Regisseur Autumn van Wilde's Emma (2020) is een leuke, schuimige bewerking van de geliefde roman van Jane Austen die sprankelt van humor; Emma verfrist het bekende liefdesverhaal van het boek voor een modern publiek met artistieke keuzes die het anders maken dan de originele bron. De nieuwe verfilming draait om het bevoorrechte leven van de 21-jarige Emma Woodhouse, die ' knap, slim en rijk ' en bezit enkele van de beste zegeningen die er bestaan , maar kan het niet laten zich te bemoeien met het romantische leven van haar vrienden en geliefden. Oorspronkelijk gepubliceerd in 1815, is de populaire roman opnieuw aangepast voor het grote scherm, dit keer door schrijfster Eleanor Catton, wiens slimme script Austens verhaal over misplaatste romantiek en komedie op een progressieve manier bijwerkt. Dus hoe verschilt de film van het originele verhaal van Austen?
In de filmversie uit 2020 wordt Emma met kokette flair gespeeld door Anya Taylor-Joy, wiens doordringende hertenogen en zelfbewuste terughoudendheid de juiste balans vinden tussen de oprechte goedhartigheid van het personage en zelfvoldane superioriteit. Emma woont thuis bij haar kieskeurige en bejaarde vader, gespeeld met vrolijk plezier door Bill Nighy in een kleine maar scène-stelende rol, en wordt vaak bezocht door haar moralistische zwager en levenslange vriend, inwonende vrijgezel George Knightley, (gekenmerkt met intense openhartigheid door Johnny Flynn). Emma leidt een charmant leven en vermijdt de maatschappelijke druk van het huwelijk door haar aristocratische neus in de zakelijke en romantische belangen van anderen te steken. Het is voorspelbaar dat haar matchmaking-vaardigheden veel te wensen overlaten, en er ontstaan complicaties die het complot naar Emma's eigen romantische ontwaken leiden.
Gerelateerd: Kleine vrouwen: elke aanpassing gerangschikt (inclusief de film uit 2019)
Wilde's visie op Emma is grillig genuanceerd, geponst met levendige kleuren, een grappige soundtrack, heerlijk excentrieke uitvoeringen en een gelikte zelfverzekerdheid die lijkt op het gelijknamige personage van het verhaal. Emma van Taylor-Joy slentert door het fictieve dorp Highbury - verwend en trots, maar inherent sympathiek - het populairste meisje van Regency England. De film vangt de speelse toon, satire en indringende humor van de roman van Austen, en Wilde zorgt ervoor dat gekoesterde hoofdbestanddelen van de dramacanon uit de Regency-periode tevreden worden gesteld: elegante balzaalscènes, uitbundig decorontwerp, komische ongepastheid die contrasteert met het strikte decorum van die periode, geestige dialogen en een onthullend moment waarop de hoofdrolspelers van de film over een grasveld naar elkaar toe lopen om vrijmoedig gevoelens van lang onderdrukte liefde te uiten. Hoewel Wilde vakkundig speelt binnen de contextuele thema's van de roman, voegt ze een paar eigen moderne wendingen toe - met name de onderliggende verklaring van de film over mannelijkheid en de veranderende machtsdynamiek van genderrollen.
Emma (2020) voegt humor toe
Hoewel het proza van Austen wordt geprezen om zijn humor, ironie en sociale satire die vaak ergens tussen spot en eerbied belandt, is de nieuwste bewerking van Emma voegt zijn eigen sluwe jabs en slapstick-humor toe aan het verhaal. Bill Nighy levert een gedurfde prestatie als Mr. Woodhouse, Emma's hypochonder vader, wiens droge Britse humor en constant gehannes bijna elke seconde van zijn korte filmtijd lachen waard maken.
Een andere wending van komische uitmuntendheid vindt plaats in een vroege scène terwijl meneer Elton, een opgeblazen, sociale ladderbeklimmende dominee (gespeeld met kamp door Josh O'Connor) een preek houdt. Hij spreekt het woord uit onschuld, maar trekt de uitspraak eruit om te klinken als inn-ohhhh-cence, de regel een slimme dubbele betekenis geven omdat zowel de personages als het publiek zich bewust zijn van zijn pompeuze woorden en manieren in GEEN zin . De woordspeling is een briljante slag die Austen's eigen pen waardig is.
Emma (2020) biedt een kijkje in het innerlijke leven van personages
Wilde's hypergestileerde versie van Emma slaagt het meest wanneer het het bronmateriaal met originaliteit aanpakt en de lens verschuift naar een perspectief dat niet typisch te zien is in Austeniaanse aanpassingen, en zeker niet wordt weergegeven in Austens eigen romans. Deze toegevoegde scènes bieden het publiek een intiem kijkje in de banaliteit en het alledaagse reilen en zeilen van de landadel.
