Veel mensen hebben de neiging om De Klokkenluider van de Notre Dame te negeren, maar uiteindelijk is het een van de beste Disney-animatiefilms die er zijn.
Ken je deze nog? Een donkere duik in een brandend Parijs religieus conflict, De klokkenluider van de Notre Dame is een vaak genegeerd meesterwerk van de zogenaamde 'Disney Rennaissance.' Tussen 1989 en 2000 betrad Disney Animation een nieuwe gouden eeuw. Deze reeks films, ook wel de 'Disney Rennaissance' genoemd, bevat enkele van de meest geliefde familiefilms aller tijden. De Leeuwenkoning , Schoonheid en het beest , Aladdin, en nog veel meer behoren tot de menigte Disney-meesterwerken onder de paraplu van 'Disney Rennaissance'.
GERELATEERD: Elke Disney Renaissance-film, gerangschikt op box office-score
Echter, 1996 De klokkenluider van de Notre Dame wordt merkwaardig genoeg vaak buiten beschouwing gelaten in het gesprek over de beste films van die tijd. Hier zijn tien dingen die je waarschijnlijk bent vergeten in de film die het definitieve meesterwerk van een van Disney's meest vruchtbare periodes maakt.
De stad Parijs
Terwijl Gebochelde is niet de eerste of laatste animatiefilm met de stad Parijs als achtergrond. Vanaf de allereerste frames van de film steekt deze versie van Parijs echter duidelijk boven vrijwel elke andere geanimeerde afbeelding uit. Terwijl de drukte van stadsmensen voortdurend aan de frames wordt toegevoegd, doemt de gotische Franse architectuur steeds boven de gebeurtenissen in de film op.
Het eindresultaat is dat de setting van de film levend aanvoelt, al bestond voordat de film zelfs maar begon. Terwijl je de film bekijkt, is het meer dan gemakkelijk om te merken dat je wordt meegesleurd in de Parijse landschappen.
Die openingsscène
Disney is altijd bedreven geweest in het maken van prachtige en boeiende openingsscènes. Echter, Gebochelde 's is uit een heel ander materiaal gesneden. De meer volwassen toon van de film is bijna vanaf het begin duidelijk zichtbaar, terwijl verteller Claupin een web van muzikale uiteenzettingen spint, begeleid door enkele van de meest gedurfde beelden van Disney.
De openingsscène van de film zet de toon voor de rest van de film en is adembenemend en hartverscheurend. Terwijl de afkomst van hoofdrolspeler Quasimodo wordt onthuld, wordt het publiek ervan bewust gemaakt dat dit niet zomaar een Disney-familieaangelegenheid zal zijn. Bijzonder prachtig zijn de opnames van de 'ogen van' Onze dame. '
Smaragd
Demi Moore's stem, een van de meest pittige en intellectueel meest boeiende Disney-prinsessen, geeft Esmerelda's karakter een extra laag van sensualiteit en verleiding. Aangezien verleidingen van het vlees een belangrijk rode draad door de hele film vormen, was het essentieel dat de bron van dergelijke ingewikkelde ideeën geloofwaardig en goed afgerond was.
GERELATEERD: 10 sterkste Disney-prinsessen, gerangschikt
Het resultaat is een van de meest interessante vrouwelijke personages van Disney. Als ze naar het personage kijkt, lijkt ze echt en dimensionaal in haar emoties en keuzes. Onze gehechtheid aan de charmes van Esmerelda helpt ons de benarde situatie van haar volk te begrijpen, en voegt een extra laag spanning toe aan de meeslepende finale.
Theologische vragen
Werkelijk onontgonnen terrein voor Disney Animations, De klokkenluider van de Notre Dame kiest ervoor enkele van de verhevener ideeën van de klassieke roman van Victor Hugo niet te negeren. Theologie en politiek conservatisme zijn de voornaamste krachten achter de acties van antagonist Rechter Frollo. Naarmate de film vordert, worden de ogen van God herhaaldelijk naar voren gebracht, zowel letterlijk als figuurlijk.
Door de overpeinzingen in de film over ‘heiligdom’ en wanneer een mens moet toegeven aan zijn meer oerinstincten, Gebochelde blijkt een geweldige introductie te zijn tot het theologische discours voor jongere generaties die nieuwsgierig zijn naar de wereld.
Geschiedenis, geschiedenis, geschiedenis
Hoewel andere Disney-films met de geschiedenis hebben gespeeld, Gebochelde gebruikt de 1482-instelling op een meer betrokken manier dan welke andere dan ook. Terwijl de vorige Rennaissance-inzending Pocahontas knoeide met de ingewikkelde mix van kolonialisme, politieke verkenning en geweld tussen rassen, Gebochelde 's voornaamste conflict wordt veroorzaakt door een van de donkerste periodes uit de Franse geschiedenis.
