Uitgebracht op 12 juni 1981, Raiders van de verloren ark (later hernoemd met de bijnaam 'Indiana Jones') werd een hit bij zowel het publiek als de critici. uitgegroeid tot een klassieker aller tijden . Grotendeels dankzij George Lucas en Steven Spielberg, heeft de film generaties filmmakers en analisten geïnspireerd om te proberen te achterhalen wat de film zo eeuwig maakt.
GERELATEERD: 10 beste actiescènes in de Indiana Jones-franchise
Dat wil echter niet zeggen dat het perfect is. Er zijn verschillende problemen met de film die zelfs de meest enthousiaste fans graag zouden willen veranderen, vooral wanneer er verschillende raciale concepten en roofzuchtig gedrag worden verdoezeld. Met dit in gedachten, aangezien 2021 de 40e verjaardag van het actie-/avonturen-epos markeert, zullen we kijken hoe de film cultureel en filmisch is verouderd.
De grootsheid van John Williams
Componist John Williams, die al beroemd was geworden door zijn eerdere samenwerkingen met Spielberg en Lucas, leek een no-brainer om de score voor Indiana Jones in 1981 te leiden. Raiders echt ongelooflijk is dat, zelfs wanneer het publiek zijn gebruikelijke grootsheid verwacht, hij iets levert dat nog betoverender is.
De 'Raiders March' is uniek, opwindend en direct herkenbaar voor bijna elke bioscoopbezoeker, terwijl 'Marion's Theme' gevoelens van liefde oproept. Misschien is zijn beste werk echter te vinden in de mystieke thema's rond de beroemde MacGuffin uit de film: de Ark van het Verbond .
Perfecte openings- en sluitopnamen
In een openingsshot van ongeveer 40 seconden laat Spielberg het publiek alles zien wat ze visueel moeten weten over Indiana Jones (Harrison Ford). Terwijl het logo van Paramount Pictures vervaagt tot een echte bergtop, komt onze held het beeld binnen, waardoor het publiek het iconische gezicht kan zien dat hem al tientallen jaren zal kenmerken: een leren jack, bullwhip en fedora-hoed.
Tijdens de afsluiting van de film verlaten Marion (Karen Allen) en Indy een overheidsfaciliteit terwijl het hoopvolle thema van Williams verandert in iets mysterieus. De scène snijdt naar de ark die in een houten kist rust, spijkers slaan het deksel dicht. Een hangslot knapt als er een 'Top Secret'-label op wordt geslagen.
Ten slotte duwt een eenzame man de kist door een enorm magazijn en verdwijnt tussen de duizenden op elkaar lijkende kratten, waardoor een van de grootste en meest mysterieuze eindshots aller tijden ontstaat.
Etnische afbeeldingen
Naarmate de kinderen die zijn opgegroeid met Indy liefhebben, ouder zijn geworden, is ook hun vermogen om enkele van de raciaal problematische elementen van de serie weg te pellen. Een van deze elementen is het ongevoelige make-upwerk van verschillende personages, te zien in decorstukken zoals het vuurgevecht in een bar in Nepal en de achtervolging in Caïro.
In hun scènes werden de blanke stuntmannen Malcolm Weaver en Terry Richards gecast om etnisch gemene handlangers te portretteren. Problematisch was dat ze slechte protheses en make-up hadden gekregen om de rol te spelen. Dit is niet alleen extreem racistisch, maar het is nogal verrassend dat Spielberg dat ook niet dacht.
Praktische effecten hebben een lange levensduur
Opnieuw kijken Raiders in 2021 voelt het alsof je naar een film kijkt die vorig jaar had kunnen uitkomen. Deze lange levensduur kan grotendeels worden toegeschreven aan het feit dat het grootste deel van de film praktisch is gemaakt, met behulp van echte decors, locaties en stuntmannen.
GERELATEERD: Indiana Jones 5: 10 Oude schatten die de MacGuffin van de volgende film zouden moeten zijn
CGI heeft de neiging slecht en terwijl te verouderen Raiders heeft weliswaar zijn momenten van verouderde CGI-effecten, die nooit afbreuk doen aan de praktische elementen die worden getoond. Door het verhaal in de jaren dertig te plaatsen, heeft het in de loop van de tijd ook benen gekregen. Als het verhaal zich afspeelde in de jaren tachtig, zou het eigenlijk meer gedateerd hebben aangevoeld, maar de film blijft dat tijdloze gevoel behouden dankzij de klassieke setting. Algemeen, Raiders bewijst dat praktische, in-camera elementen de tand des tijds nog steeds beter doorstaan dan CGI.
Zijn halsbrekende actie werkt
Over het algemeen kunnen actiefilms die van de ene actiebeat naar de volgende springen, hol aanvoelen of, erger nog, vergeetbaar zijn, maar dat is nooit het geval met Raiders. Interessant genoeg zat het verhaal zo boordevol actiescènes dat sommige werden verwijderd.
Wat de actie helpt ondersteunen, is dat de sequenties goed gemonteerd en vakkundig tempo zijn, vooral in vergelijking met hedendaagse films. In bijna elke scène, met de mogelijke uitzondering van het Nepalese bargevecht, is het eenvoudig om de personages te volgen en precies te weten waar ze zich bevinden ten opzichte van elkaar en de objecten om hen heen.
