Scott Coopers Het lichtblauwe oog is een boeiende film die het meeste haalt uit zijn kronkelende verhaal, historische wortels en beklijvende sfeer. Gebaseerd op een gelijknamige roman van Louis Bayard, Het lichtblauwe oog is een moordmysterie waarin rechercheur Augustus Landor een gruwelijke moord op de militaire academie van West Point moet ontrafelen met de hulp van een jonge cadet genaamd Edgar Allan Poe. Het lichtblauwe oog is al lang afkomstig van regisseur Scott Cooper, aangezien hij al meer dan tien jaar van plan was om deze film met Christian Bale (Augustus Landor) te maken.
De perfecte aanvulling op Bale's Landor in de film is Harry Melling als een jonge Edgar Allan Poe. Terwijl Poe tegenwoordig bekend staat als een meester van het macabere, de jonge man gezien in Het lichtblauwe oog is lichter en vatbaarder voor romantiek en fantasieën. Er wordt zelfs gesuggereerd dat de gebeurtenissen in de film ertoe hebben bijgedragen dat Poe de auteur werd die hij uiteindelijk zou worden. Mellings meeslepende kijk op Poe is ongetwijfeld een hoogtepunt van de film en verandert een gevestigde meester in een herkenbare leerling.
Gerelateerd: meest verwachte films van 2023
Harry Melling sprak met TVMaplehorst over het bewonen van het personage van Edgar Allan Poe , werken met Christian Bale en Scott Cooper, en fotograferen bij koud weer.
Harry Melling in The Pale Blue Eye
TVMaplehorst: Ten eerste, wat trok je aan in de rol en wat voor voorbereiding heb je ervoor gedaan? Heb je de roman van Louis Bayard gelezen? Een stel Edgar Allan Poe?
Harry Melling: Ik had wat tijd voordat ik begon, wat geweldig was, want dat is niet altijd de luxe die je hebt. Ik probeerde zoveel mogelijk te lezen - de roman van Louis Bayard, [en] ook dingen die Poe zelf schreef. Zeker, [ik las] zijn eerdere dingen meer dan zijn latere dingen, die eigenlijk heel anders zijn. Daarna las ik zoveel mogelijk biografieën over hem. Dat was een behoorlijk intensieve periode van twee maanden van alleen maar lezen, eigenlijk, en toen ging ik terug naar het script.
Ik kwam er al snel achter dat ik, net als Louis Bayards benadering van het schrijven van de roman, een versmelting was tussen historisch feit en vervolgens fictie, wat het verhaal was, Poe op dezelfde manier moest aanvallen door die twee dingen te versmelten. [Ik moest] mezelf genoeg ruimte geven om te spelen, plezier te hebben, van hem te genieten, maar ook om alle stukjes informatie die ik kon gebruiken om te proberen uit te leggen waarom deze jonge man veranderde in de dichter die we nu kennen - [wie] we denk aan wanneer we Edgar Allan Poe zeggen.
Was er iets specifieks dat je over hem hebt geleerd dat je optreden het meest heeft beïnvloed?
Harry Melling: Ja. Hij had een zeer nomadisch vroege leven. Ik denk dat hij zijn hele leven constant op zoek was naar een gevoel van thuis en erbij horen, en dat was zeker waar in zijn vroege leven. Hij was al op zeer jonge leeftijd wees, en toen nam zijn weldoener John Allan hem onder zijn hoede. Ze verhuisden een tijdje naar Engeland en gingen toen terug naar Virginia, en dus leidde hij een zeer nomadisch, sporadisch leven.
Ik denk dat het gevoel om wortels in de wereld te vinden iets was waar hij constant naar streefde, dus dat was zeker een interessant inzicht in wie deze man al vroeg in zijn leven zou kunnen zijn. Iemand die beslist een gevoel van thuis probeert te vinden. Ik denk dat hij waarschijnlijk daarom zo'n intense relatie met Landor heeft, omdat ik denk dat hij in dat personage in zekere zin zijn gevoel van thuis vindt.
Het grootste deel van deze film is behoorlijk somber en grimmig, maar als er luchtigheid is, komt het meestal van jou in de vorm van een regel, of romantiek, of iets dergelijks. Was het een uitdaging om dat allemaal te spelen en tegelijkertijd consistent te blijven met de algehele toon van de film?
Harry Melling: Ik denk het niet. Het staat allemaal in het schrijven, dus voor mij was het een kwestie van gewoon doen wat Scott had geschreven. In termen van zorgen maken over hoe het in dit verhaal past, moest ik de film daar min of meer zorgen over laten maken. Ik had zo'n sterk gevoel van wie hij zou moeten zijn en wat hij zou moeten zijn, en het was allemaal aanwezig in Scotts woorden. En Scott genoot echt van het feit dat we plezier konden hebben met dit personage. Hij is zo'n iconisch figuur dat we dat al vroeg kunnen ondermijnen, en we kunnen het idee van wie hij is ter discussie stellen. Als je een regisseur hebt die gewoon zegt: 'Ga ervoor. Leun in dat spul, geniet ervan, 'dan doe je het gewoon, en je weet dat dit personage een interessant tegenwicht zal zijn voor de duisternis [en] de hardheid van de film. Ik denk dat we er zeker komen met Edgar, maar ik weet al vroeg in de film dat hij een heel enthousiast persoon is.
Het is ook leuk omdat Landor en Poe zo verschillend zijn. Ze zijn de absolute tegenpolen in termen van hun energie, maar op een bepaalde manier zijn ze allebei buitenstaanders en er is een ongelooflijke band. Ik merk vaak dat die relaties die me verrassen, vaak op een vreemde manier het meest betekenen. Ik denk dat dat zeker geldt voor Landor en Poe.
