De Indiana Jones franchise werd opgericht in 1981 toen Raiders van de verloren ark werd uitgebracht. Fans werden meteen verliefd op de knappe archeoloog die zijn kennis gebruikte om mysteries op te lossen en verloren voorwerpen te ontdekken. Het zat vol actie en avontuur, evenals verschillende mooie dames.
GERELATEERD: 10 Hilarische Lord Of The Rings Fan-Art-foto's die Sauron zelfs aan het lachen zouden maken
Fans koesteren deze films tot op de dag van vandaag nog steeds en hebben talloze kunstwerken gemaakt ter herdenking van deze franchise. Ze variëren in stijl en focus, maar ze zijn allemaal gedaan op een manier die onze aandacht trekt. Blijf lezen om meer te weten te komen over 10 Indiana Jones fanart-stukken waardoor we nog meer van de serie gaan houden!
Een wandeling door de jungle
Dit stukje schaduwkunst toont Indy op een missie die hem meeneemt naar de diepten van de jungle. We houden van de verschillende lagen van dit stuk omdat het een unieke dimensie geeft. De vervaagde achtergrond waar hij naar op weg is, helpt ons een gevoel van ruimte te peilen en het stuk een vleugje mysterie te geven.
Matthew Reinolds creëerde dit stuk en slaagde erin de essentie van de franchise vast te leggen, aangezien zijn werk spreekt van een gevoel van gevaar, maar ook opwinding bevat binnen het kader dat onze liefde voor Indiana Jones hernieuwt.
De Temple of Doom was angstaanjagend
We voelden ons allemaal Willie Scott tijdens deze film, omdat we bij bepaalde scènes het gevoel hadden ons hoofd eraf te schreeuwen. Zijn motieven waren altijd twijfelachtig omdat hij overhaaste beslissingen nam die zeker op de dood leken te eindigen.
We kunnen de stem van Short Round door dit kunstwerk horen terwijl hij Indy waarschuwt voor het naderende gevaar dat we kunnen zien in de weerspiegeling van zijn zwaard. Er is zoveel om van te houden aan dit stuk tussen het uitzonderlijke kunstenaarschap, de details van elk personage dat in deze scène wordt afgebeeld en de grimmige emoties op elk van hun gezichten. Rodrigo Pascoal creëerde dit uitzonderlijke stuk en het is er een waar we lang naar kunnen staren.
Indiana Jones verdient een close-up
Deze franchise zou niets zijn zonder Harrison Ford die de rol van Indiana Jones zou spelen. Deze artiest besloot de jaren 90-versie van dit personage te eren in dit prachtig getekende portret dat is gemaakt met acryl en kleurpotloden.
Er zit zoveel detail en definitie in zijn gezicht -- hoe beter je kijkt, hoe meer lijnen en subtiele kleuren lijken te verschijnen. Het spreekt voor zich dat Scott Christian Sava creëerde dit vanuit een plaats van liefde, aangezien hij het zorgvuldig ontwierp om een eerlijke weergave te zijn van wat de serie voor hem betekende.
Ze hadden een cartoon kunnen maken
Deze artiest besloot een tekenfilmversie van Indiana Jones te maken die de wereld zou kunnen waarderen. Deze vertolking geeft perfect de intensiteit van Indiana Jones weer, aangezien zijn serieuze gezicht laat zien dat hij het menens is en niet van plan is te verliezen. Alleen al de details in zijn overhemd zijn perfect gemaakt, en de bullwhip doet het multidimensionaal lijken.
GERELATEERD: 10 DC Justice League-leden opnieuw bedacht als Disney-personages (fanart)
De meeste artiesten kiezen ervoor om zich op het personage zelf te concentreren, maar Dennis Budd liet geen enkel deel van het canvas verloren gaan terwijl hij zich concentreerde op het grotere geheel.
