Hoe verhoudt de serie She’s Gotta Have It van Netflix zich tot de film uit 1986? We vergelijken de originele She's Gotta Have It met de moderne update van Spike Lee.
Hoe werkt Netflix's Ze moet het hebben serie te vergelijken met de originele film van Spike Lee? Beide producties, geregisseerd door Lee, volgen de beproevingen en beproevingen van een New Yorkse kunstenaar genaamd Nola Darling. Maar terwijl de originele film uit 1986 grotendeels is opgenomen in de Brooklyn-setting, neemt de Netflix-serie een meer uitgebreide benadering voor commentaar over niet alleen de zwarte ervaring in Amerika, maar ook over hoe mensen met elkaar verbonden zijn door middel van kunst.
Geproduceerd voor $ 175.000, verdiende Lee's speelfilmdebuut in 1986 meer dan $ 7 miljoen aan de kassa, waardoor meer kansen werden gecreëerd voor de nu iconische regisseur. In het origineel Ze moet het hebben , Speelt de Amerikaanse actrice Tracy Camilla Johns de hoofdrol als Nola Darling, een vrouw die seksuele relaties onderhoudt met drie mannen: Jamie Overstreet (Tommy Redmond Hicks), Greer Childs (John Canada Terrell) en Mars Blackmon (Lee). In de Netflix-serie blijft het uitgangspunt hetzelfde, samen met de vier hoofdpersonages: DeWanda Wise als Nola Darling, Lyriq Bent als Jamie Overstreet, Cleo Anthony als Greer Childs en Anthony Ramos als Mars Blackmon. Bovendien is Nola's vriend Clorinda 'Clo' Bradford een personage in de film en televisieserie, gespeeld door respectievelijk Joie Lee (de zus van Spike) en Margot Bingham.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Het origineel Ze moet het hebben blijft een zeer invloedrijke onafhankelijke film, maar Lee's Netflix-serie stelt hem in staat om nog meer thema's te onderzoeken dan halverwege de jaren 80, samen met trends in de popcultuur en actuele sociaal-politieke kwesties met betrekking tot het moderne publiek.
Nola Darling van Netflix is kwetsbaarder
In Lee's originele film wordt Nola gepresenteerd als een intelligente en innemende vrouw, iemand die geniet van haar seksuele vrijheid en onafhankelijkheid. Gezien de duur van 84 minuten is er simpelweg niet genoeg tijd om de complexiteit van Nola's persoonlijkheid en achtergrond te laten zien. Lee houdt het dus simpel: drie mannen achtervolgen Nola, en zij beschouwt hen als een collectief. De 1986-versie van Ze moet het hebben onderstreept Nola's seksualiteit en avontuurlijke persoonlijkheid. Greer suggereert dat Nola een 'seksverslaafde' is, maar ziet het grotere geheel niet, zo lijkt het. Op een dieper niveau sluiten de thema's van de film aan op slavernij; een donkere tijd in de Amerikaanse geschiedenis.
Voor Lee's Netflix-serie presenteert hij Nola op dezelfde manier als een zogenaamde vrije geest; een vrouw die eerlijk is tegen zichzelf en romantische partners. Ze is vooral geïnteresseerd in haar evolutie als vrouw en kunstenaar, en ze realiseert zich dat ze het spel moet spelen om voorop te blijven lopen. Deze versie van Nola hoeft geen punt te maken met haar seksuele vrijheid; haar verschillende relaties hebben meer tijd om te ademen door het serieformaat. Nola van Wise is dus veel kwetsbaarder dan het originele personage. Ze huilt als ze zich persoonlijk of professioneel in de val gelokt voelt; ze benadert het leven met uitbundige vreugde, terwijl ze tegelijkertijd bewaakt blijft als een zwarte vrouwelijke kunstenaar die volledig vrij en eerlijk probeert te zijn met haar werk.De originele Nola is iets verder weg en bewaakt.
Ze moet het hebben seizoen 1 eindigt met een levendig diner met Nola en haar drie belangrijkste mannen - een scène die deel uitmaakt van de originele film. Dit keer is het diner echter helderder, zowel letterlijk als figuurlijk. (De originele film is in rug en wit opgenomen.) Nola legt het Roshomon-effect uit - een thema dat de film van Lee uit 1986 inspireerde: mensen kunnen allemaal hetzelfde zien, maar hebben totaal verschillende interpretaties, zoals afgebeeld in de klassieker uit 1950 van Akira Kurosawa. Roshomon .
