De Brug van spionnen poster toont Tom Hanks gemengd in het rood en blauw van een Amerikaanse vlag. Hoe toepasselijk. Tom is de Amerikaanse man, meer idee dan beroemdheid. We houden van hem omdat we het gevoel hebben dat we hem kennen. Zijn personages zijn vaak principiële mannen die vechten om het juiste te doen, en hoe veeleisend hun omstandigheden ook zijn, de personages op het scherm van Tom Hanks zijn vaak optimistisch en hebben geen oordeel. We mogen hem omdat we het gevoel hebben dat hij ons in ruil daarvoor leuk zou vinden. Het is het spul van het sterrendom.
Er zit een moment in Brug van spionnen waar James Donovan (Hanks) na een lange dag werken met zijn gezicht naar beneden op de rand van het bed wordt getoond. Hij heeft het koud en koestert zich in de warme gloed van de zon, pak en schoenen nog stevig op hun plaats. Hoeveel films laten zien dat de hoofdpersoon een dutje doet? Regisseur Steven Spielberg kent de waarde van Tom Hanks' Everyman-kwaliteit en boekt zijn sterke optreden door het publiek eraan te herinneren dat wij niet anders zijn. We staan op, we werken en we slapen. En Tom Hanks ook.
Net op tijd voor Hanksgiving, hier zijn de 10 Beste optredens van Tom Hanks aller tijden voor u om te overwegen om met uw gezin te kijken op deze speciale dag, waarop we dankbaar zijn voor alle schatten die meneer Tom Hanks zelf ons in de loop der jaren heeft gegeven.
Jos - Groot (1988)
Het exacte moment waarop Hanks een begrip werd, is moeilijk vast te stellen, maar die van Penny Marshall Groot zet hem op de kaart. In een carrièrebepalende rol speelt Hanks Josh, een prepuberale jongen die een kwartje in een Zoltar-machine stopt en 'groot' wil worden. De cryptische magiër willigt zijn verzoek in en geeft hem een volwassen lichaam, waarmee hij zijn avonturen als volwassen man begint. Josh ondergaat een behoorlijke opleiding. Van de worstelingen van de werkende wereld tot de eerste keer romantiek, Josh's oprechte geest en onschuld helpen hem om zich te onderscheiden van alle anderen.
Hij wint bijna per ongeluk het hart van Susan (Elizabeth Perkins), en dankzij Hanks' voorliefde voor oprechtheid wordt Josh een opmerkelijk lieve volwassene. Net als bij Assepoester weten we dat zijn tijd in de sprookjeswereld beperkt is. Naarmate hij meer verankerd raakt in die realiteit en verder verwijderd raakt van de wereld waarin hij thuishoort, wordt het belangrijker dat hij terugkeert naar zijn jeugd. Iedereen droomt ervan om weer jong te worden, al is het maar voor even, maar alleen Josh heeft de mogelijkheid om beide wijzers van de klok te ervaren.
Jimmy Dugan - Een eigen competitie (1992)
Hanks begon zijn carrière in comedy, en in de honkbalklassieker van Penny Marshall mag hij echt zijn karbonades laten zien. Als manager Jimmy Dugan maakt Hanks gebruik van zijn humor en theatraliteit terwijl hij probeert zijn spelersteam naar de overwinning te leiden in de eerste professionele honkbalcompetitie voor vrouwen.
Wij eerst ik
Als Dugan in een roman van Dickens zou spelen, zou hij wat Uriah Heep in zich hebben, met al zijn aardse impulsen. Onder de buitenkant zien we Dugan echter voor wie hij is. We mogen hem, zelfs als hij de verkeerde badkamer gebruikt.
