Hoe verhoudt de She’s Gotta Have It-serie van Netflix zich tot de film uit 1986? We vergelijken de originele She's Gotta Have It met de moderne update van Spike Lee.
Hoe werkt Netflix Ze moet het hebben serie vergelijken met de originele film van Spike Lee? Beide producties, geregisseerd door Lee, volgen de beproevingen en beproevingen van een New Yorkse kunstenaar genaamd Nola Darling. Maar terwijl de originele film uit 1986 zich grotendeels in de Brooklyn-setting afspeelt, hanteert de Netflix-serie een uitgebreidere benadering voor commentaar over niet alleen de zwarte ervaring in Amerika, maar ook over hoe mensen met elkaar verbonden zijn via kunst.
Geproduceerd voor 5.000, verdiende Lee's speelfilmdebuut uit 1986 meer dan miljoen aan de kassa, waardoor er meer kansen ontstonden voor de nu iconische regisseur. In het origineel Ze moet het hebben De Amerikaanse actrice Tracy Camilla Johns speelt de rol van Nola Darling, een vrouw die seksuele relaties onderhoudt met drie mannen: Jamie Overstreet (Tommy Redmond Hicks), Greer Childs (John Canada Terrell) en Mars Blackmon (Lee). In de Netflix-serie blijft het uitgangspunt hetzelfde, samen met de vier hoofdpersonages: DeWanda Wise als Nola Darling, Lyriq Bent als Jamie Overstreet, Cleo Anthony als Greer Childs en Anthony Ramos als Mars Blackmon. Bovendien is Nola's vriendin Clorinda 'Clo' Bradford een personage in de film En televisieserie, gespeeld door respectievelijk Joie Lee (Spike's zus) en Margot Bingham.
Gerelateerd: elk nummer op de soundtrack van See You Yesterday
Het origineel Ze moet het hebben blijft een zeer invloedrijke onafhankelijke film, maar Lee's Netflix-serie stelt hem in staat nog meer thema's te verkennen dan hij halverwege de jaren '80 deed, samen met trends in de popcultuur en actuele sociaal-politieke kwesties die verband houden met het moderne publiek.
Nola Darling van Netflix is kwetsbaarder
In Lee's originele film wordt Nola gepresenteerd als een intelligente en innemende vrouw, iemand die geniet van haar seksuele vrijheid en onafhankelijkheid. Gezien de duur van 84 minuten is er echter simpelweg niet genoeg tijd om de complexiteit van Nola’s persoonlijkheid en achtergrond te laten zien. Lee houdt het dus simpel: drie mannen achtervolgen Nola, en zij beschouwt ze als een collectief. De versie uit 1986 van Ze moet het hebben onderstreept Nola’s seksualiteit en avontuurlijke persoonlijkheid. Greer suggereert dat Nola een 'seksverslaafde' is, maar ziet het grotere geheel niet, zo lijkt het. Op een dieper niveau sluiten de thema’s van de film aan op slavernij; een donkere tijd in de Amerikaanse geschiedenis.
Voor Lee’s Netflix-serie presenteert hij Nola op dezelfde manier als een zogenaamde vrije geest; een vrouw die eerlijk is tegenover zichzelf en romantische partners. Ze is vooral geïnteresseerd in haar evolutie als vrouw en kunstenaar, en ze beseft dat ze het spel moet spelen om voorop te blijven lopen. Deze versie van Nola hoeft geen punt te maken met haar seksuele vrijheid; haar verschillende relaties hebben meer tijd om te ademen vanwege het serieformaat. Nola van Wise is dus veel kwetsbaarder dan het originele personage. Ze huilt als ze zich persoonlijk of professioneel gevangen voelt; ze benadert het leven met uitbundige vreugde, terwijl ze tegelijkertijd op haar hoede blijft als een zwarte vrouwelijke kunstenaar die volledig vrij en eerlijk probeert te zijn met haar werk. De originele Nola is iets afstandelijker en bewaakter.
Ze moet het hebben seizoen 1 eindigt met een levendige dinerreeks met Nola en haar drie belangrijkste mannen – een scène die deel uitmaakt van de originele film. Deze keer is het diner echter helderder, zowel letterlijk als figuurlijk. (De originele film is in zwart-wit opgenomen.) Nola legt het Roshomon-effect uit - een thema dat Lee's film uit 1986 inspireerde: mensen kunnen allemaal hetzelfde zien, maar hebben totaal verschillende interpretaties, zoals afgebeeld in Akira Kurosawa's klassieker uit 1950 Roshomon .
