Christopher Nolan staat bekend om zijn complexe plots die opnieuw kijken vereisen, de omkering van de lineaire tijd in zijn verhalen en vaak zeer lange looptijden.
Bekend om zijn gedetailleerde filmische oog, praktische effecten en bereidheid om de grenzen van het vertellen van verhalen en actie te verleggen, is Christopher Nolan een van Hollywood's meest gerespecteerde filmmakers geworden. Zijn meest recente film, Basisprincipe , heeft de reputatie van Nolan bevorderd als auteur-regisseur die in staat is om unieke films af te leveren die zowel entertainen als ervoor zorgen dat mensen zich op het hoofd krabben.
GERELATEERD: 10 beste uitvoeringen geregisseerd door Christopher Nolan, gerangschikt
Nolan is de zeldzame filmmaker die volledige carte blanche heeft gekregen voor zijn eindproduct van filmstudio's. Zijn volledige overtuiging om zijn verhalen te vertellen resulteert in zeer weinig of geen materiaal dat op de vloer van de montageruimte achterblijft, waardoor hij de exacte visie van zijn films kan presenteren op de manier die hij van plan was.
Volgende - 69 minuten
Het is niet verrassend dat Nolans eerste speelfilm ook zijn kortste is. Met weinig geld of uitrusting en met behulp van locaties die dat wel waren 'smeekte, geleend, gestolen' de indieproductie duurde meer dan een jaar.
Nolan maximaliseerde zijn middelen door scènes uitgebreid met de acteurs te repeteren, zodat er slechts één of twee opnames nodig zouden zijn. Als vervolg op Het was ook de eerste keer dat kijkers kennis zouden maken met Nolans manipulatie van de tijd, aangezien de amateurregisseur ervoor koos een waas van onzekerheid over de personages te creëren, waardoor hun volledige motieven pas onthuld konden worden naarmate het verhaal vorderde.
Duinkerken - 106 minuten
De op één na kortste film in Nolans filmografie is verrassend genoeg een van zijn meest recente. Hoewel de speelduur van zijn films over het algemeen langer werd naarmate zijn carrière vorderde, maakte hij een slankere en kortere film om het waargebeurde verhaal te vertellen van de heroïsche redding van Britse geallieerde soldaten in Duinkerken .
Nolans eerste biofoto ontstond in de jaren negentig toen hij en zijn productiepartner en vrouw, Emma Thomas, het water overstaken waarmee de eigenlijke boten naar Duinkerken, Frankrijk, voeren. Zoals bij veel van Nolans films het geval was, kon het idee, zodra het eenmaal was geïmplanteerd, niet meer worden tegengehouden om het te verwezenlijken, ook al duurde het een paar decennia voordat het zover kwam.
Aandenken - 113 minuten
Voor Nolans tweede project koos hij ervoor om te schrijven en te regisseren Aandenken , gebaseerd op een kort verhaal geschreven door zijn broer Jonathan. De eerste van zes samenwerkingen tussen de broers werd alom geprezen vanwege zijn indrukwekkende uitvoeringen en innovatieve scenario.
GERELATEERD: 10 films om te bekijken als je van Christopher Nolan's Memento houdt
De plot volgt een man genaamd Leonard Shelby die geen nieuwe herinneringen kan vormen. Nolan had het gevoel dat hij het publiek in de schoenen van Leonard kon plaatsen door de volgorde van de gebeurtenissen om te draaien en de tijdlijnen afwisselend vooruit en achteruit te bewegen, waardoor het publiek in wezen het gevoel kreeg dat ze over de gebeurtenissen leerden zoals Leonard dat doet. Door deze verwarring te creëren, nodigt Nolan uit tot empathie voor de toestand van Leonard, waardoor het einde/begin van de wending nog indrukwekkender wordt.
Slapeloosheid - 118 minuten
Een remake van een Noorse film uit 1997, uit 2002 Slapeloosheid blijft de enige film in de filmografie van Nolan (tot nu toe) die niet door de regisseur is geschreven of mede-geschreven. De film voelt relatief ingetogen aan vergeleken met de latere werken van Nolan, aangezien het verhaal twee rechercheurs volgt die zijn toegewezen aan een moordzaak in Alaska tijdens het 'middernachtzon'-seizoen van de staat.
Al Pacino, Hillary Swank en Robin Williams leveren uitstekende prestaties, waarbij de prestatie van Williams door Nolan als 'onberispelijk' wordt bestempeld. Ondanks dat hij niet bij het script betrokken is, voelt de film nog steeds aan als vintage Nolan, met weidse landschapsfoto's, een hoofdpersoon geplaagd door schuldgevoelens en overtuiging, en niets is zo eenvoudig als het op het eerste gezicht lijkt.
Het Prestige - 130 minuten
In Het prestige trailer, Michael Caine's personage Cutter legt uit:
'Elke goocheltruc bestaat uit drie handelingen. Het eerste bedrijf heet The Pledge. De goochelaar laat je iets gewoons zien, maar dat is het natuurlijk niet. Het tweede bedrijf heet The Turn. De goochelaar laat dit gewone iets iets buitengewoons doen. Het derde bedrijf heet The Prestige. Dit is het deel met de wendingen, waar levens op het spel staan, en je iets schokkends ziet dat je nog nooit eerder hebt gezien.'
