Met De Franse verzending presenteert Wes Anderson zijn meest Wes Anderson-film tot nu toe. Nu de tiende film van de regisseur in de bioscoop debuteert, zijn zijn visuele stijl en verhalende voorkeuren inmiddels goed gecementeerd en onmiddellijk herkenbaar in de populaire cultuur en vooral onder liefhebbers van zijn werk. Afgezien van speculaties over James Bond van Wes Anderson, zijn er kritische studies geweest, zowel liefdevolle als komische recreaties, en zelfs een geïllustreerd boek met de titel Per ongeluk Wes Anderson (met een voorwoord van de man zelf) over de impact die Anderson's esthetiek heeft gehad op fotografie wereldwijd.
Er zijn en blijven ook discussies die specifiek gewijd zijn aan het bepalen welke van de films van Wes Anderson, nou ja, de meest Wes Anderson van allemaal is. Alle argumenten die in het verleden goedkeuring hebben gekregen, kunnen nu echter worden stopgezet, in het licht van de nieuwste toevoeging aan het Andersoniaanse pantheon.
GERELATEERD: De Franse Dispatch Cast & Character Guide
Als een bloemlezing (de eerste in zijn soort voor Wes Anderson), recensies voor De Franse verzending kan gemengd zijn, maar de film heeft eigenaardigheden, kruiden en alles wat leuk is - en elk ander ingrediënt dat een Wes Anderson-film zou kunnen certificeren als een Wes Anderson-film. En het heeft dat allemaal in schoppen.
De visuele stijl van de Franse Dispatch is de meest herkenbare van Wes Anderson
Het antwoord op waarom De Franse verzending is de meest Wes Anderson-film begint met een overweging van zijn visuele kwaliteiten. Gebruikmakend van zijn kenmerkende kleurenpalet van pastelkleuren in combinatie met zwart-wit, krijgt Anderson zijn cake en eet hij die ook op. Hij bereikt dit door een gevestigde melange van lichtere tinten te gebruiken en tegelijkertijd te spelen in een monochrome ruimte. Zwart-witfotografie was misschien schaars in zijn eerdere regieprojecten, maar Anderson's speelfilmdebuut Flessen Raket - wat zelfs De Mitchells versus de machines referenties - is gebaseerd op een korte film met dezelfde naam die hij volledig kleurloos had opgenomen. Al, De Franse verzending heeft een voorsprong op zijn andere langspeelfilms door kleur te combineren met een vroegere voorliefde voor zwart-wit.
Beeldverhouding is een ander facet waar Wes Anderson graag mee experimenteert. In Het grote hotel in Boedapest , Anderson gebruikt bijvoorbeeld drie verschillende verhoudingen als framing-apparaten, waarbij verschillende tijdsperioden worden gekoppeld aan de juiste schermafmetingen. Deze keer gaat hij een stap verder door de bekende mix van beeldverhoudingen op te nemen - op dit moment een bonafide Wes Anderson-nietje - en zwart-wit aan de mix toe te voegen. Anderson's geliefde 1.37:1 Academy-verhouding is hier niet alleen aanwezig, maar hij is ook aanwezig in zowel kleur als zwart-wit, afhankelijk van wat de temporele setting van het verhaal passend acht. Het scherm verschuift soms ook naar een veel breder 2.39:1 (bekend als anamorf breedbeeld) tijdens de film. De Franse verzending verandert dus de beeldverhouding en kleur - een stap hoger dan Anderson's eerdere visuele experimenten.
Anderson's karakteristieke visuele flair omvat een aantal andere versieringen die genereus te zien zijn in De Franse verzending . Symmetrische compositie staat aantoonbaar op de voorgrond, en er zijn hier meer geometrisch aantrekkelijke shots dan in enige eerdere Wes Anderson-film. Natuurlijk blijven zweepslagen en -kantelingen niet ver achter, en Anderson's favoriete camerabewegingen worden met verve ingezet in De Franse verzending . Dan zijn er momenten waarop Anderson, bijna in een opwelling, live-actie verruilt voor animatie - nog zo'n lieveling van hem. Collagebewerking, titelkaarten en al het andere dat een Wes Anderson-film zou kunnen vormen, is vrijwel zeker te vinden in De Franse verzending . Maar visuele flair is niet het enige waar Anderson om bekend staat.
