou de basis gaan vormen voor bijna elke andere Dragoon in de serie.
Kain Highwind zou oorspronkelijk een totaal ander ontwerp hebben, waarbij zijn saaie harnas een kleurrijk en opvallend pak zou vervangen. Kain wordt nooit uit zijn harnas gezien in Final Fantasy IV, dus dit ontwerp ging ongebruikt. Het lijkt erop dat elementen van de ongebruikte outfit van Kain Highwind aan Edward zijn gegeven, aangezien zijn kleding en kleurenschema gelijkenis vertonen met de kleding die oorspronkelijk door Kain werd gedragen.
17We zagen bijna de ware vorm van Exdeath
Exdood van Final Fantasy V wordt nooit buiten zijn harnas getoond tot het einde van het spel, waarna hij terugkeert naar zijn oorspronkelijke vorm (een gigantische boom) en de kracht van de Leegte gebruikt om te transformeren in een uitgestrekt gedrocht genaamd Neo Exdeath. De vraag wat er precies in het harnas van Exdeath zat, was iets waar fans zich jarenlang over afvroegen.
Exdeath is gemaakt van boze geesten die in een boom waren vastgebonden, dus waarom had hij een menselijk ogende vorm?
Yoshitaka Amano creëerde concept art voor Exdeath's lichaam, waar hij een donkere huid en wit haar heeft en getooid is in de kleding van een tovenaar. Deze outfit was veel interessanter dan het harnas dat Exdeath tijdens het spel draagt en het is jammer dat we hem nooit zo hebben gezien tijdens een baasgevecht.
16Squall steunde Rinoa bijna op de cover van Final Fantasy VIII
Final Fantasy IV was de eerste game in de serie die een terugkerende stijl gebruikte voor het logo van de serie, waarbij de naam werd geplaatst voor een afbeelding van iets belangrijks in de game, zoals de Meteor in Final Fantasy VII of het orakel in Final Fantasy XV. Final Fantasy VIII was bedoeld als eerste poging van de serie om een spel te baseren op een liefdesverhaal. Dit werd weerspiegeld in het logo van de game, waarop te zien is dat Rinoa en Squall elkaar vasthouden.
Het logo voor Final Fantasy VIII onderging tal van verschillende revisies voordat een ontwerp werd gekozen. De ongebruikte ontwerpen waren veel intiemer en toonden dat Squall Rinoa vasthield met een echte romantische uitdrukking op zijn gezicht, in plaats van het droevige gezicht dat hij trekt in de definitieve versie van het logo.
vijftienKoningin Brahne had een kattenbank
Koningin Brahne is een van de meest succesvolle schurken in de Final Fantasy serie. Met de hulp van Kuja slaagde ze erin verschillende naties te verpletteren en onder haar controle te brengen. Brahne had een leger van kunstmatige zwarte magiërs en het gestolen vermogen om eidolons op te roepen, die ze gebruikte om steden van de kaart te wissen.
Koningin Brahne was misschien een allesdodende dictator, maar ze hield nog steeds van katten, vooral van gigantische. In haar concept art wordt ze gezien met een gigantische half zwart/half witte kat als bank, die vermoedelijk ook als rijdier had kunnen fungeren. De gigantische kat verschijnt nooit in Final Fantasy IX, maar koningin Brahne wordt afgebeeld met een grote zwarte kat in een van de portretten in Alexandria Castle.
14Leblanc's outfit was conservatiever
Final Fantasy X-2 is een van de games in de serie waarvoor je je misschien schaamt om voor andere mensen te spelen, vanwege de schrale outfits die door de cast worden gedragen, de goedkope (en vaak vreselijke) voice-acting en de schaamteloze fanservice die het hele spel doordringt .
Leblanc heeft een van de meest geobjectiveerde outfits in de Final Fantasy serie, met zijn diepe halslijn die laag valt en pronkt met haar onderkleding.
Dit wil nog maar niets zeggen van de huiveringwekkende reeks waarin Yuna Leblanc . moet geven een massage , wat resulteert in enkele ongepaste geluiden. Leblanc's outfit was oorspronkelijk een stuk conservatiever en bedekte meer huid, waarbij haar kleding meer doet denken aan het soort dat magiërs droegen in de eerdere games in de serie.