Ik sprak onlangs met Scott Cooper en ik vond het gek hoe hij aan deze film had gezeten om het met Christian Bale te maken. Hoe was het voor jou om binnen te komen en meteen in die dynamiek van die twee te springen, die al hechte medewerkers en vrienden zijn?
Harry Melling: Het is best wel geweldig. Ze hebben een steno omdat ze al zo lang met elkaar werken, en ze zijn ook echt goede vrienden. [Maar] op geen enkel moment voelde ik me buiten die groep. Ik werd er heel erg in verwelkomd en nam deze ongelooflijke reis mee. Scott is zo'n briljante, zorgvuldige, specifieke regisseur. Hij is zo zachtaardig. Elke richting die hij je geeft is heel duidelijk en heel specifiek, en hij navigeert je zachtjes door de scènes. Die manier van werken bevalt me persoonlijk wel. Ik hou van de rust op de set en die focus, en Scott had zeker die overvloed.
Hij had het er ook over dat het best een moeilijke shoot was, alleen al vanwege het weer en de omgeving. Ik moet vragen - hoe warm waren die cadettenuniformen? Was dat ellendig?
Harry Melling: Het was zo koud! Ik bedoel, Kasia (Walicka-Maimone), die de kostuums deed, is een genie. Alle outfits waren met de hand gestikt en het waren voortreffelijke, voortreffelijke kostuums. Maar mijn woord, er was daar geen gevoel van warmtetechnologie of zoiets. Het was bitter, bitter koud. Maar in zekere zin, als ik er nu over praat en terugdenk aan die momenten, vond ik het best leuk. Je wordt meteen geconfronteerd met wat deze personages zouden hebben meegemaakt. Voor mij was de hele ervaring heel veel - het was er allemaal. De kostuums zijn er, de locaties waren er allemaal, en de omstandigheden waren er ook, en je plaatst jezelf daar gewoon en [je hoeft] niet al te veel fantasie te gebruiken. Je kijkt niet naar groene schermen en probeert een heel landschap uit te vinden. Het is gewoon een beetje moeiteloos, wat geweldig is.
Scott zei ook dat hij je vond vanwege je werk aan De ballade van Buster Scruggs , wat natuurlijk geweldig is. Als je een rol kiest, denk je er dan wel eens over na waar het toe zou kunnen leiden?
Harry Melling: Ik denk nooit aan een rol en waar die voor mij toe kan leiden. Ik weet dat sommige acteurs erg strategisch zijn in wat ze kiezen. Voor mij, wanneer ik dat deel van mijn geest heb ingeschakeld, is het altijd averechts. Dat strategische deel heeft op de een of andere manier altijd averechts gewerkt, dus ik probeer niet naar die stem te luisteren. Ik vind het gewoon leuk om te zien wat mij wordt gepresenteerd, en om te zien of ik het gevoel heb dat ik daar iets aan kan bieden. Als ik kan, dan presenteer ik iets aan een regisseur, en als dat resoneert, dan is het geweldig - we zijn weg. Maar ik probeer niet te veel stappen vooruit te denken op waar ik ben.
Tot slot, is er een favoriet werk van Edgar Allan Poe waar je steeds naar terugkeerde terwijl je dit deed?
Harry Melling: Er waren er eigenlijk twee. Er was De put en de slinger, dat is waar iemand als het ware vastzit in een slinger die naar beneden, lager, lager, lager zwaait. [Dat] voelde een beetje als de hele reis voor Edgar. Er komt iets aan, we weten niet helemaal zeker wanneer of op welk punt het zal aanvallen, ook al is het er. Ook, De Raaf , gewoon omdat het voor mij zijn meest beknopte gedicht is.
Ik zou graag een van zijn vroege gedichten willen zeggen, maar om eerlijk te zijn, ze zijn erg moeilijk. Ik bedoel, mijn woord. Elke regel heeft een paginawaarde van een voetnoot om uit te leggen wat een woord betekent. Het is echt dicht spul, dus het kostte me een tijdje om er doorheen te gaan. In zekere zin was het een mooi inzicht in hoe hoog hij zichzelf zag als een dichter, maar ik zou zeggen De Raaf En De put en de slinger waren er twee waar ik zeker naar terug bleef komen.
Over het lichtblauwe oog
West Point, 1830. In de vroege uren van een grijze winterochtend wordt een cadet dood aangetroffen. Maar nadat het lichaam in het mortuarium is aangekomen, verandert de tragedie in wreedheid wanneer wordt ontdekt dat het hart van de jongeman vakkundig is verwijderd. Uit angst voor onherstelbare schade aan de jonge militaire academie, wenden de leiders zich tot een plaatselijke rechercheur, Augustus Landor (Christian Bale), om de moord op te lossen. Gehinderd door de zwijgcode van de cadetten, roept Landor de hulp in van een van hen om de zaak voort te zetten, een excentrieke cadet met een minachting voor de ontberingen van het leger en een voorliefde voor poëzie: een jonge man genaamd Edgar Allan Poe (Harry Melling).
Bekijk onze interviews met Het lichtblauwe oog cast en schrijver & regisseur Scott Cooper hier.
Volgende: The Ballad of Buster Scruggs: alle 6 eindes uitgelegd
Het lichtblauwe oog draait momenteel in geselecteerde bioscopen en is vanaf 6 januari beschikbaar op Netflix.