Terwijl Wes Anderson's De Franse verzending heeft gemengde recensies ontvangen van critici, het wordt beschreven als de meest Andersoniaanse film van de regisseur tot nu toe. Alle eigenzinnige kenmerken die Anderson's fans gewend zijn van zijn filmmaken, worden prominent weergegeven in zijn nieuwste opus.
GERELATEERD: De 10 beste personages in de Franse verzending
Van de terugkerende stal van acteurs, waaronder Bill Murray en Owen Wilson, tot de zorgvuldig geënsceneerde montage in de camera die opdook in Anderson's films nadat hij overstapte naar animatie, De Franse verzending heeft alle klassieke betekenissen van een film van Wes Anderson.
Zorgvuldige bewerking in de camera
Na zijn animatiedebuut met Fantastische meneer Fox , bracht Anderson enkele van zijn nieuwe technieken voor het maken van films over in live-action. Nu behandelt hij acteurs als stop-motionfiguren met hun komische timing bepaald door zweeppannen.
Hij heeft ook traditionele montages vervangen door nauwgezette bewerking in de camera, waarbij hij naadloos van het ene zorgvuldig geconstrueerde frame naar het andere pannen in een reeks nauwgezet georkestreerde tracking shots. De Franse verzending heeft dit soort schoten in schoppen.
terugkerende acteurs
Zoals veel auteurs heeft Anderson een gezelschap opgebouwd van terugkerende acteurs die vaak in zijn films voorkomen. De cast van De Franse verzending bevat een heleboel Anderson-stamgasten: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand - de lijst gaat maar door.
De cast bevat ook een handvol gerespecteerde artiesten die nog nooit eerder in een Anderson-film zijn verschenen, zoals Timothée Chalamet, Jeffrey Wright en Elisabeth Moss.
Gedegen humor
Anderson's Franse verzending script is gevuld met zijn kenmerkende uitgestreken humor. Als Julien Cadazio bijvoorbeeld het schilderij van Moses Rosenthaler probeert te kopen en de gevangengenomen kunstenaar tegen hem zegt: 'Het is niet te koop', raken ze hysterisch heen en weer: Ja, dat is het wel. Nee, dat is het niet. Ja dat is zo. Nee, dat is het niet. Ja dat is zo.
De droge komische gevoeligheid van Anderson's werken maakt Bill Murray zo'n perfecte match voor zijn filmische universum. Murray's meest memorabele uitgestreken aflevering in De Franse verzending is wanneer hij een jonge werknemer ontslaat die begint te huilen en tegen hem zegt: 'Huil niet in mijn kantoor', voordat Anderson naar het bord 'Niet huilen' boven de deur rent.
Literaire structuur
Hoewel Anderson een uitgesproken visuele filmmaker is, hebben zijn films de neiging om gestructureerd te zijn zoals literaire werken. Hij verdeelt zijn films vaak in hoofdstukken. De Koninklijke Tenenbaums wordt gepresenteerd als een letterlijke roman, compleet met een proloog en een epiloog.
GERELATEERD: 10 beste feiten achter de schermen over de Franse verzending
Passend bij deze terugkerende stijl, De Franse verzending wordt gepresenteerd als het laatste nummer van het titulaire tijdschrift. Elke keer dat Anderson een nieuw verhaal introduceert, vertelt hij het publiek hoeveel pagina's het tijdschrift in beslag neemt om ze voor te bereiden op ongeveer hoe lang dat gedeelte van de film zal zijn.
Rouw
Het verhaal van Anderson's nieuwste film is opgebouwd rond het overlijdensbericht van Franse verzending redacteur Arthur Howitzer, Jr. nadat hij plotseling stierf aan een hartaanval. Dit sluit mooi aan bij het steeds terugkerende thema rouw in de films van Anderson.
In Rushmore , Max Fischer en Miss Cross krijgen een band over het verlies van respectievelijk hun moeder en echtgenoot. In De Koninklijke Tenenbaums , heeft het plotselinge overlijden van de vrouw van Chas hem overdreven beschermend en veiligheidsbewust gemaakt. In De Darjeeling Limited , komen de gebroeders Whitman een jaar na de begrafenis van hun vader weer bij elkaar om de lucht te klaren.
Veranderende beeldverhoudingen
Dit is een relatief nieuw stilistisch kenmerk van Anderson's filmmaken. Hij gebruikte drie verschillende beeldverhoudingen om de drie verschillende tijdsperioden aan te duiden Het grote hotel in Boedapest . In de jaren tachtig, terwijl een lezer geniet van de roman van de schrijver, fotografeert Anderson in standaard 1.85:1. In de jaren zestig, terwijl een oudere Zero het verhaal aan de jonge schrijver vertelt, maakt Anderson opnamen in glorieus breedbeeld 2.35:1. En in de jaren 1930, terwijl Anderson het centrale verhaal – het grootste deel van de film – in kaart brengt, filmt Anderson in Academy-verhouding (1,37:1).
Anderson bracht deze visuele bloei over naar De Franse verzending . In zijn nieuwe film wisselt hij ook een paar keer tussen kleur en zwart-wit (iets wat hij in slechts één scène deed). Groot Boedapest ).
Vroegrijpe kinderen
Van Rushmore ’s 15-jarige toneelschrijver Max Fischer aan Moonrise Kingdom Naast de wijze, meer dan hun jaren, minnaars op de vlucht Sam en Suzy tot het wonderbaarlijke trio van Tenenbaum-kinderen, zitten de films van Anderson vol met vroegrijpe kinderen.
GERELATEERD: 10 beste citaten in de Franse verzending
Hij contrasteert meestal op komische wijze de volwassen, intelligente kinderpersonages met onvolwassen, onintelligente volwassen karakters. In De Franse verzending gebruikt een ontvoerde jongen morsecode om zichzelf te redden.
Art Nouveau-kleurenpalet
Er zitten lange stukken zwart-wit in De Franse verzending , maar de kleursequenties dragen het onmiskenbare Art Nouveau-palet van Anderson.
De moeilijk te definiëren maar gemakkelijk te herkennen Art Nouveau-stijl wordt bepaald door gedempte maar levendige kleuren zoals groen, lila en zacht blauw. De Franse verzending brengt deze kleuren voornamelijk over door het kenmerkende Andersoniaanse kostuumontwerp.
Uitgestrekte ensemblecast
Hoewel de eerste en tweede film van Anderson zich concentreerden op elk slechts drie hoofdpersonages, is elke Anderson-film van De Koninklijke Tenenbaums verder heeft een enorme, uitgestrekte ensemblecast gehad - soms met A-listers in kleine rollen en relatieve onbekenden in grote rollen.
Na het afronden van de met sterren bezaaide staf van het titulaire tijdschrift, elk van de drie verhalen uit het laatste nummer van De Franse verzending heeft een gigantisch eigen ensemble.
Symmetrische composities
Symmetrische composities zijn een van de meest herkenbare stijlfiguren van Anderson's visuele stijl. Het gebruik van planimetrische enscenering door de regisseur – een mooie term voor het plaatsen van de camera in een hoek van 90 graden ten opzichte van het onderwerp – begon met de eigenzinnige beelden van De Koninklijke Tenenbaums .
Anderson's eerste twee films, Flessen Raket En Rushmore , hebben in vergelijking veel meer naturalistische cinematografie. Planimetrische enscenering werd ook gebruikt door Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick en Yasujirō Ozu, maar lang niet in dezelfde mate als Anderson, die bijna al zijn post- Tenenbaums dit soort opnames.
VOLGENDE: 10 manieren waarop Bottle Rocket de stijl van Wes Anderson heeft gevestigd