Hoe werkt Netflix Ze moet het hebben serie te vergelijken met de originele film van Spike Lee? Geregisseerd door Lee, volgen beide producties de beproevingen van een New Yorkse artiest genaamd Nola Darling. Maar terwijl de originele film uit 1986 grotendeels in de Brooklyn-setting is opgenomen, kiest de Netflix-serie voor een meer uitgebreide benadering voor een commentaar over niet alleen de zwarte ervaring in Amerika, maar ook hoe mensen verbonden zijn door middel van kunst.
Geproduceerd voor $ 175.000, verdiende Lee's speelfilmdebuut uit 1986 meer dan $ 7 miljoen aan de kassa, waardoor er meer kansen ontstonden voor de inmiddels iconische regisseur. In het origineel Ze moet het hebben , schittert de Amerikaanse actrice Tracy Camilla Johns als Nola Darling, een vrouw die seksuele relaties onderhoudt met drie mannen: Jamie Overstreet (Tommy Redmond Hicks), Greer Childs (John Canada Terrell) en Mars Blackmon (Lee). In de Netflix-serie blijft het uitgangspunt hetzelfde, samen met de vier hoofdpersonages: DeWanda Wise als Nola Darling, Lyriq Bent als Jamie Overstreet, Cleo Anthony als Greer Childs en Anthony Ramos als Mars Blackmon. Bovendien is Nola's vriend Clorinda 'Clo' Bradford een personage in de film En televisieserie, gespeeld door respectievelijk Joie Lee (de zus van Spike) en Margot Bingham.
Gerelateerd: elk nummer op de See You Yesterday-soundtrack
Het origineel Ze moet het hebben blijft een zeer invloedrijke onafhankelijke film, maar Lee's Netflix-serie stelt hem in staat om nog meer thema's te onderzoeken dan in het midden van de jaren '80, samen met popcultuurtrends en actuele sociaal-politieke kwesties die verband houden met een modern publiek.
Nola Darling van Netflix is kwetsbaarder
In de originele film van Lee wordt Nola voorgesteld als een intelligente en innemende vrouw, iemand die geniet van haar seksuele vrijheid en onafhankelijkheid. Gezien de duur van 84 minuten is er echter simpelweg niet genoeg tijd om de complexiteit van Nola's persoonlijkheid en achtergrond te laten zien. Dus houdt Lee het simpel: drie mannen achtervolgen Nola en zij beschouwt hen als een collectief. De versie uit 1986 van Ze moet het hebben onderstreept Nola's seksualiteit en avontuurlijke persoonlijkheid. Greer suggereert dat Nola een 'seksverslaafde' is, maar ziet het grotere plaatje niet, zo lijkt het althans. Op een dieper niveau houden de thema's van de film verband met slavernij; een zwarte tijd in de Amerikaanse geschiedenis.
Voor Lee's Netflix-serie presenteert hij Nola op dezelfde manier als een zogenaamde vrije geest; een vrouw die eerlijk is tegenover zichzelf en romantische partners. Ze is vooral geïnteresseerd in haar evolutie als vrouw en kunstenaar, en ze realiseert zich dat ze het spel moet spelen om voorop te blijven lopen. Deze versie van Nola hoeft geen punt te maken met haar seksuele vrijheid; haar verschillende relaties hebben meer tijd om te ademen vanwege het serieformaat. Wise's Nola is dus veel kwetsbaarder dan het originele personage. Ze huilt als ze zich persoonlijk of professioneel gevangen voelt; ze benadert het leven met uitbundige vreugde, terwijl ze tegelijkertijd op haar hoede blijft als een zwarte vrouwelijke kunstenaar die volledig vrij en eerlijk probeert te zijn met haar werk. De originele Nola is iets afstandelijker en bewaakt.
Ze moet het hebben seizoen 1 eindigt met een levendig diner met Nola en haar drie hoofdmannen - een scène die deel uitmaakt van de originele film. Deze keer is het diner echter helderder, zowel letterlijk als figuurlijk. (De originele film is in zwart-wit opgenomen.) Nola legt het Roshomon-effect uit - een thema dat Lee's film uit 1986 inspireerde: mensen kunnen allemaal hetzelfde zien, maar hebben enorm verschillende interpretaties, zoals afgebeeld in Akira Kurosawa's klassieker uit 1950 Roshomon .
