Met het recente succes van The Invisible Man hebben mensen Universal Monster Mania. Hier zijn trivia over de klassieke universele monsters.
Met het recente succes van De onzichtbare man , mensen hebben Universal Monster Mania. Deze klassieke monsters hebben generaties publiek vermaakt sinds hun premières in het begin van de 20e eeuw. Geïnspireerd door de klassieke literatuur en Duitse filmstromingen waren de films meteen iconisch.
Hoewel ze al bijna een eeuw bestaan, valt er nog steeds iets over hen te leren. Als filmfans zouden velen van ons deze fantastische films en hun kleurrijke geschiedenis moeten bewaren. Kijkend naar enkele van de grootste films uit die tijd, zijn hier 10 dingen die je niet wist over de Universal Monster Movies.
De klokkenluider van de Notre Dame en intercomtechnologie
De film die de monstergekte echt op gang bracht, was de originele productie van The Hunchback of Notre Dame uit 1923. In deze film speelde Lon Chaney het titulaire monster, een onbegrepen wezen dat werd bespot en neergehaald door de samenleving waarmee hij zich zo graag wilde omringen.
Deze film was in veel opzichten revolutionair, vooral gezien het gebruik van make-up en kostuums voor Chaney's versie van de Klokkenluider. Maar het is het gebruik van intercomtechnologie dat echt zijn erfenis markeert. Door dit eerste gebruik van de technologie konden de regisseur en zijn assistenten van veraf spreken en wordt deze technologie tot op de dag van vandaag op filmsets gebruikt.
Het spook van het operabed
In de versie uit 1925 van The Phantom Of The Opera keerde Lon Chaney terug naar Universal om het gemene fantoom te portretteren. De Phantom woonde in de onderbuik van Parijs en had nog steeds een voorliefde voor de fijnere dingen (hij woonde onder een operahuis, wat kun je nog meer verwachten).
Het bed dat in zijn kamers werd gebruikt, was een elegant bootvormig frame. Een unieke uitstraling, het bed werd niet alleen voor deze Hollywood-productie gebruikt. Het bootvormige bed, dat later in meerdere andere films werd gebruikt, kan ook het beste in de herinnering blijven wordt gekenmerkt in het iconische Sunset Boulevard .
De Spaanse Dracula
Eén van de eerste van monster films met een audiotrack, Dracula is een van de meest iconische horrorfilmperiodes. De perfecte cast van Bela Lugosi als de beroemde ondodentelling is sinds het begin het sjabloon geweest voor Hollywood-vampiers. Er zijn weinig verfilmingen van de roman van Bram Stoker die zo iconisch zijn als deze.
VERWANT: The Invisible Man: 10 andere universele monsters die een horror-reboot zouden moeten krijgen
Dat gezegd hebbende, er is een hele andere film die vrijwel identiek is aan deze. Op het moment van productie gaf Universal opdracht om de film in de Spaanse taal naast de Engelse te filmen. Door gebruik te maken van dezelfde sets, wierp de Spaanstalige versie geheel nieuwe spelers in de iconische rollen.
De onzichtbare man mag altijd gratis naar binnen
De Universal Monster-films hadden een aantal van de beste casting van alle klassieke Hollywood-films. Door hun monsterlijke karakters te koppelen aan de perfecte acteurs, werden deze films onsterfelijk. Claude Rains als The Invisible Man blijft bijvoorbeeld een perfecte combinatie.
Het was zelfs zo iconisch dat het Rains een aantal onvoorziene voordelen zou opleveren. Toen hij en zijn dochter op een bitter koude winterdag een heruitgave van de film gingen zien, benaderde Rains de kassa, bedekt met een hoed en sjaal, en vroeg om twee kaartjes. Zijn stem werd onmiddellijk herkend en het theater bood hem gratis toegang (iets wat hij volledig afkeurde).
Frankenstein was niet uitgenodigd voor zijn eigen première
Het is moeilijk om de naam Frankenstein te horen zonder meteen aan Boris Karloff te denken. Dit icoon van Horror Cinema vond zijn start in de business door het iconische monster uit de Universal-franchise te spelen. Deze grote doorbraak zou hem de rest van zijn leven rollen opleveren.