Het prestige voelt als een film die is gemaakt om zich te ontvouwen zoals de goocheltruc die Cutter beschrijft. Het publiek krijgt informatie voorgeschoteld, maar die informatie wordt vervolgens weggenomen en verdraaid, totdat uiteindelijk het geheim op de laatste momenten wordt onthuld. Tweede samenwerking van de gebroeders Nolan blijft een ondergewaardeerd horloge en een genot voor bioscoopfans overal ter wereld om meerdere keren opnieuw te bekijken, gewoon om te zien of ze de onthullingen eerder dan voorheen kunnen ontdekken.
Batman begint - 140 minuten
Na het afmaken Slapeloosheid voor Warner Bros. presenteerde Nolan zijn idee aan de studio voor een heruitvinding van de Batman-mythos. De studio had jarenlang geprobeerd de juiste richting te ontwikkelen voor de Caped Crusader, en Nolans eerdere films hielpen hen ervan te overtuigen dat hij de juiste man voor de klus was.
Vergelijkbaar met die van Richard Donner Superman , kozen Nolan en co-schrijver David Goyer ervoor om zich te concentreren op het karakter en de reis van Bruce Wayne, waardoor de Dark Knight zelf pas een uur na de film verscheen. Toch laat de speelduur van 140 minuten nog steeds voldoende ruimte over voor Nolan om Batmans invloed op Gotham te verkennen en het begin van een speciale trilogie vast te stellen.
Aanvang - 148 minuten
Nolan koos Aanvang om zijn vervolg te zijn op de grote hit uit 2008 De donkere ridder . Op een manier die in het huidige klimaat steeds zeldzamer aanvoelt, kreeg Nolan de kans om een geheel originele film te maken die niet gebaseerd was op een reeds bestaand intellectueel eigendom.
De film werd meteen een hit bij critici en publiek. Van de zwaartekracht tartende decors, zoals de draaiende gang, tot het 'deed het of niet' tol-einde, Aanvang werd een sciencefictionklassieker en conversatiestuk dat resulteerde in Nolans eerste nominatie voor Beste Film bij de Academy Awards.
Principe - 150 minuten
Net als tientallen andere filmreleases uit 2020, Basisprincipe werd het slachtoffer van een wijdverbreide theatersluiting tijdens de coronaviruspandemie, waardoor grote releases feitelijk werden opgeschort omdat het virus ontmoetingen in gesloten ruimtes vrijwel onmogelijk maakte.
GERELATEERD: Principe: de 10 meest memorabele scènes, gerangschikt
Uiteindelijk eind augustus en begin september in geselecteerde landen uitgebracht. Basisprincipe gezien de omstandigheden bewonderenswaardig uitgevoerd, en de time-inversion-thriller gaf het publiek nog lang na het verlaten van het theater iets anders te bespreken. Gezien Nolans voorliefde voor symboliek in zijn werk ('tenet' is een palindroom in een film over het omkeren van de tijd), is het verrassend dat hij er niet in slaagde om een speelduur van 141 minuten voor dit sciencefictionverhaal te realiseren.
De donkere ridder - 152 minuten
Als Batman begint was het voorgerecht, De donkere ridder was zeker het hoofdgerecht. De film overstijgt het stripgenre volledig en heeft aanspraak gemaakt op bijna elke positieve onderscheiding die erover wordt geschreven en zal er jarenlang over hebben geschreven.
Ongelooflijk, de looptijd van twee uur en 32 minuten vliegt voorbij. Het verhaal voelt alsof het langer zou kunnen zijn, niet omdat Nolan en zijn bedrijf hun werk niet goed hebben gedaan, maar omdat het publiek tegen het einde simpelweg meer wil. Met 12 minuten langer dan zijn voorganger, De donkere ridder zorgt ervoor dat een drama in vier bedrijven naadloos aanvoelt, dankzij het aangrijpende verhaal, de aanwezigheid van echte, tastbare inzet en de nooit te vergeten uitvoering van Heath Ledger.
De Dark Knight Rises - 164 minuten
De finale van de trilogie van Nolan was opnieuw 12 minuten langer dan de vorige inzending van de Caped Crusader en had extra tijd nodig om het uitgebreide verhaal van het verhaal te vervullen. Nolans interesse om ervoor te zorgen dat elke film zijn persoonlijke investering in het verhaal rechtvaardigde, bracht hem ertoe het verzoek van de studio om schurken als de Riddler en de Penguin te negeren ten gunste van een minder mainstream personage, Bane.
Bane's aanwezigheid betekende dat de Dark Knight tegenover een slechterik zou staan zoals hij nog nooit had gezien. Door intellect en kracht te combineren die bij de kerneigenschappen van het personage pasten, kon Nolan zich Bane voorstellen in zijn hyperrealistische Gotham, naast een ander favoriet personage, Selina Kyle.
Interstellair - 169 minuten
Interstellair Het voelt alsof de film die Nolan gedurende zijn hele carrière had opgebouwd. De regisseur breidt zijn epische filmische visie uit door het publiek mee te nemen op een reis door het universum terwijl de mensheid zoekt naar nieuwe werelden om te bewonen.
Naast een eerbetoon aan Stanley Kubrick, een andere innovatieve Britse regisseur, Interstellair maakt gebruik van echte interviewbeelden van Ken Burns' De stofbak om het bedreigende effect dat de gewasziekte in het verhaal heeft op de bewoners van de aarde in beeld te brengen. Natuurkundige Kip Thorne was ook betrokken Interstellair vanaf het begin, met behoud van het wetenschappelijk realisme door ervoor te zorgen dat de film de bekende wetten van de natuurkunde niet zou schenden en dat eventuele fictieve sprongen voort zouden komen uit een wetenschappelijke basis.
VOLGENDE: Principe: 10 feiten achter de schermen over de nieuwe film van Christopher Nolan