Tom Hanks voelt als familie; hij kon zelfs een kalkoendiner bij ons eten. Dus net op tijd voor Hanksgiving hebben we een lijst met zijn beste prestaties.
De Brug van spionnen poster toont Tom Hanks gemengd in het rood en blauw van een Amerikaanse vlag. Hoe passend. Tom wel de Amerikaanse man, meer idee dan beroemdheid. We houden van hem omdat we het gevoel hebben dat we hem kennen. Zijn personages zijn vaak principiële mannen die vechten om het goede te doen, en hoe veeleisend hun omstandigheden ook zijn, de personages op het scherm van Tom Hanks zijn vaak optimistisch en zonder oordeel. We vinden hem leuk omdat we denken dat hij ons misschien ook wel leuk zal vinden. Het is het spul van het sterrendom.
Er is een moment binnen Brug van spionnen waar James Donovan (Hanks) na een lange dag werken met zijn gezicht naar beneden op de rand van het bed ligt. Hij heeft het koud en koestert zich in de warme gloed van de zon, terwijl zijn pak en schoenen nog stevig op hun plaats zitten. Hoeveel films laten zien dat de hoofdpersoon een dutje doet? Regisseur Steven Spielberg kent de waarde van de Everyman-kwaliteit van Tom Hanks en onderstreept zijn sterke optreden door het publiek eraan te herinneren dat wij niet anders zijn. We staan op, we werken en we slapen. En dat geldt ook voor Tom Hanks.
Net op tijd voor Hanksgiving, hier zijn de 10 Beste Tom Hanks-optredens aller tijden voor u om te overwegen om met uw gezin naar deze speciale dag te kijken, waarop we dankbaar zijn voor alle schatten die de heer Tom Hanks zelf ons door de jaren heen heeft gegeven.
Jos - Groot (1988)
Het is moeilijk om het exacte moment te bepalen waarop Hanks een begrip werd, maar dat van Penny Marshall Groot zet hem op de kaart. In een carrièrebepalende rol speelt Hanks Josh, een prepuberale jongen die een kwartje in een Zoltar-machine stopt en 'groot' wil zijn. De cryptische magiër willigt zijn verzoek in en geeft hem een volwassen lichaam, waarmee hij zijn avonturen als volwassen man begint. Josh ondergaat een behoorlijke opleiding. Van de problemen van de werkende wereld tot een eerste romance, de oprechte geest en onschuld van Josh helpen hem zich te onderscheiden van alle anderen.
Hij wint bijna per ongeluk het hart van Susan (Elizabeth Perkins), en dankzij Hanks’ voorliefde voor oprechtheid wordt Josh een opmerkelijk sympathieke volwassene. Net als bij Assepoester weten we dat zijn tijd in de sprookjeswereld beperkt is. Naarmate hij meer verankerd raakt in die realiteit en verder verwijderd raakt van de wereld waartoe hij behoort, wordt het steeds belangrijker dat hij terugkeert naar zijn kindertijd. Iedereen droomt ervan om weer jong te worden, al is het maar voor een moment, maar alleen Josh heeft de kans om beide wijzers van de klok te ervaren.
Jimmy Dugan- Een eigen competitie (1992)
Hanks begon zijn carrière in de komedie, en in de honkbalklassieker van Penny Marshall kan hij echt zijn kwaliteiten laten zien. Als manager Jimmy Dugan maakt Hanks gebruik van zijn grappige botten en theatraliteit terwijl hij zijn spelersteam naar de overwinning probeert te coachen in de eerste vrouwelijke professionele honkbalcompetitie.
Wij eerst ik
Als Dugan in een roman van Dickens zou spelen, zou hij wat Uriah Heep in zich hebben, met al zijn aardse impulsen. Maar onder de buitenkant zien we Dugan zoals hij is. We vinden hem leuk, zelfs als hij de verkeerde badkamer gebruikt.
