Het feit dat vrolijkheid is weer op streamingdiensten heeft iedereen het er weer over. Met zijn vreugdevolle - en soms sentimentele - benadering van het tienerleven en zijn uitbundige viering van de kracht van het zingen, slaagde het erin te laten zien dat er nog leven was in de conventies van de traditionele musical.
Het is duidelijk dat een van de grootste genoegens van de serie het gebruik van uitgebreide covers van beroemde liedjes was. Hoewel het tijdens zijn run veel beroemde stukken behandelde, de gebruikers van Ranken hebben nuttig geïdentificeerd welke van deze als de beste in de geschiedenis van de show moeten worden beschouwd.
Opmerking: Rankerlijsten zijn live en blijven stemmen genereren, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn gewijzigd.
Vechter
Blaine Anderson was een van de beste personages vrolijkheid , en hij blijft een van de beste rollen van Darren Criss. Hij brengt zijn kenmerkende intensiteit in zijn vertolking van Christine Aguilera's Fighter. Het nummer bruist van de woede en woede van Blaine, waarvan de meeste gericht zijn op zijn broer Cooper, die hem herhaaldelijk het leven zuur heeft gemaakt.
Zoals zo vaak het geval is met de beste van de vrolijkheid covers, slaagt het erin om de gemoedstoestand van het personage perfect vast te leggen, en laat het zien hoe krachtig muziek is als een overbrenger van emotie en gevoelens.
De jongen is van mij
'The Boy is Mine' is een klassiek nummer op zich, en het klopt met de vijandigheid van twee vrouwen die vechten om dezelfde man. Twee van Glee's De felste personages, Santana en Mercedes, maken er goed gebruik van terwijl ze met elkaar sparren voor de genegenheid van Puck.
Het is een moment waarop de castleden erin slagen om zowel de geest van het origineel vast te leggen - hun stemmen vullen elkaar perfect aan - terwijl ze ook iets nieuws toevoegen. Bovendien is het de perfecte destillatie van de wederzijdse vijandigheid van de personages.
Spreek niet
Er zijn veel belangrijke relaties binnen vrolijkheid , maar misschien wel twee van de belangrijkste zijn die tussen Blaine en Kurt en die tussen Rachel en Finn. In dit nummer moeten de twee koppels navigeren door het beladen gebied van hun relatie, waarbij elk van hen via het nummer hun eigen gecompliceerde emoties moet toegeven.
Het is een moment dat vrolijkheid deed het zo goed, waardoor de muziek de waarheid over hun relaties en hun gevoelens over waar ze zijn kunnen uitdrukken, op een manier die de personages niet kunnen.
Schat het is koud buiten
Het valt niet te ontkennen dat de relatie tussen Blaine en Kurt een van de beste LGBTQ+ representaties op televisie is. De chemie tussen de twee is voelbaar vanaf het moment dat ze elkaar ontmoeten, en dat is vooral duidelijk in Baby It's Cold Outside.
De tenor van Kurt en de diepere stem van Blaine vloeien perfect samen in dit duet, omdat ze elk duidelijk hun groeiende aantrekkingskracht tot elkaar uitdrukken. Het is bovendien een perfecte opstelling voor Kurt's onthulling dat hij echt al van Blaine houdt.
Schud het uit
GLEE: LR: Mercedes (Amber Riley), Sam (Chord Overstreet), Tina (Jenna Ushkowitz) en Santana (Naya Rivera) ondersteunen Rachels (Lea Michele, C) Broadway-debuut in 'Funny Girl' in de 'Opening Night' aflevering van GLEE uitgezonden op dinsdag 22 april (20:00-21:00 uur ET/PT) op FOX. ©2014 Fox Broadcasting Co. CR: Tyler Golden/FOX
Zoals altijd het geval is bij musicals, zijn het de cijfers die helpen dingen uit te drukken die de personages normaal niet in normale taal kunnen spreken die opvallen. In dit geval verontschuldigen Mercedes, Santana en Tina zich voor hun gedrag tegenover Sheldon.
Zoals zo vaak het geval is met vrolijkheid , legt het nummer de complexiteit van het gevoel vast, maar geeft het ook duidelijk weer hoe verontschuldigend ze zijn voor wat ze hebben gedaan. Bovendien maakt het ook deel uit van een zeer complexe verhaallijn over misbruik binnen het huwelijk.
Koudbloedig
Gedurende haar tijd in de show liet Santana zien dat ze een van de meest formidabele talenten was, in staat om een breed scala aan muzikale nummers te zingen. Ze viel vooral op door haar vermogen om de kracht en intensiteit van het origineel te heroveren, zoals ze liet zien in haar vertolking van 'Cold Hearted', het nummer van Paula Abdul.
De schittering van Santana's uitvoering komt voort uit hoe het lied - zowel in zijn vocale levering als in de bijbehorende uitvoering - een passend eerbetoon is aan Abdul's werk, en laat zien hoe echt getalenteerd Naya Rivera was als zangeres en danseres.
Totale verduistering van het hart
Als een van de hoofdpersonen in de serie was Rachel vaak het middelpunt van het verhaal, zowel ten goede als ten kwade. Met name liet ze vaak zien dat ze in staat was anderen te manipuleren; maar zoals het geval was met dit nummer, zou ze zich later verontschuldigen. Dit is om een aantal redenen een krachtige dekking.
Er is natuurlijk het feit dat het een uitstekende showcase is voor de krachtige zang van Lea Michele. Net zo belangrijk is dat het ook de stemmen bevat van enkele van de leidende mannelijke stemmen van de show.
Gladjakker
De liedjes van Michael Jackson hebben een onuitwisbare indruk achtergelaten op de wereld van de populaire cultuur, en dat geldt ook voor vrolijkheid . In dit geval is het nummer Smooth Criminal een uitstekend nummer voor het duel tussen Santana en Sebastian.
Elk van hen brengt zijn beste vocale krachten naar de uitvoering, en het is een adembenemende vertolking, met de twee cello's die zorgen voor een bloedstollende begeleiding. Het is bovendien een bewijs van Santana's toewijding en loyaliteit aan haar vrienden, en het laat zien hoe ver ze bereid is te gaan om hen te steunen.
Ik voel me mooi/onprettig
Een van de dingen die Glee best goed deed, was het gebruik van mashups, twee populaire nummers nemen en ze op nieuwe en unieke manieren samenbrengen. In dit geval mengt het zich West Side Story en TLC. Het is een krachtig en aangrijpend nummer, vooral omdat zowel Rachel als Quinn zingen over hoe ze elkaar benijden.
Natuurlijk zou geen van deze personages deze dingen ooit expliciet toegeven, en dit geeft het nummer zijn ontroering en kracht. Het is een herinnering aan hoe vrolijkheid was op zijn best toen het zich concentreerde op zijn kernset karakters.
Stop niet met geloven
In veel opzichten is 'Don't Stop Believin'' het kenmerkende nummer van de serie. Natuurlijk puttend uit het Journey-nummer, slaagt het erin om zoveel vast te leggen over wat gemaakt is vrolijkheid zo'n krachtige serie voor zovelen, vooral qua intensiteit.
Met zijn krachtige teksten en de dynamische uitvoeringen van bijna alle leden van de belangrijkste originele cast, zou het een van de meest uitgevoerde nummers in de catalogus van de serie worden.
VOLGENDE: De meest iconische scène van elk Glee-hoofdpersonage