Met de komst van James Wan gele folie , Kwaadaardig , en Luca Guadagnino's remake van Dario Argento's klassieker, Zucht , hebben moderne horrorfans de afgelopen jaren veel prominenter de geschiedenis van de Italiaanse horror besproken.
Hoewel veel fans verschillende definities van 'giallo' hebben en enkele van de meest gepassioneerde horrorfans binnen het genre zijn, bestaat er geen twijfel over de invloed ervan op horror in een breder spectrum. In feite zijn giallo-films verbonden met alles van John Carpenter's baanbrekende klassieker, Halloween en de opkomst van de slasher uit de jaren 80 en link met de Master of Suspense zelf, met banden met Alfred Hitchcock. Echt, horror heeft zichzelf altijd opgebouwd en heeft zich keer op keer laten inspireren door andere meesters, waarbij Carpenter werd geïnspireerd door Hitchcock, Cunningham werd geïnspireerd door Carpenter om zijn Vrijdag de 13e franchise, enzovoort. Giallo gaat echter verder dan alleen de inspiratie van modernere horrortropen en specifieke subgenres; giallo is in veel opzichten net als kunst zelf - het is genuanceerd en gevarieerd en heeft diepe wortels in de Italiaanse filmgeschiedenis.
Gerelateerd: alles wat we tot nu toe weten over kwaadaardig
Giallo valt ook op vanwege zijn thematische wortels, die zich uitstrekken tot het perverse, macabere en erotische, vergelijkbaar met wat noir deed in de dagen van de zwart-witcinema. Hoewel Dario Argento, Mario Bava en Lucio Fulci de meest bekende regisseurs zijn die zich in deze stijl hebben verdiept, is er veel giallo om van te houden, en terecht.
Giallo Movies uitgelegd: de geschiedenis van Italiaanse horror
Eerst en vooral komt de term 'giallo' letterlijk van het Italiaanse woord dat 'geel' betekent. De reden waarom dit de term was die aan de films werd gegeven, was vanwege thrillerromans die in de jaren vijftig werden verspreid en gekenmerkt door hun gele pagina's. Deze vlezige mysterie- en misdaadromans werden de ruggengraat voor de films in de jaren zestig, die aantekeningen maakten van filmmakers als Alfred Hitchcock , die soortgelijke thema's verkende en zelfs grenzen verlegde met psychische aandoeningen, zoals te zien was bij het personage van Norman Bates in de jaren zestig Psycho . Gialli (het meervoud van giallo) geeft commentaar op tal van kwesties die verband houden met de tegencultuur van de jaren 60, geestesziekte, seksuele identiteit, en vermengt dit alles met brute misdaden die vaak een fetisj of seksueel element delen, waarbij moordenaars met zwarte handschoenen vrouwen besluipen en vermoorden zoals in de gruizige pagina's van misdaadthrillers.
Fetisj en seksualiteit zijn alomtegenwoordig in giallo-films, maar dit kwam uit een tijd waarin zoveel daarvan op de voorgrond trad. De sociaal-politieke bewegingen van de jaren zestig staan erom bekend een meer ontspannen tijd te zijn om iemands identiteit te verkennen, en met die vrijheid kwamen bepaalde uitdagingen en gevaren met zich mee. Omdat horror echter altijd vastgehouden heeft aan een ruggengraat die wordt ondersteund door sociale bewegingen, politiek en geschiedenis, paste giallo er perfect in. Stilistisch worden giallo-films gekenmerkt door felle kleuren, neon, contrasten, close-ups, bloederig geweld, en ze weerspiegelen de weelde en overdaad van de jaren 70 op een opzichtige, hardnekkige manier die werkt bij het maken van elke film, van Bava's Bloed en zwart kant (1964) naar die van Argento Dieprood (1975) voelt alsof een pulproman tot leven komt.
Het is onzeker over de toekomst van Giallo in de moderne horror Zucht past volgens sommige accounts niet helemaal bij de stijl. Echter, de artistieke verdiensten van giallo-films zijn altijd aanwezig in een genre dat wordt gekenmerkt door nieuwe, visionaire regisseurs zoals James Wan, Jordan Peele en zelfs Leigh Whannell die rijke verhalen vertellen en een unieke filmische stijl aan hun films toevoegen.
Volgende: Voorspelling van de nieuwe filmversie van 2020