Andrew Beckett - Philadelphia (1993)
Jonathan Demme's klassieke film over vooroordelen plaatst Tom Hanks vierkant achter de 8-ball van het leven. Het is niet gemakkelijk om dat te doen voor zo'n charmante kerel. Andrew Beckett (Hanks) lijdt onder wijdverbreide uitsluiting vanwege zijn seksuele identiteit, afwijzing door het bedrijfsleven en fysieke verwelking als gevolg van aids. Het is een moeilijke rol voor Hanks en nog moeilijker om naar te kijken. Gedurende de hele film vecht Beckett met hand en tand voor gerechtigheid omdat hij is ontslagen omdat hij het AIDS-virus heeft opgelopen.
Met de hulp van een ingewikkelde en onverdraagzame advocaat (Denzel Washington) werkt Beckett tegen de klok. Uitgegeven net nadat de AIDS-epidemie het hoogtepunt van zijn plaag had bereikt, Philadelphia vermenselijkt de levens van degenen die getroffen zijn door de verraderlijke ziekte. Gezien het populaire onderwerp bleek Hanks de perfecte castingkeuze. Ondanks de moeilijkheden van zijn personage speelt Hanks de strijd van Beckett met optimisme en hoop. Hij is misschien niet helemaal de vrolijke Tom Hanks waar we van zijn gaan houden, maar hij geeft de strijd nooit op. Hanks won terecht de Oscar voor deze prestatie.
Forrest Gump (1994)
In wat misschien wel zijn meest iconische rol is, speelde Tom Hanks de trage Forrest Gump tot in de perfectie. Met een onweerstaanbaar zuidelijk accent en een volledige oprechtheid die normaal gesproken voorbehouden is aan kinderen, is Forrest meer dan op het eerste gezicht lijkt. Hij is opmerkzaam en op sommige gebieden buitengewoon briljant. Hij heeft een beetje van Daar zijn ' Chauncey Gardner in hem, maar Hanks' kijk op het personage heeft meer hart.
Of regisseur Robert Zemeckis en toekomstige medewerker Tom Hanks Forrest als zo'n levende metafoor bedoelden, valt nog te bezien. Net als wij allemaal beweegt hij zich door het leven en ervaart hij dingen van groot belang zonder zich op dat moment bewust te zijn van de waarde ervan. Gedurende zijn leven wordt Forrest geconfronteerd met enkele van de belangrijkste gebeurtenissen van de 20eeeuw. Hij is een getuige in de ontwikkeling van de menselijke geschiedenis zonder het daadwerkelijk te weten. De naïviteit van Forrest is een voertuig voor zijn ervaring en succes.
Jim Lovell- Apollo 13 (negentienvijfennegentig)
In het ruimte-epos van Ron Howard legt Hanks de essentie vast van een vrome familieman die zijn hart op de sterren heeft gezet. We ontmoeten Jim Lovell voor het eerst in de nacht van de maanlanding van Apollo 11, die wordt uitgezonden in het huis van Lovell, met vrienden en familie op sleeptouw. Hij is een joviale en gevatte man die tevreden lijkt met het patriarchschap en het leven van de partij. Als Een kleine stap… kraakt door de uitzending van Cronkite, een langzaam zoomende opname van Hanks verandert het verhaal. We zien het allemaal: dit ongelooflijke verlangen om op de maan te lopen. Hoe moeilijk en toch inspirerend om te zien hoe een andere man zijn droom leeft.
Uiteindelijk krijgt Jim zijn kans op glorie, maar het lot en de lukrake raketconstructie bedreigen uiteindelijk de missie. Tenslotte herinneren we ons Hanks’ illustratie van een man in groot gevaar die onder de gegeven omstandigheden kalm blijft. Houston heeft geen probleem met Tom Hanks.