GERELATEERD: De 10 meest volwassen animatiefilms, gerangschikt
De poging om de zigeuners uit het door katholieken geleide Parijs te zuiveren vertegenwoordigde een vroege poging tot genocide door de gecombineerde kerkelijke staat. Hoewel de film zijn historische afkomst niet uitgebreid onderzoekt, moet hij ze ook volwassen en zelfverzekerd incorporeren, omdat ze zo in het DNA van de film zijn genaaid.
Bron materiaal
De gebruikelijke muzen van Disney voor hun films zijn mythen, sprookjes, legendes en fabels. Deze film, en in sommige opzichten Tarzan vertegenwoordigen een wending naar de literaire canon voor inspiratie. De roman van Victor Hugo, gepubliceerd in 1831, vertelt grotendeels hetzelfde verhaal. Het geweld en de algemene intensiteit van het verhaal zijn echter veel intenser dan in de Disney-aanpassing. Toch was de keuze riskant.
Het kiezen van Hugo's roman betekende het achterwege laten van pratende dieren en spreuken voor karakterontwikkeling en echte tragedie. Een perfecte introductie tot de wereld van de Franse literatuur waarvan je zou willen dat Disney er vaker uit zou putten.
Hemels licht/hellevuur
Net als het geniale openingsnummer van de film verdient deze reeks een eigen plek. Dit tweedelige nummer vertegenwoordigt het hoogtepunt van de filmthese van verleiding en licht versus donker. Het begint met Quasimodo die nadenkt over de vriendelijkheid die Esmerelda hem betoont, wat verandert in een diep verontrustende meditatie over de aard van vroomheid en lust.
VERWANT: Muzikale magie: de reeksen van Fantasia, gerangschikt
De animatie die de onrust van Frollo begeleidt, wordt algemeen beschouwd als het hoogtepunt van de film en is werkelijk beangstigend en een staaltje pure riskante briljantheid van de kant van de filmmakers.
De slechterik
Rechter Claude Frollo is een ander soort slechterik voor Disney. Hij vertegenwoordigt een heel ander soort kwaad dan cartoonafbeeldingen als Jafar of Ursula. Frollo's motivaties zijn concreet politiek, zijn drang naar macht is zenuwslopend menselijk. Rechter Frollo is een van Disney's engste creaties omdat hij doet denken aan echte historische figuren, en zijn motivaties zijn dezelfde als die van veel publieke leiders van de oude en moderne wereld.
De griezelige baritonstem van Tony Jay geeft het personage zijn onheilspellende voorsprong, waarbij de twee samen een figuur vormen die een lange, organisch kwaadaardige schaduw over de hele film werpt.
De muziek
Alan Menken is een van Disney's beste muzikale medewerkers. Zijn muzikale verbeeldingskracht heeft de wereld veel van Disney's klassieke hits gegeven, zoals Schoonheid en het beest En De kleine Zeemeermin . Menken ruilt in de partituur echter grillige romantiek in voor gotische majesteit Gebochelde .
GERELATEERD: De 20 beste Disney-filmsoundtracks, gerangschikt
Door het donderende gebrul van de gigantische klokken van de titelkathedraal te integreren, tilt de muziek van de film elk ander element naar een hoger niveau. Mooi, somber en emotioneel groots: het werk van Menken wordt bijna geëvenaard door de beschrijvende poëzie van tekstschrijver Stephen Schwartz. De muzikale nummers voelen nooit tangentieel aan, maar dienen altijd om de plot van de film op creatieve en bevredigende manieren te bespoedigen.
De duisternis
De reden dat de film een meesterwerk is, is dezelfde reden waarom hij vaak wordt vergeten in gesprekken over de beste kinderfilms. De complexe duisternis van de film druipt van het scherm en vertegenwoordigt een aantal van Disney's brutaalste animaties met een van de meest volwassen teksten ooit.
Verhandelingen over liefde, lust, zonde, God, eigenwaarde, moraliteit en allerlei andere zware onderwerpen doordringen het verhaal. Adembenemende beelden van het laatste derde deel van de film, gecombineerd met het uitstekende werk van de stemmencast en het muziekteam, creëren een uniek compromisloos portret van Parijs in wanhoop. De klokkenluider van de Notre Dame is een meesterwerk van animatie en een van Disney's meest samenhangende visies.
VOLGENDE: 10 onderschatte live-action Disney-films