Met het recente succes van De onzichtbare man , mensen hebben Universal Monster Mania. Deze klassieke monsters hebben sinds hun premières in het begin van de 20e eeuw generaties publiek vermaakt. Geïnspireerd door klassieke literatuur en Duitse filmbewegingen, waren de films meteen iconisch.
Hoewel ze al bijna een eeuw bestaan, valt er nog steeds iets over ze te leren. Velen van ons, als filmfans, zouden deze fantastische films en hun kleurrijke geschiedenis moeten bewaren. Kijkend naar enkele van de grootste films uit die tijd, zijn hier 10 dingen die je nog niet wist over de Universal Monster Movies.
De klokkenluider van de Notre Dame en intercomtechnologie
De film die de monstergekte echt op gang bracht, was de originele productie van The Hunchback of Notre Dame in 1923. Deze film speelde Lon Chaney als het titulaire monster, een verkeerd begrepen wezen dat werd bespot en neergehaald door de samenleving waarmee hij zich zo graag wilde omringen.
Deze film was in veel opzichten revolutionair, vooral gezien het gebruik van make-up en kostuums voor Chaney's versie van de Klokkenluider. Maar het is het gebruik van intercomtechnologie dat echt zijn nalatenschap markeert. Dit eerste gebruik van de technologie stelde de regisseur en zijn assistenten in staat om van ver te spreken en wordt tot op de dag van vandaag op filmsets gebruikt.
Het spook van het bed van de opera
In de versie uit 1925 van The Phantom Of The Opera keerde Lon Chaney terug naar Universal om het vileine fantoom te portretteren. Wonend in de onderbuik van Parijs, had de Phantom nog steeds een voorliefde voor de fijnere dingen (hij woonde onder een operagebouw, wat wil je nog meer).
Het bed dat in zijn kamers werd gebruikt, was een elegant bootvormig frame. Een unieke look, het bed werd gebruikt in meer dan alleen deze Hollywood-productie. Later gebruikt in meerdere andere films, kan het bootvormige bed ook het best worden herinnerd uitgelicht worden in de iconische Sunset Boulevard .
De Spaanse Dracula
Een van de eerste van de monster films met een audiotrack, Dracula is een van de meest iconische horrorfilmperiodes. De perfecte cast van Bela Lugosi als de beroemde ondode telling is sinds het begin de sjabloon geweest voor Hollywood-vampiers. Er zijn maar weinig bewerkingen van de roman van Bram Stoker die zo iconisch zijn als deze.
VERWANT: The Invisible Man: 10 andere universele monsters die een horror-reboot zouden moeten krijgen
Dat gezegd hebbende, er is een hele andere film die bijna identiek is aan deze. Op het moment van productie gaf Universal opdracht om naast de Engelse taal een Spaanse taal van de film op te nemen. Gebruikmakend van dezelfde sets, wierp de Spaanstalige versie hele nieuwe spelers in de iconische rollen.
De onzichtbare man komt altijd gratis binnen
De Universal Monster-films hadden een aantal van de beste cast van alle klassieke Hollywood-films. Door hun monsterlijke personages te combineren met de perfecte acteurs, werden deze films onsterfelijk. Claude Rains als de Invisible Man blijft bijvoorbeeld een perfecte combinatie.
Het was zelfs zo iconisch dat het Rains een aantal onvoorziene voordelen zou bieden. Toen hij en zijn dochter op een bitter koude winterdag een heruitgave van de film zagen, benaderde Rains de kassa, bedekt met een muts en sjaal, en vroeg om twee kaartjes. Zijn stem werd meteen herkend en het theater bood hem gratis toegang aan (iets wat hij volledig afkeurde).
Frankenstein was niet uitgenodigd voor zijn eigen première
Het is moeilijk om de naam Frankenstein te horen zonder meteen aan Boris Karloff te denken. Dit icoon van Horror Cinema vond zijn start in het bedrijf door het iconische monster van Universal's franchise te spelen. Deze grote doorbraak zou hem de rest van zijn leven rollen opleveren.