Andrew Beckett- Filadelfia (1993)
De klassieke film van Jonathan Demme over vooroordelen zet Tom Hanks vierkant achter de 8-ball of life. Het is niet gemakkelijk om te doen voor zo'n charmante kerel. Andrew Beckett (Hanks) lijdt onder wijdverbreide verbanning vanwege zijn seksuele identiteit, en zakelijke afwijzing en fysieke verwelking door aids. Het is een moeilijke rol voor Hanks en nog moeilijker om naar te kijken. Gedurende de hele film vecht Beckett met hand en tand voor gerechtigheid omdat hij is ontslagen wegens het oplopen van het aids-virus.
Met de hulp van een gecompliceerde en onverdraagzame advocaat (Denzel Washington) werkt Beckett tegen de klok. Uitgebracht net nadat de aids-epidemie het hoogtepunt van zijn plaag had bereikt, Filadelfia vermenselijkt het leven van degenen die getroffen zijn door de verraderlijke ziekte. Gezien het hot-button-onderwerp, bleek Hanks de perfecte castingkeuze te zijn. Ondanks de moeilijkheden van zijn personage speelt Hanks de strijd van Beckett met optimisme en hoop. Hij is misschien niet helemaal de vrolijke Tom Hanks waar we van zijn gaan houden, maar hij geeft de strijd nooit op. Hanks won terecht de Oscar voor deze uitvoering.
Forrest Gump (1994)
In wat misschien wel zijn meest iconische rol is, speelde Tom Hanks de traag van begrip Forrest Gump tot in de perfectie. Met een onweerstaanbaar zuidelijk accent en een volledige oprechtheid die normaal gesproken voorbehouden is aan kinderen, is er meer in Forrest dan op het eerste gezicht lijkt. Hij is opmerkzaam en op sommige gebieden buitengewoon briljant. Hij heeft een beetje Daar zijn 's Chauncey Gardner in hem, maar Hanks 'kijk op het personage heeft meer hart.
Of regisseur Robert Zemeckis en toekomstige medewerker Tom Hanks van plan waren dat Forrest zo'n levende metafoor zou zijn, valt nog te bezien. Net als wij allemaal beweegt hij zich door het leven en maakt hij dingen mee die van groot belang zijn zonder zich bewust te zijn van de waarde ervan op dat moment. Gedurende zijn hele leven komt Forrest enkele van de belangrijkste gebeurtenissen van de 20 tegeneeeuw. Hij is een getuige in de ontwikkeling van de menselijke geschiedenis zonder het echt te weten. De naïviteit van Forrest is een voertuig voor zijn ervaring en succes.
Jim Lovell - Apollo 13 (negentienvijfennegentig)
In het ruimte-epos van Ron Howard legt Hanks de essentie vast van een vrome familieman die zijn zinnen op de sterren heeft gezet. We ontmoeten Jim Lovell voor het eerst in de nacht van de maanlanding van Apollo 11, die wordt uitgezonden in het huis van Lovell, vrienden en familie op sleeptouw. Hij is een joviale en gevatte man die tevreden lijkt te zijn met patriarch en het leven van de partij. Als Een kleine stap… kraakt door de uitzending van Cronkite, verandert een langzaam zoomende opname van Hanks het verhaal. We zien het allemaal: dit ongelooflijke verlangen om op de maan te lopen. Hoe moeilijk en toch inspirerend om te zien hoe een andere man zijn droom waarmaakt.
Uiteindelijk krijgt Jim zijn kans op glorie, maar het lot en de lukrake raketconstructie bedreigen uiteindelijk de missie. Na alles is gezegd en gedaan, herinneren we ons de illustratie van Hanks van een man in groot gevaar die onder de gegeven omstandigheden kalm blijft. Houston heeft geen probleem met Tom Hanks.