Verwant: Matt Smith & Douglas Booth over de vrouwelijke superhelden van PPZ
In één scène flitst meneer Knightley met zijn volledig naakte achterkant terwijl hij wordt uitgekleed en aangekleed door zijn bedienden. De scène is verrassend - het brengt kwetsbaarheid over door zijn aristocratische pantser te verwijderen en de genderverwachtingen van naaktheid in de film omver te werpen. Een andere scène toont Emma, die bij een vuur staat en haar rok tot aan haar middel optilt in een poging om op haar blote billen te proosten. Geen van beide scènes is expliciet of geseksualiseerd, maar biedt in plaats daarvan een brutaal commentaar op het innerlijke leven van de Britse adelklasse.
De film verandert Emma's reactie op de bekentenis van Knightley
Op het hoogtepunt van de film bekent meneer Knightley onhandig zijn diepe liefde aan Emma, waardoor ze de misvattingen uit het verleden onder ogen moet zien en tot het overweldigende besef van haar eigen onbewuste gevoelens komt. Op het hoogtepunt van deze oogverblindende verklaring heeft Emma een zeer ongepaste en beslist menselijke reactie op dit nieuws - ze krijgt een bloedneus. De bloedneus is een geniale toevoeging aan de originele verhaallijn van Austen: in zekere zin vermenselijkt het Emma, die wordt verraden door een lichaamsfunctie; in een andere benadrukt het de onvolmaakte, vaak rommelige aard van liefde. Emma's spontane bloedneus ondermijnt de verwachtingen van het publiek en speelt in op een lange traditie van melodrama en sentimentaliteit die typisch aanwezig is in het romantische komediegenre.
Emma (2020) Verandert meneer Knightley voor een modern publiek
Een van de grootste veranderingen in Emma in de verfilming is de volledig gerealiseerde karakterisering van meneer Knightley. Met kingrazende schapenvleeskarbonades lijkt Johnny Flynn meer op een Hobbit van de Shire dan op de traditionele Austenische hoofdrolspeler, maar zijn zout der aarde-afbeelding van meneer Knightley is gelaagd met nuance en getemperd met een scala aan interne conflicten die grenzen aan de existentieel. Hoewel de heer Knightley uit het boek een praktische en medelevende man is die dient als een soort morele mentor voor Emma's jongere zelf, komen zijn bedompte houding en raad een beetje muf over voor moderne gevoeligheden. Flynns weergave van Knightley - vurig en onzeker in de liefdesverdriet - is zowel verfrissend als aantrekkelijk en transformeert het personage in een personage van vlees en bloed.
Gerelateerd: elke film die in februari 2020 wordt uitgebracht
In een bepaalde scène wordt meneer Knightley overweldigd door de kracht van zijn passie en stort hij zich op de vloer van zijn landgoed - Donwell Abbey, zwaar ademend en scheurend aan zijn das en overdreven gesteven kraag in een moment van paniekerige noodzaak. In een andere scène worden de ogen van meneer Knightley verscheurd op een bruiloft. Deze flitsen van kwetsbaarheid en emotioneel bewustzijn introduceren een nieuw, zachter merk van mannelijkheid in het personage dat de 19e-eeuwse heldin van Austen complimenteert vanuit een 21e-eeuwse gevoeligheid.
Emma (2020) Verschuift de dynamiek van seks en macht
In het boek is meneer Knightley 16 jaar ouder dan Emma, wat een normaal leeftijdsverschil zou zijn geweest in de tijd van Austen, maar voor moderne kijkers misschien ongemakkelijk en verouderd overkomt, om nog maar te zwijgen van een beetje griezelig. Flynns sjofele jongensachtige uiterlijk van 20 jaar en het oprechte, langzaam brandende verlangen naar Emma helpen om de leeftijdskloof te overbruggen en de machtsdynamiek van de originele roman , waardoor het beter verteerbaar is voor een modern publiek.
In de tijd van Austen kregen vrouwen niet alleen korsetten om hun middel, maar werden ze ook tegengehouden door strikte sociale etiquette en wetten die hen beletten land te bezitten of te erven. Emma verschilt van de andere heldinnen van Austen doordat ze een groot fortuin bezit, waardoor de dringende behoefte aan een huwelijk overbodig wordt. Op een zeer moderne manier kan Emma het onderwerp huwelijk benaderen vanuit een perspectief van verlangen boven noodzaak. Maar zelfs met dit soort economische zekerheid dat haar een zekere onafhankelijkheid biedt, staat de Emma van het boek nog steeds onder het bewind van patriarchale heerschappij en machtsdynamiek tussen mannen en vrouwen.
Wilde's Emma werkt de romantische relatie in de kern van het verhaal van Austen bij door de machtsdynamiek en seksuele politiek van Regency England in evenwicht te brengen. Vergelijkbaar met de bekroonde bewerking van Louisa May Alcott uit 2019 door Greta Gerwig Kleine vrouwen past verouderde elementen van het verhaal aan om tegemoet te komen aan een modern, feministisch perspectief, Wilde en Catton versterken de vrouwelijke hoofdpersonages van de film met een opgefriste mentaliteit van gelijkheid en keuzevrijheid, en bieden een geëvolueerde weergave van mannelijkheid. Aan het einde van de film heeft Emma meer gevonden dan alleen haar romantische match - ze heeft een gelijke gevonden.
Volgende: Twee aanpassingen van The King en ik vochten het uit aan de kassa van 1999