Acteur Jon Bernthal (Walking Dead) vertelt ons over de rol van door oorlog gestresseerde tankman Grady in David Ayer's 'Fury'.
In zijn nieuwe film Woede , onderzoekt schrijver/regisseur David Ayer de ondermijnende gevolgen van oorlog via het onderzoek van een door de strijd geharde tankbemanning, die een dag moet besteden aan het inbreken van een nieuwe rekruut genaamd Norman (Logan Lerman). Die tank, The Fury, dient als thuisbasis voor de onwillige leider Wardaddy (Brad Pitt); vrome man van geloof Boyd Swan (Shia LaBeouf); stoïcijnse Mexicaanse chauffeur Trini Garcia; en backwoods redneck Grady 'Coon-Ass' Travis.
Het karakter van Grady is toevallig een van de meest dynamische en onvoorspelbare van het stel; Als munitieman zijn Grady's inspanningen het enige dat het kanon van de Fury op voorraad houdt, en de tank één schot voor op de dodelijke artillerie van de vijand. Grady is toevallig ook een man die bijna losgeslagen is door zijn angsten - en bijna verteerd door het beest in elke man, dat door oorlog op een grappige manier naar voren wordt gebracht. (Lees onze officiële Woede Beoordeling.)
We zijn met voormalig om tafel gaan zitten Lopende dood ster Jon Bernthal in New York, om te praten over het slopende proces van het maken van de film en de samenwerking met medesterren als Brad Pitt en Logan Lerman. WEES GEWAARSCHUWD: SPOILERS VOLGEN!
-
Woede Interview: Jon Bernthal (spoilers)
MapleHorst: Een van de echt indrukwekkende dingen van deze zeer indrukwekkende film is in de eerste plaats dat hij bijna als een kort verhaal functioneert. We komen hier eigenlijk gewoon in terecht en veel daarvan werkt alleen maar zo goed vanwege wat jullie door de uitvoeringen over jullie personages kunnen impliceren en overbrengen.
Toen je je aan het voorbereiden was om dit te spelen, hoeveel van dit achtergrondverhaal, ook al zien we alleen bepaalde dingen naar boven komen drijven, hoeveel hiervan had je in je hoofd voorbereid op het achtergrondverhaal en zou je iets van dat kunnen delen? ?
Jon: Zeker, man. Er staat uiteraard veel in het script dat niet op het scherm is verschenen. En er zat veel in het script dat ons leerde over het achtergrondverhaal van deze personages, en wat er wel en niet is, moeten we creëren. Dat is de taak.
Ik denk dat specifiek mijn man, Grady Travis, de ene keer in het script wordt genoemd dat hij uit Alabama komt en een andere keer dat hij uit Arkansas komt. Dus ik kijk naar David Ayer en ik denk dat dit geen man is die fouten maakt. Hij is erg gestroomlijnd. Hij is erg nauwgezet. Dus ik zag dat niet als een vergissing. Ik heb daar naar gekeken als soldaat uit het noorden en als soldaat uit het Middenwesten, zonder het verschil tussen Alabama en Arkansas te kennen. Ik vatte dat op als: oké. Deze kerel komt uit het zuiden. Ik kan hem maken waar ik maar wil.
Ik begon met een heel specifiek dialect. Dit zijn de heuvels van Noord-Georgië en Appalachia. Ik heb een man gevonden. Ik werkte met een dialectcoach en ik probeerde echt eerst zijn stem te krijgen. Toen keek ik echt naar het leven in de Appalachen en hoe dat er destijds uitzag, een product zijn van de Depressie, werken in een heel klein stadje en leven in een heel klein holletje waar je de buitenkant nooit echt ziet, werken aan tractoren, werken op kleine motoren, werkend in een fabriek.
Toen begon ik daar een beetje verder mee te gaan. Weet je, neem een man zonder massacommunicatie, zonder echt beeld of idee van wat er hier in de grote wijde wereld gebeurt. Dan neem je hem mee naar het buitenland en opeens is hij in Noord-Afrika en ziet hij mensen van verschillende rassen en verschillende dialecten, verschillende stemmen, die de oceanen oversteken, verschillende landschappen. Dan ga je Frankrijk en Duitsland in en word je rondgereden door een Mexicaanse kerel uit Chicago. Je wist niet eens dat er Mexicaanse kerels of Chicago bestonden. Hij luistert naar jazzmuziek en ze praten over filmsterren.
Ik had gewoon het gevoel dat deze man zo overweldigd was en met grote ogen, en tegelijkertijd zo ongelooflijk geschokt en geschokt, omdat hij overal om hem heen, links en rechts, elke dag broers verliest. Hij is een zeer bijgelovige man, een zeer gevoelige man. Hij wil hier levend uitkomen en is vreselijk bang dat hij dat niet zal doen.