Kapitein Miller - Saving Private Ryan (1997)
Wat is een betere manier om oorlogshelden menselijker te maken dan door ze Engelse leraren te maken. In zijn eerste film met Steven Spielberg bouwde Hanks een complexe man uit Kapitein Miller. Met trillende handen (door mogelijk het begin van Parkinson) is Miller letterlijk zijn zenuwen kwijtgeraakt terwijl hij een inspannende zoektocht voert naar Pvt. Ryan (Matt Damon) door het door oorlog verscheurde Frankrijk. Hij erkent dat dit niet de missie is die hij zelf zou hebben gekozen, maar laat in plaats daarvan zijn professorale analyse achterwege en richt zijn aandacht op het simpelweg vervullen van zijn plicht. Miller houdt het allemaal binnen: de angst, het verlangen, de desillusie.
Hanks doordrenkt zijn man met grote pathos, naast zijn kenmerkende vleugje standvastigheid, waardoor Miller een gedenkwaardige leider wordt. De film bevat de meest legendarische zin van Hanks, Verdien dit. Verdien het. Het dient niet alleen als een oproep tot actie voor soldaat Ryan, maar ook voor de komende generaties.
Bosrijk - Toy Story (negentienvijfennegentig)
Tom Hanks heeft gezegd dat het opnameproces voor Woody's dialoog vermoeiend is. Voor een pop met trekkoord en een eeuwige glimlach leeft Woody inderdaad in voortdurende paniek. Hij heeft meer gemeen met meneer Potato Head dan hij zou willen toegeven, waarbij elk van zijn cadensen eerder in intensiteit toeneemt dan afneemt. Zoals Hanks opmerkt Speelgoedverhaal 4 , hij moet wel lachen om de onverwachte populariteit van Pixar’s toonaangevende franchise.
Woody is de geanimeerde versie van de persona van Tom Hanks. Net als Andy is hij onze trouwste vriend, de talisman die we niet in de steek kunnen laten, hoe oud of afgemat we ook worden. Toy Story gebruikt ons speelgoed om toegang te krijgen tot het hart van onze kindertijd, in al zijn eenvoud en behoefte. Tom Hanks heeft het enthousiasme uit zijn jeugd nooit opgegeven, wat zijn vertolking van Woody des te onvergetelijker maakt.
Joe Vos - Je hebt mail (1998)
Wat is een betere gelegenheid om de charme aan te wakkeren dan in een Nora Ephron-film. In Je hebt mail Tom Hanks heeft de overhand op Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Losjes gebaseerd op de film uit 1940 De winkel om de hoek En In de goede oude zomer (met Judy Garland in de hoofdrol), de klassieke film van Nora Ephron vertelt het verhaal van verliefd worden in een digitaal tijdperk.
Joe Fox (Hanks) is een zakenmagnaat die toevallig het hof maakt met een vrouw wiens bedrijf op de rand van veroudering staat. Kathleen Kelly heeft het lef en de terechte verontwaardiging van Elizabeth Bennett, terwijl Fox de Darcy-achtige hoogmoed kanaliseert die zijn innerlijke behoefte verbergt. Hanks speelt beide kanten van Fox met zelfvertrouwen, speelt met Kelly's onzekerheden en verleidt haar tegelijkertijd. Het is plausibeler Slapeloos in Seattle waarin zowel Hanks als Ryan aan de top van hun kunnen staan.
Paul Edgecomb- De groene mijl (1999)
Aangepast naar de gelijknamige roman van Stephen King, De groene mijl vertelt het verhaal van Paul Edgecomb (Hanks), een ter dood veroordeelde officier. Hij heeft alle soorten moordenaars gezien en de executies die daarop volgden, maar zijn nieuwste gevangene, John Coffey (Michael Clarke Duncan), gooit de boel op stelten. Terwijl Edgecomb een voorliefde ontwikkelt voor deze wandelende tegenstrijdigheid van Coffey, een tegelijkertijd massieve maar zachtmoedige man die beschuldigd wordt van dubbele moord, verandert zijn leven op etherische manieren. Het wordt duidelijk dat Coffey geen gewone man is, maar een soort letterlijk geschenk uit de hemel die een missie moet vervullen.