Kapitein Miller - Saving Private Ryan (1997)
Wat is een betere manier om oorlogshelden menselijker te maken dan door ze leraar Engels te maken. In zijn eerste film met Steven Spielberg bouwde Hanks een complexe man uit Captain Miller. Met trillende handen (door mogelijk begin van Parkinson), heeft Miller letterlijk zijn zenuwen verloren terwijl hij een inspannende zoektocht naar Pvt. Ryan (Matt Damon) door het door oorlog verscheurde Frankrijk. Hij erkent dat de missie er niet een is die hij zou hebben gekozen, maar ziet in plaats daarvan af van zijn professorale analyse en richt zijn aandacht op het gewoon doen van zijn plicht. Miller houdt het allemaal in zich: de angst, het verlangen, de desillusie.
Hanks doordrenkt zijn man met veel pathos, naast zijn kenmerkende vleugje vastberadenheid, waardoor Miller een gedenkwaardige leider wordt. De film bevat de meest legendarische regel van Hanks, Verdien dit. Verdien het. Het dient als een oproep tot actie, niet alleen voor Private Ryan, maar ook voor toekomstige generaties.
bosrijk - Toy Story (negentienvijfennegentig)
Tom Hanks heeft gezegd dat het opnameproces voor Woody's dialoog vermoeiend is. Voor een trekkoordpop met een eeuwige glimlach leeft Woody inderdaad in voortdurende paniek. Hij heeft meer gemeen met meneer Potato Head dan hij zou willen toegeven, waarbij elk van zijn cadensen in intensiteit toeneemt in plaats van afneemt. Zoals Hanks opneemt voor Speelgoedverhaal 4 , moet hij een paar keer lachen om de onverwachte populariteit van Pixar's leidende franchise.
Woody is de geanimeerde versie van de persona van Tom Hanks. Net als bij Andy is hij onze trouwste vriend, de talisman die we niet in de steek kunnen laten, hoe oud of afgemat we ook worden. Toy Story gebruikt ons speelgoed om toegang te krijgen tot het hart van onze kindertijd, in al zijn eenvoud en behoefte. Tom Hanks liet het enthousiasme van zijn jeugd nooit los, waardoor zijn vertolking van Woody des te onvergetelijker werd.
Joe Vos - Je hebt mail (1998)
Wat is een betere gelegenheid om de charme aan te wakkeren dan in een Nora Ephron-film. In Je hebt mail , heeft Tom Hanks de overhand op Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Losjes gebaseerd op de film uit 1940 De winkel om de hoek En In de goede oude zomer (met Judy Garland in de hoofdrol), vertelt de klassieke film van Nora Ephron het verhaal van verliefd worden in een digitaal tijdperk.
Joe Fox (Hanks) is een zakenmagnaat die toevallig een vrouw het hof maakt wiens bedrijf op de rand van veroudering staat. Kathleen Kelly heeft het lef en de rechtschapen verontwaardiging van Elizabeth Bennett, terwijl Fox de Darcy-achtige hoogmoed kanaliseert die zijn innerlijke behoefte verloochent. Hanks speelt beide kanten van Fox met zelfvertrouwen, speelt met Kelly's onzekerheden en verleidt haar tegelijkertijd. Het is aannemelijker Slapeloos in Seattle dat vindt zowel Hanks als Ryan aan de top van hun spel.
Paul Randkam - De groene mijl (1999)
Aangepast van de gelijknamige roman van Stephen King, De groene mijl vertelt het verhaal van Paul Edgecomb (Hanks), een officier in de dodencel. Hij heeft alle soorten moordenaars en de executies die erop volgen gezien, maar zijn nieuwste gevangene, John Coffey (Michael Clarke Duncan), gooit de zaken overhoop. Terwijl Edgecomb een voorliefde ontwikkelt voor deze wandelende tegenspraak van Coffey, een tegelijkertijd massieve maar zachtmoedige man die wordt beschuldigd van dubbele moord, verandert zijn leven op etherische manieren. Het wordt duidelijk dat Coffey geen gewone man is, maar een letterlijke godsgeschenk die een missie moet vervullen.