Tegen het einde van Ze moet het hebben seizoen 2 accepteert Nola dat ze zich geen zorgen hoeft te maken over het behagen van blanken of zwarte mensen, blijkt uit haar kunsttentoonstelling waarin ze wordt bekritiseerd omdat ze zichzelf naakt schildert als een gelynchte vrouw. Voor Nola is de kunst verbonden met lessen die zijn geleerd tijdens een bezoek aan Puerto Rico kort daarvoor. Ze kijkt naar het verleden voor inspiratie en om mensen te informeren over haar identiteit als vrouw. In plaats van sterk te focussen op Nola's seksuele bevrijding, is Netflix Ze moet het hebben onderstreept Nola's persoonlijke bevrijding als vrouw, waardoor ze op haar beurt volledig vrij kan zijn als kunstenaar.
Netflix verkent volledig het Mars Blackmon-personage
Als de originele Mars Blackmon geeft Lee het personage persoonlijkheid en flair. Mars draagt trots een ketting met zijn eigen naam, en sport trots Nike Air Jordans. Op het moment dat de film uitkwam, zat Michael Jordan nog maar een paar jaar in de NBA, en Lee profiteerde van de opwinding rond de professionele atleet. En aangezien Lee later bekend werd vanwege zijn vurige steun aan de New York Knicks, voelt Mars Blackmon's liefde voor basketbal puur authentiek aan. Maar in Lee's film uit 1986 bestaat het personage om de in zichzelf betrokken Greer en de pretentieuze Jamie tegen te gaan. Mars heeft een grote persoonlijkheid en maakt Nola aan het lachen. Toch woont hij in wezen in de 'Friend Zone'.
In Netflix's Ze moet het hebben , Mars heeft dezelfde persoonlijkheid en sfeer, maar hij wordt gespeeld door de eerder genoemde Ramos, een Amerikaanse acteur van Puerto Ricaanse afkomst. Cruciaal is dat Ramos inderdaad uit Brooklyn komt en ook speelde in de populaire Broadway-musical 'Hamilton'. Als Mars belichaamt hij al die frisse NYC-energie die Lee uitstraalt in de originele film. Maar Netflix maakt van Mars geen personage met één noot; hij vermaakt niet alleen Nola en vertegenwoordigt de straatcultuur. In plaats daarvan is hij een personage dat worstelt met zijn plek in de wereld. Mars blijft trouw aan zichzelf, maar is niet per se volwassen geworden zoals Jamie (een succesvolle zakenman) en Greer (een succesvol model en fotograaf). In die zin hebben Mars en Nola een fascinerende chemie omdat ze elkaar begrijpen; ze begrijpen de artistiek worstelen. Jamie en Greer begrijpen een ander soort strijd.
Mars Blackmon houdt het echt binnen Ze moet het hebben seizoen 1. Hij is een levensvatbare partner voor Nola, tenminste als hij volledig geïnvesteerd is. Het duo onderhoudt meestal een losse relatie in de eerste groep afleveringen, waardoor de toon wordt gezet voor de voortgang van het personage van Mars. In Ze moet het hebben seizoen 2, de inzet is hoog voor Mars. Zijn creatieve interesses worden door Clo afgewezen, maar hij voelt zich ook aangetrokken tot Clo. Nola daarentegen bewondert de persoonlijkheid en het talent van Mars, maar - zoals ze zeggen - ze is gewoon niet zo in hem (als een serieuze romantische partner). In misschien wel de beste aflevering die tot nu toe is geproduceerd, '#OhJudoKnow?', Reist Nola met Mars om zijn moeder in Puerto Rico te zien. Daar vindt Nola duidelijkheid over haar toekomst, terwijl Mars duidelijkheid vindt over het verleden (zijn echte vader). Ze moet het hebben seizoen 2 presenteert Mars als een hopeloze romanticus met buitengewoon talent - een man die gewoon opnieuw moet focussen om zijn doelen te bereiken.
Beiden hebben een vers productieontwerp
Lee verwerkt stilstaande fotografie en jazz in het origineel Ze moet het hebben . En aangezien het een zwart-witfilm is, heeft het productieontwerp een tijdloze kwaliteit. Lee onderscheidt zijn speelfilmdebuut van indië uit het verleden door middel van een tijdige dialoog, waarbij personages specifieke films en atleten bespreken. Net zoals Lee Brooklyn als personage gebruikt in Doe het goede , benadrukt hij de BK-cultuur in Ze moet het hebben . In de Netflix-serie komt Brooklyn natuurlijk tot leven door het kleurenpalet en het productieformaat.