Tegen het einde van Ze moet het hebben seizoen 2 accepteert Nola dat ze zich geen zorgen hoeft te maken over het behagen van blanken of zwarte mensen, wat blijkt uit haar kunstshow waarin ze wordt bekritiseerd omdat ze zichzelf naakt schildert als een gelynchte vrouw. Voor Nola is de kunst verbonden met lessen die zijn geleerd tijdens een bezoek aan Puerto Rico kort daarvoor. Ze kijkt naar het verleden voor inspiratie en om mensen te informeren over haar identiteit als vrouw. In plaats van sterk te focussen op Nola's seksuele bevrijding, Netflix's Ze moet het hebben onderstreept Nola's persoonlijke bevrijding als vrouw, waardoor ze als kunstenaar volledig vrij kan zijn.
Meer: elk nummer op de Beats-soundtrack van Netflix
Netflix verkent het personage Mars Blackmon volledig
Als de originele Mars Blackmon geeft Lee het personage persoonlijkheid en flair. Mars draagt trots een ketting met zijn eigen naam en draagt trots Nike Air Jordans. Op het moment dat de film uitkwam, zat Michael Jordan nog maar een paar jaar in de NBA en Lee profiteerde van het geroezemoes rond de professionele atleet. En gezien het feit dat Lee later bekend werd vanwege zijn vurige steun aan de New York Knicks, voelt Mars Blackmons liefde voor basketbal puur authentiek aan. Maar in Lee's film uit 1986 bestaat het personage om de zelfingenomen Greer en de pretentieuze Jamie tegen te gaan. Mars heeft een grote persoonlijkheid en maakt Nola aan het lachen. Toch leeft hij in wezen in de 'Friend Zone'.
Bij Netflix Ze moet het hebben , Mars heeft dezelfde persoonlijkheid en sfeer, maar wordt gespeeld door de eerder genoemde Ramos, een Amerikaanse acteur van Puerto Ricaanse afkomst. Cruciaal is dat Ramos inderdaad uit Brooklyn komt en ook speelde in de populaire Broadway-musical 'Hamilton'. Als Mars belichaamt hij al die frisse NYC-energie die Lee uitstraalt in de originele film. Maar Netflix maakt van Mars geen personage met één noot; hij vermaakt Nola niet alleen en vertegenwoordigt niet alleen de straatcultuur. In plaats daarvan is hij een personage dat worstelt met zijn plek in de wereld. Mars blijft trouw aan zichzelf, maar is niet per se volwassen geworden zoals Jamie (een succesvolle zakenman) en Greer (een succesvol model en fotograaf). In die zin hebben Mars en Nola een fascinerende chemie omdat ze elkaar begrijpen; ze begrijpen de artistiek strijd. Jamie en Greer begrijpen een ander soort strijd.
Mars Blackmon houdt het echt binnen Ze moet het hebben seizoen 1. Hij is een levensvatbare partner voor Nola, tenminste als hij volledig geïnvesteerd is. Het duo onderhoudt meestal een losse relatie in de eerste groep afleveringen, waarmee ze de toon zetten voor de personageboog van Mars. In Ze moet het hebben seizoen 2 staat er veel op het spel voor Mars. Zijn creatieve interesses worden afgewezen door Clo, maar hij voelt zich ook aangetrokken tot Clo. Nola daarentegen bewondert de persoonlijkheid en het talent van Mars, maar - zoals ze zeggen - ze is gewoon niet zo dol op hem (als een serieuze romantische partner). In misschien wel de beste tot nu toe geproduceerde aflevering, '#OhJudoKnow?', reist Nola met Mars om zijn moeder in Puerto Rico te zien. Daar vindt Nola duidelijkheid over haar toekomst, terwijl Mars duidelijkheid vindt over het verleden (zijn echte vader). Ze moet het hebben seizoen 2 presenteert Mars als een hopeloze romanticus met buitengewoon talent - een man die gewoon opnieuw moet focussen om zijn doelen te bereiken.
Beide hebben een nieuw productieontwerp
Lee verwerkt stilstaande fotografie en jazz in het origineel Ze moet het hebben . En aangezien het een zwart-witfilm is, heeft het productieontwerp een tijdloze kwaliteit. Lee onderscheidt zijn speelfilmdebuut van Indië uit het verleden door tijdige dialogen, terwijl personages specifieke films en atleten bespreken. Net zoals Lee Brooklyn als personage gebruikt in Doe het goede , benadrukt hij de BK-cultuur in Ze moet het hebben . In de Netflix-serie komt Brooklyn op natuurlijke wijze tot leven door het kleurenpalet en de productievorm.
In vergelijking met de originele film legt de Netflix-serie meer nadruk op muziek. In feite neemt Lee overal albumhoezen op; een innovatieve en verhelderende manier om de karakterdialoog en verhalende thema's aan te vullen. Lee leidt het publiek in wezen op door de artiesten achter de aanbevolen muziek in de schijnwerpers te zetten. En het openingsthema is een eerbetoon aan de Brooklyn-muzikant Christopher Wallace, ook bekend als The Notorious B.I.G. Elke aflevering begint met de populaire freestyle-tekst Where Brooklyn At? Waar Brooklyn?