De film is even ontroerend als hartverscheurend en roept vaak in één keer beide emoties op. In een van de laatste scènes in de film vraagt Edgecomb aan Coffey hoe hij de Dag des Oordeels zal overleven, wetende dat hij een van Gods engelen heeft geëxecuteerd. Hanks knippert nauwelijks met zijn ogen tijdens de interactie en hangt aan elk woord van Coffey. Het is een van zijn meest ontroerende momenten voor de camera.
Chuck Noland- Verstoten (2000)
Stress en tragedie onthullen het ware karakter. Wat een geluk dus dat het extreme ongeluk van Chuck Noland (Tom Hanks) in Verstoten benadrukt alleen maar onze genegenheid voor hem. Net wanneer hij op de rand lijkt te staan van een levenslange verbintenis met Kelly Frears (Helen Hunt), wordt Noland weggevoerd van de bekende wereld in een bizar vliegtuigongeluk waardoor zijn FedEx-bemanning om het leven komt en alle hoop op beschaving verloren gaat. contacteren onmogelijk.
De prestaties van Hanks zijn het tegenovergestelde van de fysieke inzet van De Niro Woedende stier ; hij kreeg aan het begin van de film 50 pond comfort van middelbare leeftijd, en het duurde vervolgens enkele maanden om het extra gewicht kwijt te raken. We krijgen twee Tom Hanks voor de prijs van één, en zoals we ontdekken, blijft hij bij uitstek sympathiek, ongeacht de fluctuatie van zijn lichaamsesthetiek. Hij kan vrienden maken met volleybal, wat bewijst dat zijn gevoel voor humor geen grenzen kent.
Michaël Sullivan - Weg naar ondergang (200 2)
Het hart van de gangster vinden is het geheim van het leven vinden. De klassieker van Sam Mendes uit Chicago werpt een domper op de sympathie van Hanks en dempt zijn meest gezellige neigingen in de holle schil van zijn moordzuchtige zelf. Alleen John Rooney (Paul Newman) kan zijn warmere karakter naar voren brengen door water in bloed te veranderen terwijl hij Michael Sullivan verkiest boven zijn zoon Connor (Daniel Craig), als zijn meest vertrouwde vertrouweling. Zij zijn de Jacob en Esau van de Chicago-orde.
Hanks en Newman delen een krachtig moment terwijl ze een duet op de piano spelen en de noten uitkiezen van een Iers lied dat ons vertelt wat hun hart voelt, onder de lange zwarte jassen en hippe hoeden van de dag. Michael van Hanks is een gebroken man die uitsluitend leeft voor de toekomst van zijn zoon. Ondanks zijn bloedbanden met de zwarte markt, probeert hij zijn zoon een leven te geven buiten het familiebedrijf.
Kapitein Phillips (2013)
Ik ben nu de kapitein. De lijn van de Somalische piraten (Barkhad Abdi) is bijna bekender dan de film, maar de film van Paul Greengrass uit 2013 zette Tom Hanks weer op de kaart met zijn sterke dramatische optreden.
In hun vertolking van de kaping van de Maersk Alabama in 2009 zetten Greengrass en Hanks de onverwachte heldenmoed en de emotionele gevolgen die daarmee gepaard gaan in de schijnwerpers. De weergave van Hanks is uitgesproken zachtaardig en benadrukt nooit de ware angst voor ontvoering en mogelijke moord. In plaats daarvan laat Hanks de situatie zich in realtime ontvouwen en biedt hij enkele van de meest authentieke en rauwe reactiesscènes uit zijn eerdere werk.
Het is lelijk, en hoewel de laatste scène misschien wel de beste herinnering uit de film is, zijn de krampachtige reacties van Hanks op uitbarstingen van geweld onverwacht en aangrijpend. Dit is Hanks op zijn meest onbewuste en instinctieve manier.
-
Daar heb je het! Wat is je favoriete optreden van Tom Hanks? Laat het ons weten in de reacties hieronder!