GERELATEERD: Is een van de Franse berichten gebaseerd op een waargebeurd verhaal? Het echte leven en inspiratie uitgelegd
Het verhaal van de Franse Dispatch is volledig Wes Anderson
Wes Anderson heeft nog nooit eerder een anthologiefilm gemaakt De Franse verzending - hoewel hij zich zeker bezighield met verhalen-in-verhalen en verhalen vertellen. De Koninklijke Tenenbaums , misschien wel zijn beste film tot nu toe, begint met een opname van het gelijknamige boek, gevolgd door een proloog. Beide fungeren als kaders voor de rest van het verhaal. Het meest opvallend, de plot van Het grote hotel in Boedapest wordt verteld in de vorm van schriftelijke verslagen en herinneringen die overgangen in tijd en ruimte vergemakkelijken, van het ene verhaal naar het andere terwijl de beeldverhouding dienovereenkomstig volgt. Zo is het in De Franse verzending ook, waar vignetten uit de gelijknamige krant tot leven komen en verhalen produceren binnen het overkoepelende verhaal, waarin de publicatie van het laatste nummer van de Dispatch wordt beschreven.
Omgeving en onderwerp zijn ook nog nooit zo herkenbaar Wes Anderson geweest als in De Franse verzending . Het is halverwege de twintigste eeuw en de locatie is het schilderachtige Franse stadje Ennui-sur-Blasé - een fictieve abstractie van wat de meest denkbare plaats van Wes Anderson zou moeten zijn. De straten worden bevolkt door Europeanen op hun meest Europese en goed geklede criminelen; de gebouwen zijn modieus verouderd en smaakvol ontworpen en dragen het stempel van Gallische kunstenaars van weleer. Het is geen geheim dat De Franse verzending haalt inspiratie uit het echte leven: het is een liefdesbrief aan de journalistiek en Anderson's gezonde obsessie ermee De New Yorker . Het zou geen verrassing moeten zijn dat de film daardoor meer in het hart van Anderson klinkt dan al zijn voorlopers.
Als het op de vignetten zelf aankomt, wat is er dan Wes Anderson meer dan beeldende kunst, lekker eten en een goede ouderwetse Franse revolutie? In het eerste artikel van de krant steekt Anderson liefdevol de spot met moderne kunst en gemartelde kunstenaars, met naaktmodellen, aanmatigende kunsthandelaren en onbedoelde fresco's als begeleiding. Dit wordt gevolgd door een vignet met in de hoofdrol box office lieveling Timothée Chalamet dat doet denken aan Rushmore : een studentenrevolte, een verboden leraar/student affaire en journalistieke ethiek zijn hier de belangrijkste componenten. De laatste van de functies richt zich op de genezende (en vergiftigende) kracht van haute cuisine en omvat een schietpartij door de politie en een achtervolging die uit hetzelfde hout zijn gesneden als Het grote hotel in Boedapest 's spiegelende hijinks. De Franse verzending is niet alleen een bonte verzameling verhalen; het is een aanroeping van Anderson's filmografie uit het verleden en een personificatie van zijn vurige passies.
De Franse Dispatch verzamelt de meerderheid van de acteurs van Wes Anderson
Als laatste op de lijst met ingrediënten die maken De Franse verzending de meest Wes Anderson-film is het aantal bekende gezichten onder de dramatis personae. Anderson verzamelt zijn acteurs alsof het een hobby is, en een aantal van zijn meest vaste stamgasten verschijnen hier. Bill Murray is de belangrijkste onder hen; de acteur verschijnt in tien Wes Anderson-films - allesbehalve Flessen Raket , om precies te zijn - en neemt, toepasselijk, de rol van hoofdredacteur van de Dispatch op zich. Owen Wilson loopt niet te ver achter, met De Franse verzending markeert zijn achtste lange optreden in de Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton - ze zijn er ook allemaal. Het zou een grotere uitdaging zijn om een medewerker van Wes Anderson te noemen die er niet bij is De Franse verzending dan het zou zijn om degenen die dat zijn te noemen.
Verwant: SNL's Midnight Coterie Of Sinister Intruders verkoopt een horrorfilm van Wes Anderson
Nu de groep van Anderson aanwezig en verantwoord is, hoeft u alleen nog maar te bieden De Franse verzending adieu terwijl het opstijgt naar de top van het oeuvre van Wes Anderson - niet gerangschikt van beste naar slechtste Wes Anderson-film, maar eerder op basis van het aantal Wes Anderson-kenmerken dat elke film bevat. Er is echt niets meer Wes Anderson dan zijn eigen nieuwste werk, en hoewel het misschien in de mode is om Andersoniaans auteurisme te parodiëren en te imiteren, spreekt het voor zich dat niemand het beter zou moeten doen dan de voorloper zelf. De Franse verzending is hiervan het levende bewijs - het is iets dat lijkt op de kenmerkende collectie van Wes Anderson, en dat is goed nieuws voor iedereen die van de vooraanstaande filmmaker houdt vanwege zijn meest onderscheidende kwaliteiten.
VOLGENDE: Het einde van de Franse verzending en elke tijdschriftsectie Betekenis uitgelegd
Belangrijkste releasedatums
-
De Franse verzending
Datum van publicatie: 22-10-2021