Beide versies van Ze moet het hebben voorzien van slaapkamermonologen van Nola. In de originele film stellen dergelijke momenten het personage in staat haar acties en motivaties uit te leggen. Deze scènes voelen intiem en onthullend aan. In de Netflix-serie sluit Nola elke aflevering af met een slaapkamercommentaar. Ze kan zich zelfverzekerd of onzeker voelen, maar het uitgangspunt blijft hetzelfde. Via dit plotapparaat informeert Lee het publiek over Nola's veranderende perspectief. In de Netflix-serie zijn de standpunten van Nola eerder vloeiend dan concreet.
Gerelateerd: elk nummer in de ongeautoriseerde Bash Brothers-ervaring van Lonely Island
De Netflix-serie sluit aan bij actuele sociaal-politieke kwesties
Seksualiteit gronden Ze moet het hebben 's uitgangspunt. In zowel de originele film als de Netflix-serie erkent Nola dat sommige mensen haar zien als een gek . Lee's film uit 1986 bevat een seksscène binnen de eerste zes minuten, compleet met naaktheid en veel gekreun. Het is een gestileerde reeks die de verhalende toon bepaalt, aangezien de meest intieme details van Nola overal in de slaapkamer worden onthuld Ze moet het hebben . Later blijft de camera hangen op het bijna naakte lichaam van Greer, waarbij de daaropvolgende seksscène de zwart-wit visuele esthetiek versterkt. Over het algemeen is de weergave van seksualiteit rauw maar smaakvol.
Netflix Ze moet het hebben heeft inderdaad vergelijkbare seksscènes in seizoen 1, hoewel ze luchtiger van aard zijn en niet zo grafisch. Voor Ze moet het hebben seizoen 2 bevat Lee echter scherpere beelden, aangezien de naaktscènes van Wise aanzienlijk meer onthullend zijn. Zulke momenten voelen organisch aan; ze vormen een aanvulling op de lopende karakterboog. Nola wordt steeds zelfverzekerder en dorstiger, dus haar slaapkamerscènes worden gepassioneerder.
Meer: de grootste leugens in de Bob Dylan-documentaire van Scorsese/Netflix
Seksualiteit is niet beperkt tot alleen letterlijke seksscènes Ze moet het hebben , zowel oud als nieuw. Lee biedt een volledig portret van hoe Brooklynites zichzelf zien als seksuele wezens. De film uit 1986 is ook actueel en vooruitstrevend, wat blijkt uit Opal's verklaring van Je bent niet zowel lesbisch als heteroseksueel. Beide eigenschappen zitten in ons. We hebben allemaal het potentieel om beide kanten op te gaan. Raye Dowell speelt mee als Nola's vriend Opal; een personage dat terugkeert voor de Netflix-serie, gespeeld door Ilfenesh Hadera. De Netflix-serie verkent ook de ups en downs van Shemekka Epps (Chyna Layne), een danseres die een grote tegenslag krijgt nadat een bilimplantaat-injectie verkeerd is gegaan. Beide versies van Ze moet het hebben schuw de seksuele voorkeuren en voorkeuren van de hoofdpersonen niet; hun wensen en behoeften.
Netflixen Ze moet het hebben sluit beter aan bij de tijd, terwijl de originele film voorop liep. In 1986 behandelde Lee sociaal-politieke thema's op een onbeschaamde manier, waarmee hij zijn stem als auteur vestigde. Door de jaren heen bleef hij steeds harder pushen met deze film uit 2018 BlackKkKlansman geen uitzondering zijn. Netflix Ze moet het hebben gebruikt hashtags voor elke afleveringstitel, en sociale media is niet verwonderlijk een terugkerend thema. Personages noemen herhaaldelijk De ‘Gram (Instagram); ze weten precies wanneer ze moeten poseren en hoe. Maar Ze moet het hebben niet lui nemen sociale media op, maar gebruiken eerder verschillende concepten om vragen te stellen over sociaal-politieke kwesties, en hoe deze zich verhouden tot Nola als zwarte vrouw die in Amerika woont. Net als de originele film springt Lee's Netflix-serie bij elke reeks eruit - elk klein detail doet ertoe. En als er één centraal thema is in dat van Netflix Ze moet het hebben , dat is het #Black lives matter . Nola spreekt voor zichzelf, maar geeft ook een stem aan zoveel meer. Ze is een work in progress.
Volgende: Wat te verwachten van She's Gotta Have It seizoen 3