Jon Bernthal in 'Fury'
Zoveel over dit personage gaat over zijn eigenlijke baan in de tank. Weet je, lader zijn is anders dan elke andere positie in de tank. Bij alle soldaten met wie we spraken was één ding hetzelfde: ze spraken over de vrijlating bij de moord. Je bent dag in dag uit in de strijd, je hebt zoveel mensen verloren, er is een bevrijding die je krijgt als je je wapen daadwerkelijk naar beneden afvuurt, je vijandelijke strijder ziet en hen van het leven berooft. Er is iets dat je... er is een bevrijding. Er is een drukontlading die daaruit voortkomt.
Grady mag geen wapen afvuren. Hij schiet geen mensen neer, slaat geen mensen en steekt geen mensen neer. Hij doet alleen maar handenarbeid, niet anders dan wanneer hij thuis in de fabriek zou zijn. Het enige verschil is dat zijn hele omgeving op elk moment als een Romeinse kaars omhoog kan gaan. Dus de vasthoudendheid en de woede waarmee hij die granaten laadt, dat is hoe hij vecht. Dus ik denk dat hij rondloopt met deze onbevredigde druk, deze onbevredigde drang om pijn te doen, te doden en terug te vechten, omdat het enige wat hij doet de hele dag granaten laden.
Dat was dus een groot deel van het karakter. Ik denk dat het grootste deel van het ontwikkelen van deze personages de relaties en het ongelooflijke preproductieproces zijn dat we hebben doorlopen. Drie maanden vechten, trainen, bootcampen, bij elkaar zijn, bij elkaar wonen, naast elkaar slapen, elkaar zo goed leren kennen. De relaties en de karakters kwamen daar echt uit voort.
MapleHorst: Daar wilde ik naar vragen, vooral vanwege de grapjes die jullie zo goed uitwisselen, net als het heen en weer in de film. Is dat iets dat... Ik bedoel, je hebt zojuist veel tijd beschreven die jullie samen doorbrachten. Was het de hele tijd alleen maar onzinpraat?
Jon: Daar zijn er veel van. Een hoop repetitie. Het is raar. In zekere zin was het op dat moment alsof ik deze jongens kende en deze jongens ken, in tegenstelling tot wie dan ook ter wereld. Je kunt je niet voorstellen hoe klein het is in een van die tanks. Je kunt je niet voorstellen hoe het is om daarbinnen te zijn, dag na dag, na dag.
Dit is een groep ongelooflijk betrokken mensen. En we hadden een leider die absoluut zeer toegewijd was en toewijding eiste, volledige opkomst eiste. Als je dat hebt, als je al deze bereidheid hebt om erin te duiken en dan zijn jullie allemaal elke dag samen, elkaar aan het slaan, en repeteren, en trainen, gewoon al die dingen doen, dan is het alsof, ja, je echt... de communicatie wordt een soort tweede natuur.
MapleHorst: David was heel duidelijk over het feit dat hij jullie er om doelbewuste redenen onder heeft gezet. Die keer dat jullie in deze krappe ruimte zaten, waren de werkomstandigheden, alleen maar spanning en de dingen waarmee je te maken hebt, met deze personages, net alsof de spanning in het echte leven gewoon oversloeg?
Jon: Ja. Zeker man. Ik denk dat dat het doel was. We wilden dat het gevaarlijk was. De film is uiteindelijk een familiedrama. Het gaat over een gezin dat samen door de hel reist in een metalen kist. Je kiest je familie niet. Je kiest je tankbemanning niet. Niemand vecht als familie en niemand houdt van als familie.
Hij wilde dat we met elkaar zouden vechten. Hij wilde dat we achter elkaar aan gingen en bij elkaar waren. Elkaar zo goed leren kennen was geweldig en zorgde ervoor dat jullie een hechte band kregen, maar het gaf jullie ook kracht en munitie om tegen elkaar te gebruiken als je een camera op iemand richtte en zei: Oké. Ga nu achter die kerel aan. Snij tot aan de halsader. Zeg die dingen tegen hen die niemand tegen hen mag zeggen. Maar je weet wat hen pijn gaat doen. Dat is waar David voor gaat.
We hadden er allemaal zin in. Iedereen zei dingen tegen elkaar waarvan ze wensten dat ze die terug hadden kunnen nemen. Iedereen heeft elkaar dingen aangedaan waarvan ze wilden dat ze die terug hadden kunnen nemen. Maar achteraf gezien is dat wat we hier moeten doen. Ik denk dat iedereen het nu wel een beetje goed vindt.
MapleHorst: Ik hield, hield, hield van die dinerscène in huis. Een van de geweldige dingen was dat je karakter niet precies wist wat je op een bepaald moment ging doen. Toen jullie dat doornamen, weet ik dat jullie er een paar keer doorheen zijn gegaan. Heb je het op verschillende manieren gespeeld?
