In zijn nieuwe film Woede , onderzoekt schrijver/regisseur David Ayer de vernietigende effecten van oorlog via het onderzoek van een door de strijd geharde tankbemanning, die een dag moet besteden aan het inbreken van een verse nieuwe rekruut genaamd Norman (Logan Lerman). Die tank, The Fury, dient als thuisbasis voor de onwillige leider Wardaddy (Brad Pitt); vrome gelovige Boyd Swan (Shia LaBeouf); stoïcijnse Mexicaanse chauffeur Trini Garcia; en backwoods redneck Grady 'Coon-Ass' Travis.
Het personage van Grady is toevallig een van de meest dynamische en onvoorspelbare van het stel; als de munitieman zijn Grady's inspanningen het enige dat het kanon van de Fury bevoorraadt en de tank één schot voor de dodelijke artillerie van de vijand houdt. Grady is toevallig ook een man die bijna uit zijn evenwicht is gebracht door zijn angsten - en bijna verteerd door het beest in elke man, wat door oorlog op een grappige manier naar boven komt. (Lees onze officiële Woede Beoordeling.)
We gingen zitten met voormalig Lopende dood ster Jon Bernthal in NYC, om te praten over het slopende proces van het maken van de film en het werken met co-sterren als Brad Pitt en Logan Lerman. WEES GEWAARSCHUWD - SPOILERS VOLGEN!
-
Woede Interview: Jon Bernthal (Spoilers)
TVMaplehorst: Een van de echt indrukwekkende dingen van deze zeer indrukwekkende film is in de eerste plaats hoezeer het bijna functioneert als een kort verhaal. We komen hier eigenlijk gewoon in en veel daarvan werkt alleen zo goed vanwege wat jullie in staat zijn om te impliceren en over te brengen over je personages door middel van de uitvoeringen.
Toen je je aan het voorbereiden was om dit te spelen, hoeveel van dit achtergrondverhaal, ook al zien we alleen bepaalde dingen naar de oppervlakte drijven, hoeveel hiervan had je in je hoofd voorbereid voor achtergrondverhaal en zou je iets kunnen delen van wat dat was ?
Jon: Zeker, man. Er staat natuurlijk veel in het script dat het scherm niet heeft gehaald. En er stond veel in het script dat ons leerde over het achtergrondverhaal van deze personages, en wat er is, is er en wat er niet is, moeten we creëren. Dat is de taak.
Ik denk dat met name mijn man, Grady Travis, de ene keer in het script wordt genoemd dat hij uit Alabama komt en een andere keer dat hij uit Arkansas komt. Dus ik kijk naar David Ayer en ik heb het gevoel dat dit geen man is die fouten maakt. Hij is erg gestroomlijnd. Hij is erg nauwgezet. Dus ik zag dat niet als een vergissing. Ik bekeek dat als een soldaat uit het noorden en een soldaat uit het middenwesten die het verschil tussen Alabama en Arkansas niet kenden. Ik vatte dat op als, OK. Deze gast komt uit het zuiden. Ik kan hem maken waar ik maar wil.
Ik begon met een heel specifiek dialect. Dit zijn de heuvels en Appalachia van Noord-Georgië. Ik heb een man gevonden. Ik werkte met een dialectcoach en ik probeerde echt eerst zijn stem te krijgen. Toen keek ik echt naar het bergleven in de Appalachen en hoe dat er in die tijd uitziet, een product zijn van The Depression, werken in een heel klein stadje en wonen in een heel kleine holler waar je nooit echt de buitenkant van ziet, werken aan tractoren, werken op kleine motoren, werkend in een fabriek.
Toen begon ik dat een beetje verder te nemen. Weet je, neem een man zonder massacommunicatie, geen echt beeld of idee van wat hier in de grote wijde wereld gebeurt. Dan neem je hem mee naar het buitenland en opeens is hij in Noord-Afrika en ziet hij mensen van verschillende rassen en verschillende dialecten, verschillende stemmen, de oceanen oversteken, verschillende landschappen. Dan ga je Frankrijk en Duitsland in en word je rondgereden door een Mexicaanse kerel uit Chicago. Je wist niet eens dat er Mexicaanse kerels of Chicago waren. Hij luistert naar jazzmuziek en ze hebben het over filmsterren.
Ik had gewoon het gevoel dat deze man zo overweldigd was en grote ogen had en tegelijkertijd zo ongelooflijk geschokt en geschokt was omdat hij overal om hem heen, links en rechts, elke dag broers verliest. Hij is een zeer bijgelovige man, een zeer gevoelige man. Hij wil hier levend uit komen en vreselijk bang dat hij dat niet is.
