The French Dispatch wordt beschreven als de meest Andersoniaanse Wes Anderson-film tot nu toe. Het heeft zeker alle kenmerken van zijn filmmaken.
Terwijl Wes Anderson's De Franse verzending heeft gemengde recensies ontvangen van critici en wordt beschreven als de meest Andersoniaanse film van de regisseur tot nu toe. Alle eigenzinnige kenmerken die Anderson’s fans van zijn filmmaken verwachten, worden prominent weergegeven in zijn nieuwste opus.
GERELATEERD: De 10 beste karakters in de Franse verzending
Van de terugkerende acteurs als Bill Murray en Owen Wilson tot de zorgvuldig geënsceneerde montage in de camera die in Andersons films opdook nadat hij de overstap naar animatie had gemaakt. De Franse verzending heeft alle klassieke kenmerken van een Wes Anderson-film.
Zorgvuldige montage in de camera
Na zijn animatiedebuut te hebben gemaakt met Fantastische meneer Fox , Anderson bracht enkele van zijn nieuwe filmtechnieken om in live-action. Nu behandelt hij acteurs als stop-motionfiguren waarvan de komische timing wordt bepaald door zweeppannen.
Hij heeft ook traditionele uitsneden vervangen door nauwgezette montage in de camera, waarbij hij naadloos van het ene zorgvuldig opgebouwde frame naar het andere beweegt in een reeks zorgvuldig georkestreerde trackingshots. De Franse verzending heeft dit soort schoten in schoppen.
Terugkerende acteurs
Zoals veel auteurs heeft Anderson een gezelschap van terugkerende acteurs opgebouwd die vaak in zijn films voorkomen. De cast van De Franse verzending bevat een heleboel vaste klanten van Anderson: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand – de lijst gaat maar door.
De cast bevat ook een handvol gerespecteerde artiesten die nog nooit eerder in een Anderson-film zijn verschenen, zoals Timothée Chalamet, Jeffrey Wright en Elisabeth Moss.
Deadpan-humor
Anderson's Franse verzending Het script is gevuld met zijn kenmerkende uitgestreken humor. Als Julien Cadazio bijvoorbeeld het schilderij van Moses Rosenthaler probeert te kopen en de gevangengenomen kunstenaar tegen hem zegt: 'Het is niet te koop', raken ze hysterisch heen en weer: Ja, dat is het wel. Nee, dat is het niet. Ja dat is zo. Nee, dat is het niet. Ja dat is zo.
De droge komische gevoeligheid van Andersons werken maakt Bill Murray zo perfect geschikt voor zijn filmische universum. Murray's meest memorabele deadpan-levering in De Franse verzending is wanneer hij een jonge werknemer ontslaat die begint te huilen en tegen hem zegt: 'Huil niet in mijn kantoor', voordat Anderson naar het bord 'Niet huilen' boven de deur kijkt.
Literaire structuur
Hoewel Anderson een uitgesproken visuele filmmaker is, zijn zijn films meestal gestructureerd als literaire werken. Hij verdeelt zijn films vaak in hoofdstukken. De Koninklijke Tenenbaums wordt gepresenteerd als een letterlijke roman, compleet met een proloog en een epiloog.
GERELATEERD: 10 beste feiten achter de schermen over de Franse verzending
In overeenstemming met deze terugkerende stijl, De Franse verzending wordt gepresenteerd als het laatste nummer van het titulaire tijdschrift. Elke keer dat Anderson een nieuw verhaal introduceert, vertelt hij het publiek hoeveel pagina's het tijdschrift in beslag neemt om hen voor te bereiden op hoe lang dat deel van de film ongeveer zal duren.
Rouw
Het verhaal van Anderson's nieuwste film is opgebouwd rond het overlijdensbericht van Franse verzending redacteur Arthur Howitzer, Jr. nadat hij plotseling overlijdt aan een hartaanval. Dit sluit mooi aan bij het terugkerende thema van rouw in Andersons films.