In vergelijking met de originele film legt de Netflix-serie meer focus op muziek. Lee neemt zelfs overal albumhoezen op; een innovatieve en verhelderende manier om de personagedialoog en verhalende thema's aan te vullen. Lee leidt het publiek in wezen op door de artiesten achter de aanbevolen muziek onder de aandacht te brengen. En het openingsthema is een eerbetoon aan de Brooklyn-muzikant Christopher Wallace alias The Notorious B.I.G. Elke aflevering begint met de populaire freestyle-songtekst Where Brooklyn At? Van de overleden artiest. Waar is Brooklyn?
Beide versies van Ze moet het hebben voorzien van slaapkamermonologen van Nola. In de originele film stellen dergelijke momenten het personage in staat om haar acties en motivaties uit te leggen. Deze scènes voelen intiem en onthullend aan. In de Netflix-serie sluit Nola elke aflevering af met een slaapkamercommentaar. Ze voelt zich misschien zelfverzekerd of onzeker, maar het uitgangspunt blijft hetzelfde. Via dit plotapparaat informeert Lee het publiek over het veranderende perspectief van Nola. In de Netflix-serie zijn de standpunten van Nola eerder vloeiend dan concreet.
De Netflix-serie sluit aan bij actuele sociaal-politieke kwesties
Seksualiteitsgronden Ze moet het hebben 'S uitgangspunt. In zowel de originele film als de Netflix-serie erkent Nola dat sommige mensen haar zien als een gek . Lee's film uit 1986 bevat een seksscène binnen de eerste zes minuten, compleet met naaktheid en veel gekreun. Het is een gestileerde reeks die de verhalende toon bepaalt, aangezien de meest intieme details van Nola overal in de slaapkamer worden onthuld Ze moet het hebben . Later blijft de camera hangen op het bijna naakte lichaam van Greer, met de daaropvolgende seksscène die de zwart-wit visuele esthetiek versterkt. Over het algemeen is de weergave van seksualiteit rauw maar smaakvol.
Netflix's Ze moet het hebben heeft inderdaad vergelijkbare seksscènes in seizoen 1, hoewel ze luchtiger van aard zijn en niet zo expliciet. Voor Ze moet het hebben seizoen 2 bevat Lee echter scherpere beelden, aangezien de naaktscènes van Wise aanzienlijk onthullend zijn. Zulke momenten voelen organisch aan; ze vormen een aanvulling op de voortdurende karakterboog. Nola wordt steeds meer zelfverzekerd en dorstiger, dus haar slaapkamersequenties worden gepassioneerder.
Seksualiteit is niet beperkt tot alleen letterlijke seksscènes in Ze moet het hebben , zowel oud als nieuw. Lee biedt een volledig portret van hoe Brooklynites zichzelf zien als seksuele wezens. De film uit 1986 is actueel en progressief, zoals blijkt uit Opal's verklaring van Je bent niet allebei lesbisch of heteroseksueel. Beide eigenschappen zitten in ons. We hebben allemaal het potentieel om beide kanten op te gaan. Raye Dowell speelt mee als Nola's vriend Opal; een personage dat terugkeert voor de Netflix-serie, gespeeld door Ilfenesh Hadera. De Netflix-serie onderzoekt ook de ups en downs van Shemekka Epps (Chyna Layne), een danseres die een grote tegenslag lijdt nadat een injectie met een implantaat in de billen is mislukt. Beide versies van Ze moet het hebben schuw de seksuele voorkeuren en voorkeuren van de hoofdpersonages niet; hun wensen en behoeften.
Netflix's Ze moet het hebben sluit beter aan bij de tijd, terwijl de originele film voorop liep. In 1986 behandelde Lee sociaal-politieke thema's op een niet-apologetische manier, waarmee hij zijn stem als auteur vestigde. Met deze film uit 2018 is hij door de jaren heen steeds harder blijven pushen BlacKkKlansman zijnde geen uitzondering. Netflix's Ze moet het hebben gebruikt hashtags voor de titel van elke aflevering, en het is niet verwonderlijk dat sociale media overal een terugkerend thema zijn. Tekens noemen herhaaldelijk Het ‘Gram (Instagram); ze weten precies wanneer ze moeten poseren, en hoe. Maar Ze moet het hebben niet lui neemt sociale media op, maar gebruikt eerder verschillende concepten om vragen te stellen over sociaal-politieke kwesties, en hoe deze zich verhouden tot Nola als zwarte vrouw die in Amerika woont. Net als de originele film, springt Lee's Netflix-serie bij elke reeks op - elk klein detail is belangrijk. En als er één centraal thema is in Netflix's Ze moet het hebben , dat is het #BlackLivesMatter . Nola spreekt voor zichzelf, maar geeft ook een stem voor zoveel meer.Ze is een work in progress.