13Ramuh was bijna een hartslag
Ramuh maakt een korte verschijning als een fal'Cie in Final Fantasy XIII tijdens een FMV-reeks waarin hij tegen Ifrit vecht. Deze korte cameo is alles wat we van Ramuh zien in de Final Fantasy XIII trilogie. Er waren veel verschillende ongebruikte fal'Cie in Final Fantasy XIII en de sequels die waren gebaseerd op dagvaardingen uit eerdere games in de serie. Ramuh was een van hen, aangezien hij oorspronkelijk bedoeld was om te verschijnen als een Pulse fal'Cie die boven het landschap uittorende en een enorme pijp rookte.
Deze versie van Ramuh heeft een metalen structuur op zijn rug die bestaat uit verschillende cirkels die over het landschap hangen. Deze cirkels zijn een eerbetoon aan de trommels van Raijin, de Shinto-god van de bliksem. Dit eerbetoon is bedoeld om de status van Ramuh als goddelijk wezen te weerspiegelen.
12Bliksem bijna gekleed als een pinguïn en Cait Sith
Bliksem van Final Fantasy XIII was een poging om nog een afstandelijk en koel hoofdpersonage te creëren, in dezelfde mal als Cloud Strife en Squall Leonhart. Dit betekende dat Lightning een heel serieus personage was dat zelden grapjes maakte of luchtige scènes had.
Het kledingsysteem in Lightning Returns: Final Fantasy XIII gaf de spelers de kans om Lightning te kleden in elke outfit die ze leuk vonden, waardoor ze de kans kregen om Lightning komische kostuums te laten dragen of kleding die meer huid vertoonde dan normaal. Twee van de ongebruikte kleding voor Lightning Returns: Final Fantasy XIII zou je hebben toegestaan om Lightning te kleden als een pinguïn of Cait Sith uit? Final Fantasy VII. Het is niet bekend waarom deze werden gesneden, want er waren tal van andere gekke kledingstukken in het spel.
elfKeizer Palamecia had verschillende demonische ontwerpen
Keizer Mateus onderging een drastische fysieke transformatie in de loop van Final Fantasy II, zoals veel van de Final Fantasy schurken die na hem kwamen.
Hij begon eruit te zien als een anime-versie van Jareth the Goblin King en zag er uiteindelijk uit als een gepantserde demon.
Door de beperkingen van het Nintendo Entertainment System kon het volledige ontwerp van keizer Mateus niet worden getoond tijdens de laatste slag om Final Fantasy II, dus besloten de ontwikkelaars om gewoon bij de bovenste helft van zijn lichaam te blijven. De originele ontwerpen voor keizer Mateus beeldden hem af als een veel sinister wezen, waarbij de ene zijn gezicht in schaduwen liet zien, terwijl een andere hem een leeuwenkop gaf. Zijn harnas onderging ook verschillende veranderingen, omdat ze oorspronkelijk ogen hadden die in hun ontwerpen waren verwerkt.
10Diabolos was bijna een Fal'cie
Diabolos debuteerde in Final Fantasy VIII als een optionele Guardian Force die je in de strijd moest verslaan. Hij was een van de weinige summon-monsters die ooit aan een van de oudere spellen werd toegevoegd, omdat het mogelijk was om Diabolos in Final Fantasy VI Advance.
Diabolos was gepland om te verschijnen in Final Fantasy XIII als een van de fal'Cie. Er waren talrijk verschillende ontwerpen gemaakt voor de Diabolos fal'Cie, waarvan er één leek op Anima uit Final Fantasy X en verschillende die hem een draconisch uiterlijk gaven. De concept art voor Diabolos bleef niet helemaal ongebruikt, aangezien sommige van zijn ontwerpen werden herwerkt tot de Faeryl- en Aeronite-bazen die in Final Fantasy XIII-2 en Lightning Returns: Final Fantasy XIII.
9The Elemental Fiends verschenen bijna twee keer in Final Fantasy IX
Het idee om tegenover vier bazen te staan die elk een van de klassieke elementen vertegenwoordigen, is een terugkerend thema in de hele Final Fantasy serie, te beginnen met de Four Fiends in het origineel Finale fantasie.