Maar op het moment dat de film uitkwam, zag de studio Karloff niet zozeer als een stuntman. Hij stond zo laag op de lijst met VIP's dat Karloff niet eens was uitgenodigd voor de oorspronkelijke première van de film. Kom de tijd van zijn tweede Universal-film, De mummie Het enige wat de Studio hoefde te doen om de film te verkopen, was zijn naam op de poster zetten.
De nutteloze make-up van de mummie
Deze franchise wordt sterk herinnerd vanwege zijn bijdrage aan de wereld van make-up met speciale effecten. Aan het hoofd stond Jack Pierce, die enkele van de meest iconische make-upontwerpen voor deze films maakte, van Frankenstein tot de Wolf Man. Een van zijn meer geliefde ontwerpen omvatte ook Karloff's The Mummy.
Dat gezegd hebbende, de ondode versie van de make-up van het personage was niets meer dan een absolute tijdverspilling. Karloff verschijnt slechts in één shot in de make-up en opent langzaam zijn ogen. De rest van de tijd werd het verbonden wezen gespeeld door een pop, of werd het alleen vanaf de knieën neergeschoten.
De bruid van Frankenstein en de zittende dokter
The Bride Of Frankenstein is waarschijnlijk het meest succesvolle vervolg op alle Universal Monster-films, althans in termen van kritische ontvangst. De film bouwt voort op het origineel en verbetert deze, waarbij ingewikkeldere thema's worden onderzocht en een vreemdere maar verfijndere toon wordt omarmd.
Colin Clive keert terug naar de rol van Dr. Frankentstein in de film en is een van zijn laatste optredens voor zijn dood. Als je het merkt, zie je hem tijdens de film vaak zittend of liggend. Dit komt door het feit dat Clive kort voor het filmen zijn been brak bij een paardrijongeval.
De ouderlijke connectie van de Wolf Man
De Wolfman bracht een behoorlijke cast samen die voortkwam uit de hele Universal Monster's Legacy. Claude Rains keerde terug om Sir John Talbot te spelen, en Bela Lugosi maakte ook een kleine verschijning. Misschien wel de grootste connectie was dat Lon Chaney Jr. in de voetsporen van zijn vader trad als de Wolf Man.
GERELATEERD: The Invisible Man: 10 klassieke Universal Monster Movie-remakes om te bekijken
Als klein eerbetoon aan het werk van zijn vader in de Monster-films, maakte de film van Lon Chaney Jr. gebruik van enkele van dezelfde sets uit De klokkenluider van de Notre Dame . In de film gaan Larry en zijn vader op een zondag naar de kerk en lopen ze de trap op naar de dorpskerk. Deze kathedraaltrappen maakten deel uit van de originele Notre Dame-set.
Frankenstein ontmoet de Wolf-man was een product van zijn tijd
Misschien was het eerste filmische universum dat uit Hollywood kwam dit klassieke monsteruniversum. De eerste ontmoeting van deze monsters begon met de klassieker Frankentstein ontmoet de Wolfman . De titel zegt het al, waarbij beide monsters elkaar ontmoeten in een climaxgevecht.
De film werd gefilmd tijdens de Tweede Wereldoorlog, in een tijd waarin Hollywood zich aan strikte regels van anti-Duitse propaganda hield. Om dit te ondersteunen veranderde scenarioschrijver Curt Siodmak de locatie van het kasteel van Frankenstein van Duitsland naar een fictieve natie Vasaria, wat zich losjes vertaalt naar 'waterplaats', verwijzend naar de waterval buiten.
Schepsel(s) uit de zwarte lagune
Vaak beschouwd als de laatste toevoeging aan het oorspronkelijke tijdperk van de Universal Monsters, Schepsel uit de zwarte lagune vormt een brug tussen de wereld van gotische horror en sciencefictionverhalen. Het watermonster heeft veel make-upartiesten en filmmakers geïnspireerd op het gebied van design.
De klassieke make-up werd voor de film in feite in twee afzonderlijke pakken verpakt, elk uitgevoerd door twee verschillende stuntmannen. De eerste was een lichter gekleurd pak voor de onderwaterscènes, om de monsters tegen de duisternis van het water te benadrukken. De andere was voor droge landtaferelen en was veel donkerder geschilderd.
VOLGENDE: 10 universele klassieke monsterfilms, gerangschikt