Maar ten tijde van de release van de film zag de studio Karloff niet als veel meer dan een stuntman. Hij stond zo ver onderaan de lijst met VIP's dat Karloff niet eens was uitgenodigd voor de originele première van de film. Komt de tijd van zijn tweede Universal-film, De mummie , hoefde de studio alleen maar zijn naam op de poster te zetten om de film te verkopen.
De nutteloze make-up van de mummie
Deze franchise wordt enorm herinnerd vanwege zijn bijdrage aan de wereld van make-up met speciale effecten. Aan het hoofd van de aanval stond Jack Pierce, die enkele van de meest iconische make-upontwerpen voor deze films maakte, van Frankenstein tot de Wolf Man. Een van zijn meer geliefde ontwerpen was ook Karloff's The Mummy.
Dat gezegd hebbende, de ondode versie van de make-up van het personage was niets meer dan een absolute verspilling van tijd. Karloff verschijnt slechts in één keer in de make-up en opent langzaam zijn ogen. De rest van de tijd werd het verbonden wezen gespeeld door een dummy, of werd het alleen vanaf de knieën neergeschoten.
De bruid van Frankenstein en de zittende dokter
The Bride Of Frankenstein is waarschijnlijk het meest succesvolle vervolg op een van de Universal Monster Movies, althans in termen van kritische ontvangst. De film bouwt voort op en verbetert het origineel, onderzoekt meer gecompliceerde thema's en omarmt een vreemde maar meer verfijnde toon.
Colin Clive keert terug naar de rol van Dr. Frankentstein in de film en dient als een van zijn laatste uitvoeringen voor zijn dood. Als je het opmerkt, wordt hij de hele film vaak zittend of liggend gezien. Dit komt door het feit dat Clive kort voor het filmen zijn been brak bij een paardrijongeluk.
De ouderlijke connectie van de Wolf Man
De Wolfman bracht een behoorlijke cast samen die voortkwam uit de hele Universal Monster's Legacy. Claude Rains keerde terug om Sir John Talbot te spelen, en Bela Lugosi maakte ook een klein optreden. Misschien wel de grootste connectie was dat Lon Chaney Jr. in de voetsporen trad van zijn vader als de Wolf Man.
GERELATEERD: The Invisible Man: 10 Classic Universal Monster Movie Remakes om naar te kijken
Als klein eerbetoon aan het werk van zijn vader in de Monster-films gebruikte de film van Lon Chaney Jr enkele van dezelfde sets uit De klokkenluider van de Notre Dame . In de film gaan Larry en zijn vader op een zondag naar de kerk en lopen ze de trap op naar de dorpskerk. Deze kathedraaltrappen maakten deel uit van de originele Notre Dame-set.
Frankenstein ontmoet de wolf Man was een product van zijn tijd
Misschien was het eerste Cinematic Universe dat uit Hollywood kwam dit klassieke monsteruniversum. De eerste ontmoeting van deze monsters begon met de klassieker Frankentstein ontmoet de Wolfman . De titel zegt het al, met beide monsters die elkaar ontmoeten in een climaxgevecht.
De film is opgenomen tijdens de Tweede Wereldoorlog, in een tijd waarin Hollywood zich hield aan strikte regels van anti-Duitse propaganda. Om dit te ondersteunen, veranderde de scenarioschrijver Curt Siodmak de locatie van het kasteel van Frankenstein van Duitsland naar een fictieve natie van Vasaria, wat losjes vertaalt naar 'waterplaats', verwijzend naar de waterval buiten.
Wezen uit de Black Lagoon
Vaak beschouwd als de laatste toevoeging aan het oorspronkelijke tijdperk van de Universal Monsters, Schepsel Van De Zwarte Lagune staat als een brug tussen de wereld van gothic horror en sci-fi storytelling. Het watermonster heeft veel make-upartiesten en filmmakers geïnspireerd op het gebied van design.
De klassieke make-up was voor de film eigenlijk in twee afzonderlijke pakken verpakt, elk uitgevoerd door twee verschillende stuntmannen. De eerste was een lichter gekleurd pak voor de onderwaterscènes, om de monsters te markeren tegen de duisternis van het water. De andere was voor scènes op het droge en was veel donkerder geverfd.
VOLGENDE: 10 Universal Classic Monster-films, gerangschikt