Final Fantasy IX beschikt over vier elementaire bazen, die de bewakers van Terra worden genoemd. Op een bepaald moment in het spel splitst het gezelschap zich op, zodat ze met alle bewakers tegelijk kunnen vechten. We krijgen alleen de strijd tegen Lich te zien, waarbij de gevechten tegen Kraken, Maliris en Tiamat buiten het scherm plaatsvinden. Je zou op een later moment in het spel vechten tegen verbeterde versies van elke baas. Er bestaat concept kunst voor gevechten tegen de eerdere vormen van Kraken, Maliris en Tiamat, evenals verwijzingen naar gevechten tegen hen in de bestanden van het spel.
8Ghido was bijna een gigantische boom
Ghido is een belangrijke NPC in Final Fantasy V. Het gezelschap is in eerste instantie geschokt als ze ontdekken dat Ghido een pratende schildpad is, maar elk vooroordeel dat ze hebben tegen reptielen is van korte duur, aangezien Ghido een schat aan kennis blijkt te zijn en het zelfs voor elkaar krijgt om met Exdeath op de proppen te komen.
Het oorspronkelijke karakterontwerp voor Ghido was dat hij een pratende boom zou zijn, wat suggereert dat hij op een bepaald moment tijdens de ontwikkeling van Final Fantasy V mogelijk in verband is gebracht met het Great Forest of Moore.
Dit ontwerp is waarschijnlijk geschrapt vanwege het feit dat Exdeath nauw verbonden is met bomen en zelfs verandert in een tijdens de eerste fase van het laatste gevecht.
7Lindblum-markt was vroeger kleurrijker
Final Fantasy IX heette oorspronkelijk Final Fantasy Gaiden, omdat het een aparte titel zou worden van de hoofdgames die gericht waren op nostalgie naar de oudere titels. Dit is waarom Final Fantasy IX bevat zoveel verwijzingen naar het Nintendo-tijdperk van de serie en waarom het een standaard middeleeuwse fantasie-instelling gebruikt.
De stad Lindblum had te lijden onder de generieke fantasieomgeving door een saai marktdistrict te hebben, waar het allemaal om kaal en functioneel was. De oorspronkelijke bedoeling van de Lindblum-markt was dat het helder en kleurrijk zou zijn, een beetje zoals een bazaar, met tal van items die tentoongesteld werden om klanten aan te trekken.
6De dertiende ark was bijna een speelbare kerker
De Dertiende Ark is een locatie die wordt genoemd in Final Fantasy XIII-2 maar je krijgt nooit de kans om het te bezoeken. Het is een enorm fort/wetenschappelijke faciliteit die omhoog wordt gehouden met behulp van een anti-zwaartekrachtapparaat, wat sommigen heeft doen geloven dat het de heilige ark is die de kinderen van Pulse veilig zal houden op de dag van de afrekening.
Oorspronkelijk zou je de Dertiende Ark kunnen bezoeken in Final Fantasy XIII-2 als een geheime kerker, die hoog in de lucht zou worden opgehangen, met de bedoeling de spelers gedesoriënteerd te laten voelen terwijl ze probeerden deze te verkennen. Je zou ook de kracht van de wind gebruiken om door enorme ruimten te reizen om verschillende delen van de kerker te bereiken, wat leuk zou zijn geweest voor spelers met hoogtevrees.
5Alma van Final Fantasy Tactics was bijna een witte magiër
Alma Beoulve is de zus van Ramza Beoulve. Hij besteedt een groot deel van Final Fantasy-tactieken op een uitgebreide reddingsmissie, terwijl zijn zus in handen valt van de agenten van de Lucavi. Ze wordt later gekozen als gastheer voor de geest van Ultima, maar Alma weet zichzelf te bevrijden en helpt Ramza tijdens het laatste gevecht van het spel.
Alma Beoulve heeft de unieke Cleric-baan, die haar toegang geeft tot enkele van de beste spreuken in het spel.