Tegen het einde van Ze moet het hebben seizoen 2 accepteert Nola dat ze zich geen zorgen hoeft te maken over het behagen van blanke mensen of zwarte mensen, zoals blijkt uit haar kunsttentoonstelling waarin ze wordt bekritiseerd omdat ze zichzelf naakt schildert als een gelynchte vrouw. Voor Nola houdt de kunst verband met de lessen die ze kort daarvoor heeft geleerd tijdens een bezoek aan Puerto Rico. Ze kijkt naar het verleden voor inspiratie en om mensen te informeren over haar identiteit als vrouw. In plaats van zich sterk te concentreren op de seksuele bevrijding van Nola, die van Netflix Ze moet het hebben onderstreept Nola’s persoonlijke bevrijding als vrouw, waardoor ze als kunstenaar volledig vrij kan zijn.
Meer: elk nummer op de Beats-soundtrack van Netflix
Netflix verkent het personage Mars Blackmon volledig
Als de originele Mars Blackmon doordrenkt Lee het personage met persoonlijkheid en flair. Mars draagt trots een ketting met zijn eigen naam en draagt trots Nike Air Jordans. Op het moment dat de film uitkwam, was Michael Jordan nog maar een paar jaar in de NBA, en Lee profiteerde van de buzz rond de professionele atleet. En aangezien Lee vervolgens bekend werd vanwege zijn vurige steun aan de New York Knicks, voelt de liefde van Mars Blackmon voor basketbal puur authentiek. Maar in Lee's film uit 1986 bestaat het personage om de egoïstische Greer en de pretentieuze Jamie tegen te gaan. Mars heeft een grote persoonlijkheid en maakt Nola aan het lachen. Toch leeft hij in wezen in de ‘Friend Zone’.
Bij Netflix Ze moet het hebben , Mars heeft dezelfde persoonlijkheid en sfeer, maar hij wordt gespeeld door de eerder genoemde Ramos, een Amerikaanse acteur van Puerto Ricaanse afkomst. Cruciaal is dat Ramos inderdaad uit Brooklyn komt en ook speelde in de succesvolle Broadway-musical 'Hamilton'. Als Mars belichaamt hij al die frisse NYC-energie die Lee uitstraalt in de originele film. Maar Netflix maakt van Mars geen personage van één noot; hij vermaakt Nola niet alleen en vertegenwoordigt de straatcultuur. In plaats daarvan is hij een personage dat worstelt met zijn plek in de wereld. Mars blijft trouw aan zichzelf, maar is niet noodzakelijkerwijs volwassener geworden zoals Jamie (een succesvolle zakenman) en Greer (een succesvol model en fotograaf). In die zin hebben Mars en Nola een fascinerende chemie omdat ze elkaar begrijpen; zij begrijpen de artistiek strijd. Jamie en Greer begrijpen een ander soort strijd.
Mars Blackmon houdt het echt Ze moet het hebben seizoen 1. Hij is een levensvatbare partner voor Nola, tenminste als hij volledig geïnvesteerd is. Het duo onderhoudt meestal een losse relatie in de eerste groep afleveringen, waarmee de toon wordt gezet voor de ontwikkeling van het karakter van Mars. In Ze moet het hebben Seizoen 2, de inzet is hoog voor Mars. Zijn creatieve interesses worden door Clo afgewezen, maar hij voelt zich ook tot Clo aangetrokken. Nola daarentegen bewondert de persoonlijkheid en het talent van Mars, maar – zoals ze zeggen – ze vindt hem gewoon niet zo leuk (als serieuze romantische partner). In misschien wel de beste aflevering die tot nu toe is geproduceerd, '#OhJudoKnow?', reist Nola met Mars om zijn moeder in Puerto Rico te zien. Daar vindt Nola duidelijkheid over haar toekomst, terwijl Mars duidelijkheid vindt over het verleden (zijn echte vader). Ze moet het hebben seizoen 2 presenteert Mars als een hopeloze romanticus met buitengewoon talent - een man die zich simpelweg opnieuw moet concentreren om zijn doelen te bereiken.
Beide hebben een fris productieontwerp
Lee verwerkt stilstaande fotografie en jazz in het origineel Ze moet het hebben . En omdat het een zwart-witfilm is, heeft het productieontwerp een tijdloze kwaliteit. Lee onderscheidt zijn speelfilmdebuut van Indië uit het verleden door middel van actuele dialogen, waarin personages specifieke films en atleten bespreken. Net zoals Lee Brooklyn als personage gebruikt in Doe het goede , benadrukt hij de BK-cultuur in Ze moet het hebben . In de Netflix-serie komt Brooklyn op natuurlijke wijze tot leven door het kleurenpalet en het productieformaat.
Vergeleken met de originele film legt de Netflix-serie meer nadruk op muziek. In feite bevat Lee overal albumhoezen; een innovatieve en verhelderende manier om de karakterdialoog en verhalende thema's aan te vullen. Lee informeert het publiek in wezen door de artiesten achter de aanbevolen muziek onder de aandacht te brengen. En het openingsthema is een eerbetoon aan de Brooklyn-muzikant Christopher Wallace, ook bekend als The Notorious B.I.G. Elke aflevering begint met de populaire freestyle-tekst van de overleden artiest, Where Brooklyn At? Waar Brooklyn?