Jon Bernthal in 'Fury'
Zoveel over dit personage gaat over zijn eigenlijke baan in de tank. Weet je, een lader zijn is anders dan elke andere positie in de tank. Alle soldaten met wie we spraken, een ding dat ze allemaal uniform hadden, was dat ze spraken over de vrijlating bij de moord. Je bent dag in, dag uit in de strijd, je hebt zoveel mensen verloren, er is een bevrijding die je krijgt door je wapen daadwerkelijk naar beneden te schieten, je vijandelijke strijder te zien en hun leven te nemen. Er is iets dat je... er is een vrijlating. Daar komt een drukontlasting vandaan.
Grady mag geen wapen afvuren. Hij schiet geen mensen neer, of slaat mensen, of steekt mensen neer. Hij doet gewoon handenarbeid, niet anders dan wanneer hij thuis in de fabriek zou zijn. Het enige verschil is dat zijn hele omgeving elk moment kan opgaan als een romeinse kaars. Dus de vasthoudendheid en de furiositeit waarmee hij die granaten laadt, dat is hoe hij vecht. Dus ik denk dat hij rondloopt met deze onbevredigde druk, deze onbevredigde drang om pijn te doen, te doden en terug te vechten, want het enige wat hij doet is de hele dag granaten laden.
Dus dat was een groot deel van het personage. Ik denk dat het grootste deel van het ontwikkelen van deze personages de relaties en het ongelooflijke preproductieproces zijn dat we hebben doorgemaakt. Drie maanden vechten, en trainen, en bootcamp, en met elkaar zijn, met elkaar leven, naast elkaar slapen, elkaar zo goed leren kennen. De relaties en de personages kwamen daar echt uit voort.
TVMaplehorst: Daar wilde ik naar vragen, specifiek voor de scherts die jullie zo goed verhandelen, net als het heen en weer in de film. Is dat iets dat... Ik bedoel, je beschreef zojuist veel tijd die je samen doorbracht. Was het gewoon de hele tijd heen en weer praten?
Jon: Daar is veel van. Een hoop repetitie. Het is raar. In zekere zin is het op dat moment alsof ik deze jongens kende en deze jongens ken zoals ik niemand ter wereld ken. Je kunt je niet voorstellen hoe klein het is in een van die tanks. Je kunt je niet voorstellen hoe het is om daar binnen te zijn, dag, dag, dag na dag.
Dit is een groep ongelooflijk toegewijde mensen. En we hadden een leider die absoluut zeer toegewijd was en toewijding eiste, volledige opkomst eiste. Als je dat hebt, als je al die bereidheid hebt om er een beetje in te duiken en dan zijn jullie allemaal elke dag samen om elkaar te slaan, en te repeteren en te trainen, gewoon al die dingen te doen, dan is het alsof, ja, je echt... de communicatie soort wordt een tweede natuur.
TVMaplehorst: David was heel duidelijk over het feit dat hij jullie eronder zette en om doelbewuste redenen. Die keer dat jullie in deze krappe ruimte zaten, werkomstandigheden, alleen spanning en de dingen waar je mee te maken hebt, met deze personages, was het net alsof de spanning in het echte leven oversloeg?
Jon: Ja. Zeker man. Ik denk dat dat het doel was. We wilden het gevaarlijk. Uiteindelijk is de film een familiedrama. Het gaat over een gezin dat samen door de hel reist in een metalen kist. Je familie kies je niet uit. Je kiest je tankbemanning niet uit. Niemand vecht als familie en niemand houdt van als familie.
Hij wilde dat we met elkaar gingen vechten. Hij wilde dat we achter elkaar aan gingen en bij elkaar waren. Elkaar zo goed leren kennen was geweldig en zorgde ervoor dat je heel dichtbij kwam, maar het gaf je ook kracht en munitie om tegen elkaar te gebruiken als je een camera op iemand richt en zegt: oké. Ga nu achter die kerel aan. Snijd naar de halsader. Zeg die dingen tegen hen die niemand tegen hen mag zeggen. Maar je weet wat hen pijn gaat doen. Dat is waar David voor gaat.
We hadden er allemaal zin in. Iedereen zei dingen tegen elkaar die ze graag terug hadden willen nemen. Iedereen deed elkaar dingen aan die ze graag terug hadden willen nemen. Maar achteraf terugkijkend, dat is wat we hier moeten doen. Ik denk dat iedereen het nu een beetje goed vindt.
TVMaplehorst: Ik hield, hield, hield van die dinerscène in huis. Een van de geweldige dingen was dat je personage niet precies wist wat je op een bepaald moment ging doen. Toen jullie daar doorheen gingen, weet ik dat je er een paar keer doorheen bent gegaan. Heb je het op verschillende manieren gespeeld?
Jon: Oh ja. Alles was zo anders. Ik wist nooit wat ik ging doen. Ik bedoel, daar gingen we voor. Dat is het gevaar, alsof iedereen op elk moment iets kan doen. Ik herinner me de eerste keer dat we daar naar binnen gingen. David heeft zoiets van: je mag niets of niemand aanraken. Mijn idee was dat ik daar gewoon naar binnen wilde gaan en die klootzak uit elkaar wilde scheuren. Dat was mijn soort kijk erop. Hij had zoiets van: je kunt niemand aanraken. Je kunt niets aanraken.