Aan haar uiterlijk zou je niet kunnen zien dat er iets speciaals aan Alma is, want ze ziet eruit als een normaal meisje uit een middeleeuwse setting. Het oorspronkelijke ontwerp voor Alma Beoulve zou sterk doen denken aan de baan van de Witte Magiër, met een wit gewaad met een rood lint en rode laarzen aan haar voeten, wat verder zou zijn gegaan door te laten zien dat ze een krachtige tovenaar is.
4Een bizar uitziende Eidolon werd gesneden uit Final Fantasy Type-0
Final Fantasy Type-0 heeft veel cut-inhoud met betrekking tot de eidolons die in het spel verschijnen. Oorspronkelijk zou je Pandemonium kunnen oproepen (van Final Fantasy VIII ), de Phoenix en Typhon. Er zijn personagemodellen voor alle drie de gesneden eidolons verborgen in de bestanden van het spel en niemand weet zeker waarom ze niet zijn toegevoegd aan de HD-poort van het spel.
Er was nog een eidolon gepland voor de game die nooit verder is gekomen dan de concept art-fase. Zijn naam was Nemesis en het leek op een standbeeld van een vrouwelijke engel met de hand van een gigantische rode robot die uit zijn rug stak. Dit is een van de meest bizar uitziende summon-monsters in de serie en het is jammer dat het nooit in de game terecht is gekomen.
3Final Fantasy X-2 had bijna dresspheres gebaseerd op Relm uit Final Fantasy VI
Final Fantasy X-2 had slechts drie speelbare personages, maar de introductie van het dressphere-systeem stelde hen in staat om on-the-fly van vaardigheden en outfits te wisselen, waardoor ze toegang kregen tot de krachten van verschillende taken tegelijk.
Er waren veel verschillende dresspheres gepland voor Final Fantasy X-2 die nooit in de game terechtkwamen, waaronder de Dancer, de Matador en zelfs de Mermaid. Een van de beste ongebruikte dresspheres was de Pictomancer, een verwijzing naar Relm uit Final Fantasy VI en haar vermogen om haar vijanden te trekken om hun vaardigheden te kopiëren. De outfits van Pictomancer zijn zelfs geïnspireerd op die van Relm.
tweeFinal Fantasy IX had bijna de Demon-waterval
Final Fantasy IX onderging tal van veranderingen tijdens de vroege productiefasen, die deels waren geïnspireerd door de verschuiving van een retro-gerichte titel naar een hoofdgame. De conceptkunst voor Final Fantasy IX/Gaiden lijkt te suggereren dat de game het banensysteem terug zou brengen, waarbij Garland als de belangrijkste schurk optrad en zijn oorspronkelijke uiterlijk vanaf het begin gebruikte Finale fantasie.
Een van de ongebruikte locaties in Final Fantasy IX die alleen in concept art-vorm bestaat, wordt de Demon Waterfall genoemd.
Deze locatie bevat een enorme schedel die een enorme kroon draagt, die op de top van een waterval is geplaatst, terwijl water naar beneden stort in een demonisch uitziende vallei beneden.
1De originele Bahamut verscheen bijna in Final Fantasy XV
Bahamut is verschenen in bijna elke single Final Fantasy titel. Hij debuteerde in het origineel Final Fantasy als het wezen met de macht om de banen van elk partijlid te upgraden en later een krachtig oproepingsmonster zou worden. Bahamut heeft in de loop van de Final Fantasy serie en Final Fantasy XV was geen uitzondering. In Final Fantasy XV, Bahamut lijkt een mengeling van een ridder en een engel, met een draconisch thema dat overal doorheen loopt. Je kunt deze versie van Bahamut alleen oproepen tijdens een enkel gevecht in het spel.
De conceptkunst voor Final Fantasy XV laat zien dat de oorspronkelijke versie van Bahamut gepland was om te verschijnen en zou vechten tegen een monster dat leek op Valfodr uit Final Fantasy XIII-2. Het is waarschijnlijk dat de verhaallijn met betrekking tot de Astrals niet was uitgewerkt tijdens de vroege stadia van ontwikkeling (of geen deel uitmaakte van het verhaal in de tijd dat het spel werd genoemd Final Fantasy versus XIII ) en ze zouden hun originele ontwerpen behouden.
---
Wat vind je van deze conceptontwerpen? Had je ze graag in een Final Fantasy spel? Laat het ons weten in de comments!