Beide versies van Ze moet het hebben voorzien van slaapkamermonologen van Nola. In de originele film zorgen dergelijke momenten ervoor dat het personage haar acties en motivaties kan uitleggen. Deze scènes voelen intiem en onthullend aan. In de Netflix-serie sluit Nola elke aflevering af met slaapkamercommentaar. Ze voelt zich misschien zelfverzekerd of onzeker, maar het uitgangspunt blijft hetzelfde. Via dit plotapparaat informeert Lee het publiek over het veranderende perspectief van Nola. In de Netflix-serie zijn de standpunten van Nola eerder vloeiend dan concreet.
Gerelateerd: elk nummer in de ongeautoriseerde Bash Brothers-ervaring van Lonely Island
De Netflix-serie sluit aan bij actuele sociaal-politieke kwesties
Seksualiteitsgronden Ze moet het hebben ’s uitgangspunt. In zowel de originele film als de Netflix-serie erkent Nola dat sommige mensen haar beschouwen als een gek . Lee's film uit 1986 bevat een seksscène binnen de eerste zes minuten, compleet met naaktheid en veel gekreun. Het is een gestileerde reeks die de verhalende toon bepaalt, aangezien de meest intieme details van Nola overal in de slaapkamer worden onthuld. Ze moet het hebben . Later blijft de camera hangen bij het bijna naakte lichaam van Greer, waarbij de daaropvolgende seksscène de zwart-wit visuele esthetiek versterkt. Over het algemeen is de weergave van seksualiteit rauw en toch smaakvol.
Netflix's Ze moet het hebben heeft inderdaad soortgelijke seksscènes in seizoen 1, hoewel ze luchtiger van aard zijn en niet zo grafisch. Voor Ze moet het hebben seizoen 2 bevat Lee echter scherpere beelden, omdat de naaktscènes van Wise aanzienlijk onthullender zijn. Dergelijke momenten voelen organisch aan; ze vullen de voortdurende karakterboog aan. Nola wordt steeds zelfverzekerder en dorstiger, waardoor haar slaapkamerscènes gepassioneerder worden.
Meer: De grootste leugens in de Bob Dylan-documentaire van Scorsese/Netflix
Seksualiteit beperkt zich niet alleen tot letterlijke seksscènes Ze moet het hebben , zowel oud als nieuw. Lee biedt een volledig portret van hoe Brooklynites zichzelf als seksuele wezens zien. De film uit 1986 is ook actueel en vooruitstrevend, zoals blijkt uit de verklaring van Opal Je bent niet zowel lesbisch als heteroseksueel. Beide eigenschappen zitten in ons. We hebben allemaal het potentieel om beide kanten op te gaan. Raye Dowell speelt mee als Nola’s vriend Opal; een personage dat terugkeert voor de Netflix-serie, gespeeld door Ilfenesh Hadera. De Netflix-serie onderzoekt ook de ups en downs van Shemekka Epps (Chyna Layne), een danseres die een grote tegenslag krijgt nadat een injectie in het kontimplantaat mislukt is. Beide versies van Ze moet het hebben schuw de seksuele smaak en voorkeuren van de hoofdpersonen niet; hun wensen en behoeften.
Die van Netflix Ze moet het hebben sluit beter aan bij de tijd, terwijl de originele film voorop liep. In 1986 behandelde Lee sociaal-politieke thema's op een onbeschaamde manier, waarmee hij zijn stem als auteur vestigde. Door de jaren heen is hij steeds harder blijven pushen, met deze film uit 2018 ZwartKkKlansman geen uitzondering zijn. Netflix's Ze moet het hebben gebruikt hashtags voor elke afleveringstitel, en het is niet verwonderlijk dat sociale media overal een terugkerend thema zijn. Personages vermelden herhaaldelijk De ‘Gram (Instagram); ze weten precies wanneer ze moeten poseren, en hoe. Maar Ze moet het hebben niet lui omvat sociale media, maar gebruikt eerder verschillende concepten om vragen op te roepen over sociaal-politieke kwesties, en hoe deze zich verhouden tot Nola als zwarte vrouw die in Amerika woont. Net als de originele film knalt Lee’s Netflix-serie bij elke scène naar voren – elk klein detail is belangrijk. En als er één centraal thema is bij Netflix Ze moet het hebben , dat is het #Black lives matter . Nola spreekt voor zichzelf, maar geeft ook een stem aan zoveel meer mensen. Ze is een werk in uitvoering.
Volgende: Wat kun je verwachten van seizoen 3 van She's Gotta Have It?