Miriam was een favoriet bij fans
We zagen Indiana Jones de wereld rondreizen met verschillende vrouwen, maar geen enkele was zo populair als Miriam. Ze was net zo stoer als alle mannen en kon ze allemaal te slim af zijn. We houden van deze cartoonweergave van Indiana Jones en Miriam die ontsnappen uit de tombe gemaakt door Patrick Schoenmaker . Het laat zien hoe Indiana Jones een dapper gezicht opzet terwijl hij helpt een jonkvrouw in nood te redden.
Het detail van de achtergrond springt het meest in het oog, aangezien verschillende mummies hun pad blokkeren en op zoek gaan naar een uitgang. Het is griezelig, maar ook leuk omdat het goede herinneringen oproept aan deze tijdloze serie.
Als een pagina uit een oud boek
Dit kunstwerk herinnert ons aan iets dat we zouden kunnen vinden in een oud dagboek ter nagedachtenis aan een oude vriend. Het spreekt tot de leeftijd van deze serie, aangezien het Indy afbeeldt in gedempte kleuren die worden overschreden door de slijtage van de tijd. We houden van de lijnen en niet-overeenkomende schaduwen die door het hele stuk worden gebruikt, omdat het een onvolmaakt uiterlijk geeft dat we nooit zouden willen veranderen. Het doet ons denken aan het karakter van Indiana Jones in de films, en de artiest, Florian Nicole , deed uitstekend werk om zijn essentie vast te leggen.
Een potlood en papier is alles wat deze artiest nodig heeft
Sommige kunstenaars kiezen ervoor om technologie en verschillende webdesignprogramma's te gebruiken om kunst te maken, maar deze kunstenaar had alleen een potlood en wat papier nodig. Ze hebben dit beeld helemaal opnieuw gemaakt en het verbaast ons om aan hun talent te denken.
GERELATEERD: 10 verbazingwekkende stukken van hoe je je draak kunt trainen Fanart waar we van houden
De hoeveelheid detail die is gebruikt om zijn baard te maken terwijl de kunstenaar honderden perfect geplaatste lijnen tekende, is indrukwekkend. De schaduw trekt echt onze aandacht, omdat het hem een dimensie geeft die hem helpt om van het papier af te springen. Rick Fortson is de artiest achter dit stuk, en we zouden allemaal het een en ander kunnen leren van zijn geperfectioneerde techniek.
Een gebeitelde kin in een schemerige omgeving
Dit is een andere komische versie van Indiana Jones en ons favoriete onderdeel is de gebeitelde kin die de artiest hem gaf. De artiest, Otis Frampton , gericht op het gebruik van rechthoeken en vierkanten in dit portret om hem een nieuwe en unieke look te geven. Het is anders dan al het andere dat we hebben gezien en we kunnen onze langdurige blikken niet helpen.
De achtergrond brengt alles samen en voegt een schemerige setting toe aan het portret dat spreekt over het mysterie van zijn missies, evenals de tijdnood waarin hij zich altijd bevindt.
Een abstracte versie van een klassieker
Dit werk neigt naar een meer abstracte kunststijl waar we absoluut dol op zijn. De manier waarop de artiest verschillende kleuren mengde en de verschillende personages over elkaar legde, geeft het een gevoel dat anders is dan al het andere op deze lijst. Het moet moeilijk zijn geweest om zoveel dimensie te creëren met aquarellen, maar deze artiest slaagde erin het feilloos voor elkaar te krijgen. Mark McHaley creëerde dit stuk en de glimlach op het gezicht van Indiana Jones raakt ons elke keer weer.
Een grappige kijk op de klassieker
Indiana Jones en de laatste kruistocht stuurde hem op avontuur met zijn vader om de Heilige Graal te vinden. Dit stuk is een beetje anders dan wat de meeste fans gewend zijn, maar dat maakt het niet minder bijzonder. Het grenst bijna aan een karikatuurtekening, hoewel de kunstenaar besloot hun trekken meer aan de realistische kant te houden. Loopydave heeft dit stuk gemaakt en de lay-out is perfect, aangezien fans de tijd krijgen om elk afzonderlijk aspect van deze creatie te bestuderen.
VOLGENDE: 10 Marvel-personages opnieuw bedacht als Disney-prinsessen (fanart)