Jon: Oh ja. Alles was zo anders. Ik wist nooit wat ik ging doen. Ik bedoel, dat is waar we voor gingen. Dat is het gevaar, alsof iedereen op elk moment iets kan doen. Ik weet nog dat we daar voor het eerst naar binnen gingen. David zegt: je mag niets of niemand aanraken. Mijn idee was dat ik daar gewoon naar binnen wilde gaan en die klootzak uit elkaar wilde scheuren. Dat was mijn kijk erop. Hij zei: je kunt niemand aanraken. Je kunt niets aanraken.
Er zit zoveel pijn in die scène. Er gaat zoveel onder ons allemaal schuil. Uiteindelijk zijn het deze jongens in deze gekke situatie. Het zijn ongelooflijk bijgelovige jongens. En deze dag is al rommelig begonnen, omdat deze dag al de ergste dag van de oorlog tot nu toe is geweest, omdat de dag begint met de dood van Rhett, een van hun broers. Nu is er ineens een nieuwe man en hij ruikt lekker, en hij is schoon, en hij kan niet vechten, en hij is een typist. Nu neemt onze vader hem ineens mee naar deze kamer en hij mag bij de vrouwen zijn, maar wij niet bij de vrouwen? Ze zitten. Ze zijn aan het eten... Dit is iets uit een wereld die we niet meer kennen. We zitten niet aan tafels met luxe linnengoed en tafelkleden en gebruiken zilverwerk. We gaan naar binnen, we eten wat we willen, we nemen wat we willen.
Het is het onbekende in deze omstandigheden. Wat mij echt aansprak, was dat het onbekende heel eng was. Het onbekende was een teken dat we het niet gingen redden. Elk verschil in gedrag was beangstigend. En deze dag is al gruwelijk omdat we al voor de eerste keer een van ons hebben verloren.
Dus die scène, weet je, ik wist dat ik ermee wilde neuken. Ik wist dat ik hun leuke tijd wilde verpesten. Maar ik was ook gewoon zo bang. Het is cool aan het personage. In zekere zin denk ik dat mensen waarschijnlijk naar hem zullen kijken en zeggen: Oh, hij is dit beest, dit dier. Maar hij is erg bang. Hij kijkt voortdurend en probeert het te begrijpen.
MapleHorst: Ik zou zeggen dat dit een verkeerde interpretatie is. Ik denk dat wat die scène zo geweldig maakt, is dat jullie over die grens kunnen gaan, maar je weet dat de grens er is en dat het karakter van Brad Pitt de discipline kan opvoeren, en dat maakt het zo bizar, omdat jullie op jullie lijken. Het gaat cool worden, en dan zie je eruit alsof je in paniek raakt, en dan zegt hij iets of legt een mes neer, en dan ben je terug zoals….
Jon: Ja. Nou, ik denk dat dat het is. Ik denk dat het gewoon voortdurend probeert uit te vinden wat hier aan de hand is. Ik denk dat dat de vraag is: wat is hier aan de hand? Dit klopt niet.
MapleHorst: Dit was iets dat me echt op de beste manier shockeerde aan de film. Ik was verslaafd aan dit idee van tankoorlogvoering, maar ik dacht: 'De Tweede Wereldoorlog is zo vaak op film gespeeld en op zoveel manieren. Hoe gaat deze film het opnieuw aanvallen?' En dan, zie, dat gebeurt ook. Kun je praten over het verkrijgen van het script en het bekijken ervan en wat de hook was toen je dacht: oké. Als ik een film over de Tweede Wereldoorlog ga maken, wil ik dit doen.
Jon: Het script was gewoon een ongelooflijk verhaal. Elk personage had een heel, heel goede boog. Het is heel intuïtief geschreven. Er was een brutaliteit en agressiviteit in de schrijfstijl van het script die je gewoon kon zien... het was gewoon heel snijdend, direct en duister. Het was gestroomlijnd maar tegelijkertijd genuanceerd.
Aan het script kon je gewoon zien dat het een heel brutaal verhaal was. Dat vind ik leuk. Als je een beer wilt zijn, wees dan een grizzly. Als je dit soort films gaat maken... Als ik ooit in een Vietnam-film zou kunnen spelen, zou ik in Apocalypse Now willen spelen. Ik wil bij een van de grote jongens horen. Ik wil niet in de lichte zijn.
Dus ja, het script hiervoor was gewoon een... Ik denk ook dat David op dit moment een beetje de enige regisseur in Hollywood is die echt weet hoe hij films over mannen voor mannen moet maken. Je weet wel, mannelijk, kwesties van broederschap en overleven. Ik denk gewoon dat... Hij een dierenarts is. Hij is een man die het heeft meegemaakt. Ik denk dat hij gewoon een geweldige is... hij is de man om een film als deze te maken.
-
VOLGENDE: Woede Einde uitgelegd door regisseur
-
AANHANGWAGEN
Woede speelt nu in de theaters. Het duurt 134 minuten en heeft een R-rating vanwege de sterke reeksen oorlogsgeweld, enkele griezelige beelden en het taalgebruik.
Volg ons en praat over films @screenrant - en luister zeker naar onze diepgaande bespreking van de film op de SR Underground Podcast.