Filmmagie versus. Logica
Van Kaken naar Jurassic Park , getuigen de films van Spielberg van een grote waardering voor 'filmmagie'. Dat blijkt uit een anekdote uit productie-ontwerper Rick Carter , die Spielberg tijdens de productie vroeg Jurassic Park hoe de T-Rex tijdens de finale plotseling in het bezoekerscentrum verschijnt. Carter vroeg het logisch, maar Spielberg antwoordde 'vanaf de bovenkant van het frame'.
Raiders is geen uitzondering op de liefde van de beroemde regisseur voor krachtige beelden. Hoewel het verhaal enkele logische sprongen bevat, worden ze geaccepteerd om de magie in het verhaal te waarderen. Het ongelooflijke beeld van de slangen in de Bron van de Zielen is bijvoorbeeld diepgaand, maar roept vragen op over hoe ze zo lang hebben kunnen overleven met weinig zuurstof of voedsel. Andere voorbeelden zijn de (vermeende) 1,5 meter lange staf van Ra die boven Ford's 6'1 frame in de kaartenkamer uittorent of de onverklaarbare ontsnapping van Indy en Marion van het afgelegen eiland van de nazi's op zee.
Verdere racistische ondertonen
Hollywood heeft een ongelukkige geschiedenis van het afbeelden van etnische culturen en inheemse volkeren als eng, primitief en ondergeschikt aan blanke mannen. Hoewel er de afgelopen 40 jaar veel is veranderd, waren de jaren tachtig ongebreideld met deze raciale stereotypen en overtuigingen, en de Indiana Jones-franchise droeg ook bij aan het probleem.
GERELATEERD: 10 beste films geschreven door George Lucas, volgens IMDb
In de film oefenen blanke mannen, zoals Indy, de nazi's en Belloq (Paul Freeman) allemaal gezag uit over etnische culturen. Indy roept lokale arbeiders in om de ingang van de Bron van de Zielen op te graven, Belloq voert het bevel over de Hovitos-stam (fictieve afstammelingen van het Chachapoya-volk) zodra hij het idool heeft verworven, en een nazi-lid stuurt een groep Egyptische aanvallers naar Caïro. Het geeft gewoon een heel ongemakkelijk gevoel.
Minder is meer
Een van de meest ongelooflijke dingen over opnieuw kijken Raiders is het relatieve gebrek aan dialoog, vooral in het begin. In het scenario, geschreven door Lawrence Kasdan, leert het publiek over de personages door middel van acties in plaats van woorden.
Moderne films neigen meer naar komische dialogen en zouden een paar grappen of visuele grappen bevatten. Wat Indy's avontuur naar een hoger niveau tilt, is dat het puur wordt gespeeld. Zijn introductie in de Peruaanse jungle gebruikt geen woorden, alleen een schuin hoofd, een flits van zijn zweep en een langzame wandeling naar het licht. Evenzo wordt de humor van de film gevonden door omstandigheden, niet door grappen, zoals wanneer de liaan waar Indiana zich aan vastklampt begint weg te glijden, of de slang plotseling in zijn schoot in het vliegtuig verschijnt.
Marions leeftijd
Het is geen geheim dat het leeftijdsverschil dat in de film wordt afgeleid tussen Indy en Marion problematisch is. Ongetwijfeld problematischer zijn echter de denkprocessen die de schrijvers hadden bij het bedenken van de verhaallijn:
'Lucas: (Indy) had dit kleine meisje kunnen kennen toen ze nog maar een kind was. Had een affaire met haar toen ze 11 was.
Kasdan: En hij was 42.
Lucas: Het zou grappig zijn om haar destijds een beetje jong te maken.
Spielberg: En promiscue. Ze kwam op hem af.
Lucas: 15 staat op het randje. Ik weet dat het een schandalig idee is, maar het is interessant. Als ze 16 of 17 is, is het niet meer interessant.'
Hoewel dit deel uitmaakte van een brainstormsessie en ze enkele wijzigingen hebben aangebracht, zouden fans, als ze de dialoog met de reünie van Marion en Indy nader bekijken, nog steeds zien dat er een subtekst is van een ongepaste relatie. Wanneer het publiek deze discussie en de dialoog behandelt, voelt men zich zeker ongemakkelijk.
Spielberg
Het voelt enigszins uitdagend om precies te verwoorden wat maakt Raiders van de verloren ark zo blijvend. Het kunnen de opmerkelijke decors en verbluffende locaties zijn, of de leuk ouderwets gevoel de film belichaamt. Het kan ook de samenwerking zijn tussen de honderden mensen die hun hart en ziel hebben gestort om een generatieoverstijgende film te maken.
Misschien wat samenvat Raiders' grootheid is dat het weerspiegelt hoe belangrijk het is dat filmmakers een visie hebben en het soort film mogen maken dat ze willen. In een tijd van gedeelde universums en filmmaken met formules, is het verfrissend om te zien dat een regisseur precies weet wat hij wil en hoe hij dit kan vertalen in filmmagie.
VOLGENDE: De 5 beste hoofdrolspelers (& 5 beste schurken) van Spielberg-films