In Rushmore , Max Fischer en Miss Cross krijgen een band over het verlies van respectievelijk hun moeder en echtgenoot. In De Koninklijke Tenenbaums heeft het plotselinge overlijden van Chas’ vrouw hem overdreven beschermend en veiligheidsbewust gemaakt. In De Darjeeling Limited , komen de gebroeders Whitman een jaar na de begrafenis van hun vader weer bij elkaar om de lucht te zuiveren.
Beeldverhoudingen wijzigen
Dit is een relatief nieuw stilistisch kenmerk van Andersons filmmaken. Hij gebruikte drie verschillende beeldverhoudingen om de drie verschillende tijdsperioden aan te duiden Het Grand Boedapest Hotel . In de jaren tachtig, terwijl een lezer geniet van de roman van de schrijver, filmt Anderson in standaard 1,85:1. In de jaren zestig, terwijl een oudere Zero het verhaal aan de jonge schrijver vertelt, maakt Anderson opnamen in glorieus breedbeeld 2.35:1. En in de jaren dertig, toen hij het centrale verhaal – het grootste deel van de film – in kaart bracht, filmde Anderson in de Academy-verhouding (1,37:1).
Anderson bracht deze visuele bloei over naar De Franse verzending . In zijn nieuwe film wisselt hij ook een paar keer tussen kleur en zwart-wit (iets wat hij in de film maar voor één scène deed). Groot Boedapest ).
Vroegrijpe kinderen
Van Rushmore 's 15-jarige toneelschrijver Max Fischer aan Moonrise Kingdom Van de wijsgeerige minnaars op de vlucht Sam en Suzy tot het wonderbaarlijke trio Tenenbaum-kinderen, zijn Anderson's films gevuld met vroegrijpe kinderen.
GERELATEERD: 10 beste citaten in de Franse verzending
Meestal contrasteert hij op komische wijze de volwassen, intelligente kinderpersonages met onvolwassen, onintelligente volwassen karakters. In De Franse verzending , gebruikt een ontvoerde jongen morsecode om zichzelf te redden.
Art Nouveau-kleurenpalet
Er zitten lange stukken zwart-wit in De Franse verzending , maar de kleursequenties dragen Andersons onmiskenbare Art Nouveau-palet.
De moeilijk te definiëren maar gemakkelijk te herkennen Art Nouveau-stijl wordt bepaald door gedempte maar levendige kleuren zoals groen, seringen en zachte blauwtinten. De Franse verzending brengt deze kleuren voornamelijk over via het kenmerkende Andersoniaanse kostuumontwerp.
Uitgestrekte ensemblecast
Hoewel Anderson's eerste en tweede film zich elk op slechts drie hoofdpersonen concentreerden, komt elke Anderson-film uit De Koninklijke Tenenbaums Onward heeft een enorme, uitgestrekte ensemblecast gehad – soms met A-listers in kleine rollen en relatieve onbekenden in grote rollen.
Na het completeren van de met sterren bezaaide staf van het titulaire tijdschrift, werden elk van de drie verhalen gepresenteerd uit het laatste nummer van De Franse verzending heeft een gigantisch eigen ensemble.
Symmetrische composities
Symmetrische composities zijn een van de meest herkenbare stijlfiguren van Anderson's visuele stijl. Het gebruik door de regisseur van planimetrische enscenering – een mooie term voor het plaatsen van de camera in een hoek van 90 graden ten opzichte van het onderwerp – begon met de eigenzinnige beelden van De Koninklijke Tenenbaums .
Anderson's eerste twee films, Fles raket En Rushmore , hebben in vergelijking veel meer naturalistische cinematografie. Planimetrische enscenering werd ook gebruikt door Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick en Yasujirō Ozu, maar lang niet in dezelfde mate als Anderson, die bijna al zijn poststukken heeft gecomponeerd. Tenenbaums opnames als deze.
VOLGENDE: 10 manieren waarop Bottle Rocket de stijl van Wes Anderson heeft gevestigd