Behalve dat het een van de beste films ooit is gemaakt, as de allereerste lange computeranimatiefilm ooit , Toy Story was een technische mijlpaal. Pixar was een pionier op het gebied van computeranimatie, maakte een paar korte films en stelde vervolgens een strak gestructureerd verhaal samen dat verteld moest worden voordat het nog meer nieuwe wegen insloeg met een speelfilm.
GERELATEERD: Pixar: elk vervolg (en prequel), gerangschikt
Sinds Toy Story , heeft Pixar verhalen verteld over allerlei personages: vissen, insecten, dinosaurussen, auto's, superhelden, zelfs gevoelens. Maar waar het verhaal ook over gaat, elke Pixar-film voelt aan als een Pixar-film. Het bindweefsel tussen het werk van de studio is de vertelstijl die is ontstaan in Toy Story .
Dubbele handelingen
Het conflict in het middelpunt van Toy Story is de dynamiek van Woody en Buzz. Woody voelt zich bedreigd door Buzz, probeert hem vervolgens uit te schakelen, komt dan samen met hem in een gevaarlijke situatie terecht en moet met tegenzin met hem samenwerken om terug te keren naar Andy's kamer. In de loop van de film veranderen ze van dodelijke vijanden in beste vrienden.
Sindsdien draait bijna elke Pixar-film om een paar personages: Mike en Sulley, Marlin en Dory, Ian en Barley, WALL-E en EVE, Carl en Russell, Miguel en Héctor, Remy en Linguini, Arlo en Spot, Bliksem McQueen en Mater enz.
Antropomorfe objecten
Speelgoed was de eerste levenloze objecten die Pixar antropomorfiseerde, maar ze waren verre van de laatste. De studio gaf vervolgens humanoïde kenmerken aan objecten als pratende auto's, bewuste robots en zelfs abstracte gevoelens.
Naast het tot leven brengen van levenloze objecten, heeft Pixar allerlei soorten dieren laten praten, zoals ratten, insecten, dinosaurussen en al het zeeleven in Finding Nemo .
Underdog hoofdrolspelers
Het publiek zoekt graag naar een underdog als Rocky Balboa of Forrest Gump. Pixar is geweldig in het bedenken van underdog-hoofdrolspelers, van een rat die chef-kok wil worden tot een monster dat niet eng is.
Dit was gedefinieerd in Toy Story met de nederige cowboypop die de dag redt. Iedereen keert zich tegen Woody zodra Buzz arriveert en zijn low-tech trekkoord is niets om over op te scheppen.
Er was eens [Leeg]
Pixar vat zijn go-to-verhaalstructuur als volgt samen: Er was eens [leeg]. Elke dag, [blanco]. Op een dag, [blanco]. Daarom [blanco]. Tot uiteindelijk [blanco]. Toy Story volgde dit tot een T. Er was eens een slaapkamer vol speelgoed. Elke dag volgde het speelgoed Woody's leiderschap. Op een dag arriveerde er speelgoed dat Woody's leiderschap uitdaagde. Daarom werd Woody jaloers. Totdat Woody uiteindelijk wraak probeerde te nemen en ze allebei verloor.
GERELATEERD: Toy Story: de 10 grappigste scènes uit de franchise, gerangschikt
Sindsdien heeft elke Pixar-film dezelfde structuur waargenomen. De held en zijn wereld worden geïntroduceerd, vervolgens wordt het evenwicht verstoord en wordt de held gedwongen keuzes te maken om de dag te redden en die keuzes hebben gevolgen.
Zelfverbetering
In een interview met Tavis Smiley van PBS , zei de sindsdien ontslagen Pixar-chef John Lasseter dat wat Pixar's films bij elkaar houdt, het thema van zelfverbetering is. Alle films van de studio gaan over de groei van een personage en hoe ze veranderen om een beter mens te worden.
In Toy Story , moet Woody Buzz leren accepteren en Buzz moet leren accepteren dat hij speelgoed is. Marlin leerde een minder overbezorgde ouder te zijn, Ian Lightfoot leerde voor zichzelf op te komen en Bliksem McQueen leerde dat roem niet alles is.
Ondertussen, terug op de ranch...
Met een paar uitzonderingen zoals Omhoog En Kokosnoot , hebben de meeste Pixar-films een Ondertussen, terug op de boerderij... subplot dat wordt gebruikt om de hoofdactie te onderbreken. Terwijl Woody en Buzz uit Sid's kamer proberen te ontsnappen, lanceren het speelgoed in Andy's kamer verschillende mislukte pogingen om hen te redden.
Voorbeelden zijn de kantoorscènes van de tandarts in Finding Nemo , Laurel en Corey's zijzoektocht binnen Voorwaarts , en de strijd van de overige drie emoties om Riley's geest onder controle te krijgen Binnenstebuiten .
John Ratzenberger
Pixar beschouwt stemacteur John Ratzenberger als hun geluksbrenger . Hij heeft een rol gespeeld in elke Pixar-film, zowel grote als kleine rollen. Dit begon in Toy Story , waarin hij Hamm de spaarpot speelt.
Ratzenberger's Pixar-rollen omvatten P.T. Vlooien in Een insecten leven , de Verschrikkelijke Sneeuwman in Monsters, Inc. , Mac binnen Auto's , en twee verschillende bouwvakkers in Omhoog En Voorwaarts .
Veel emoties oproepen
Het mooie aan de verhalen van Pixar is dat het heel veel emoties oproept. Hun films kunnen het publiek laten lachen of huilen of zich verheugen of wanhopen of op het puntje van hun stoel zitten hangen in spanning.
GERELATEERD: Toy Story: de 10 meest trieste scènes uit de hele franchise, gerangschikt
Hun films zijn zowel komedies als drama's. Dit begon met Toy Story , met momenten die hysterisch grappig zijn, zoals Je bent een verdrietig, vreemd mannetje, en je hebt mijn medelijden , en momenten die hartverscheurend zijn, zoals Buzz die leert dat hij niet kan vliegen.
Personages uit hun comfortzone halen
Ik ben verdwaald... Ik ben een verloren speeltje!! Woody wordt uit het comfort van Andy's slaapkamer gehaald en achtergelaten bij een benzinestation in het midden van de stad Toy Story . Hij belandt nog verder uit zijn comfortzone als Sid hem naar zijn slaapkamer brengt om hem te martelen. Ook Buzz wordt uit zijn comfortzone gehaald als hij erachter komt dat hij geen echte Space Ranger is.
Sindsdien heeft Pixar al zijn personages uit hun comfortzone gehaald. Flik gaat naar het circus, Miguel gaat naar het Land van de Doden, Bliksem McQueen strandt in Radiator Springs, Mike en Sulley worden verbannen naar de Himalaya, Joy en Sadness worden uit Headquarters gezogen - de lijst is eindeloos.
Universele herkenbaarheid
Pete Docter, de directeur van Monsters, Inc. , Omhoog , En Binnenstebuiten , gezegd , Wat je probeert te doen, als je een verhaal vertelt, is schrijven over een gebeurtenis in je leven waardoor je je op een bepaalde manier voelde. En wat je probeert te doen, wanneer je een verhaal vertelt, is om het publiek hetzelfde gevoel te geven.
De emoties van alle grote verhalen zijn universeel. Toy Story gaat over de angst om vervangen te worden, en sindsdien heeft elke Pixar-film iets even universeels aangeraakt. Voorwaarts gaat over omgaan met verlies. Finding Nemo gaat over de zwakheden van het ouderschap.
VOLGENDE: 5 redenen waarom Toy Story 4 een geweldig einde was (en 5 waarom Toy Story 3 nog steeds beter is)