De film is even ontroerend als hartverscheurend en roept vaak beide emoties in één keer op. In een van de laatste scènes in de film vraagt Edgecomb aan Coffey hoe hij de Dag des Oordeels zal overleven, wetende dat hij een van Gods engelen heeft geëxecuteerd. Hanks knippert nauwelijks met zijn ogen tijdens de interactie en hangt aan elk woord van Coffey. Het is een van zijn meest ontroerende momenten voor de camera.
Chuck Noland- Verstoten (2000)
Stress en tragedie onthullen het ware karakter. Wat een geluk dus dat het extreme ongeluk van Chuck Noland (Tom Hanks) in Verstoten benadrukt alleen onze genegenheid voor hem. Net wanneer hij op het punt lijkt te staan van een levenslange verbintenis met Kelly Frears (Helen Hunt), wordt Noland weggevoerd van de bekende wereld bij een buitenissig vliegtuigongeluk waarbij zijn FedEx-bemanning om het leven komt in het water en alle hoop op beschaving achterblijft. kontakt onmogelijk.
Het optreden van Hanks is het tegenovergestelde van De Niro's fysieke inzet in Razende stier ; hij won 50 pond comfort van middelbare leeftijd voor het begin van de film, waarna het enkele maanden duurde om het extra gewicht kwijt te raken. We krijgen twee Tom Hanks voor de prijs van één, en zoals we ontdekken, blijft hij bij uitstek sympathiek, ongeacht de fluctuaties in zijn lichaamsesthetiek. Hij kan vriendschap sluiten met volleyballen, wat bewijst dat zijn gevoel voor humor geen grenzen kent.
Michaël Sullivan - Weg naar verderf (200 2)
Het hart van de gangster vinden is het geheim van het leven vinden. De klassieker van Sam Mendes, die zich in Chicago afspeelt, werpt een schaduw over de sympathie van Hanks en dempt zijn meest gezellige neigingen in de holle huls van zijn moorddadige zelf. Alleen John Rooney (Paul Newman) kan zijn warmere aard naar voren brengen en water in bloed veranderen wanneer hij Michael Sullivan verkiest boven zijn zoon Connor (Daniel Craig), als zijn meest vertrouwde vertrouweling. Het zijn de Jacob en Esau van de orde van Chicago.
Hanks en Newman delen een krachtig moment terwijl ze een duet op de piano spelen, waarbij ze de noten van een Iers lied uitkiezen dat ons vertelt wat hun hart voelt, onder de lange zwarte jassen en hippe hoeden van de dag. Michael van Hanks is een gebroken man die uitsluitend leeft voor de toekomst van zijn zoon. Ondanks zijn bloedverwantschap aan de zwarte markt, zwoegt hij om zijn zoon een leven buiten het familiebedrijf te bieden.
Kapitein Phillips (2013)
Ik ben nu de kapitein. De lijn van de Somalische piraat (Barkhad Abdi) is bijna bekender dan de film, maar de film van Paul Greengrass uit 2013 zette Tom Hanks weer op de kaart met zijn sterk dramatische optreden.
In hun vertolking van de kaping van de Maersk Alabama in 2009, zetten Greengrass en Hanks de schijnwerpers op onverwacht heldendom en de emotionele gevolgen die daarmee gepaard gaan. Hanks 'uitbeelding is duidelijk zachtaardig en benadrukt nooit de ware angst voor ontvoering en mogelijke moord. In plaats daarvan laat Hanks de situatie zich in realtime ontvouwen en biedt hij een van de meest oprechte en rauwe reactiesscènes in zijn eerdere werk.
Het is lelijk, en hoewel de laatste scène misschien wel de best herinnerde uit de film is, zijn de krampachtige reacties van Hanks op uitbarstingen van geweld onverwacht en aangrijpend. Dit is Hanks op zijn meest onbewuste en instinctieve manier.
-
Daar heb je het! Wat is je favoriete optreden van Tom Hanks? Laat het ons weten in de reacties hieronder!