Er is zoveel pijn in die scène. Er gaan zoveel dingen onder ons allemaal door. Aan het eind van de dag zijn het deze jongens in deze gekke situatie. Het zijn ongelooflijk bijgelovige jongens. En deze dag is al rommelig begonnen, want deze dag is tot nu toe al de ergste dag van de oorlog geweest, want de dag begint met de dood van Rhett, een van hun broers. Nu is er ineens een nieuwe man en hij ruikt lekker, en hij is schoon, en hij kan niet vechten, en hij is typiste. Nu, plotseling neemt onze vader hem mee naar deze kamer en hij mag bij de vrouwen zijn, maar wij mogen niet bij de vrouwen zijn? Ze zitten. Ze eten... Dit is iets uit een wereld die we niet meer kennen. We gaan niet aanschuiven aan tafels met chique linnengoed en tafelkleden en gebruiken geen bestek. We gaan naar binnen, we eten wat we willen, we nemen wat we willen.
Het is het onbekende in deze omstandigheden. Wat me echt resoneerde, was dat het onbekende heel eng was. Het onbekende was een teken dat we het niet zouden halen. Elk verschil in gedrag was eng. En deze dag is al gruwelijk omdat we al voor het eerst een van ons zijn kwijtgeraakt.
Dus die scène, weet je, ik wist dat ik ermee wilde neuken. Ik wist dat ik hun leuke tijd wilde verpesten. Maar ik was ook gewoon zo bang. Het is cool aan het personage. In zekere zin denk ik dat mensen waarschijnlijk naar hem zullen kijken en zeggen: Oh, hij is dit beest, dit dier. Maar hij is erg bang. Hij kijkt constant, probeert te begrijpen.
TVMaplehorst: Ik zou zeggen dat dat een verkeerde interpretatie is. Ik denk dat wat die scène zo geweldig maakt, is dat jullie over die lijn kunnen gaan, maar je weet dat de lijn er is en het personage van Brad Pitt kan de discipline min of meer opvangen, en dat maakt het zo freaky, omdat jullie lijken op jullie worden cool, en dan zie je eruit alsof je in paniek raakt, en dan zegt hij iets of legt hij een mes neer, en dan ben je terug zoals...
Jon: Ja. Nou, ik denk dat dat het is. Ik denk dat het gewoon constant probeert uit te zoeken wat hier aan de hand is. Ik denk dat dat de vraag is: wat is hier aan de hand? Zoals, dit klopt niet.
TVMaplehorst: Dit was iets dat me echt op de beste manier schokte aan de film. Ik was verslaafd aan dit idee van tankoorlogvoering, maar ik dacht: 'De Tweede Wereldoorlog is zo vaak op film vertoond en op zoveel manieren. Hoe gaat deze film het opnieuw aanvallen?' En dan, zie, dat doet het. Kun je praten over gewoon het script krijgen en er een beetje naar kijken en wat de hook was toen je dacht, oké. Als ik een film over de Tweede Wereldoorlog ga maken, wil ik dit doen.
Jon: Het script was gewoon een ongelooflijk verhaal. Elk personage had een heel, heel goede boog. Het is heel geestig geschreven. Er was een brutaliteit en agressiviteit in de schrijfstijl van het script die je gewoon kon zien ... het was gewoon heel snijdend en direct en donker. Het was gestroomlijnd maar tegelijkertijd genuanceerd.
Je kon gewoon aan het script zien dat het een heel brutaal verhaal was. Dat vind ik leuk. Als je een beer wilt zijn, wees dan een grizzly. Als je dit soort films gaat maken... Als ik ooit in een Vietnam-film zou kunnen spelen, zou ik in Apocalypse Now willen zijn. Ik wil in een van de grote jongens zitten. Ik wil niet in de lichte zijn.
Dus ja, het script hiervoor was gewoon een ... Ik denk ook dat David op dit moment de enige regisseur in Hollywood is die echt weet hoe hij films over mannen voor mannen moet maken. Je weet wel, mannelijk, kwesties van broederschap en overleven. Ik denk gewoon dat... Hij is een dierenarts. Hij is een man die het heeft meegemaakt. Ik denk dat hij gewoon een geweldige... hij is de man om een film als deze te maken.
-
VOLGENDE: Woede Einde uitgelegd door regisseur
-
AANHANGWAGEN
Woede draait nu in theaters. Het duurt 134 minuten en heeft de classificatie R voor sterke opeenvolgingen van oorlogsgeweld, enkele gruwelijke beelden en taal overal.
Volg ons en praat films @screenrant - en luister zeker naar onze diepgaande bespreking van de film op de SR Underground Podcast.