De Netflix-bewerking van de Lemony Snicket-boeken is een hit, niet in de laatste plaats omdat het materiaal getrouwer wordt behandeld dan de film uit 2004.
De eerste hit van 2017 van Netflix is onmiskenbaar de idiote (en ellendige) tv-show Een reeks ongelukkige gebeurtenissen . Door de Lemony Snicket-boekenreeks met extreem zelfvertrouwen op het scherm te brengen, legt het de wrange, eigenzinnige aard vast in elk aspect van het filmmaken, van de visuele stijl - een mix van Tim Burton en Wes Anderson uit de jaren negentig met wat pantomime - tot de gelaagde teleplay van auteur Daniel Handler (die de boeken schreef onder de naam Snicket). Voor fans is het een uitzinnige realisatie van een essentiële boekenreeks, terwijl het voor nieuwkomers een geheel uniek verhaal oplevert dat wordt verteld op een manier die zeldzaam is op televisie.
Dit is natuurlijk niet de eerste bewerking van het Snicket-couplet. In 2004, een paar jaar voordat de boeken werden ingepakt, kreeg Brad Silberling (anders het best bekend om Caspar ) maakte een film gebaseerd op de serie die voornamelijk functioneerde als een Jim Carrey-voertuig. Het werd redelijk goed ontvangen, maar niet goed genoeg om vertrouwen te wekken in een vervolg, waardoor het verhaal haastig werd afgesloten en tegelijkertijd bungelde. De film wordt nu met gemengde gevoelens bekeken; het werkt keurig als een buitenbeentje gezinsavontuur, maar qua aanpassing is het nogal luchtig.
Dus, nu Barry Sonnenfeld (die de serie moest regisseren voordat hij budgetproblemen verliet) de pure, ongerepte visie van hem en Handler naar het scherm moet brengen, hoe verhouden de twee versies zich dan tot elkaar?
Het formaat
Omdat zowel de film als de tv-serie zijn gemaakt met de betrokkenheid van Daniel Handler (hij leverde de eerste versie van het scenario van de film) en met het oog op het vastleggen van de wereld van de boeken (er zijn enkele overeenkomsten in de ontwerpbenadering), opmerkelijk verschil tussen de twee is de structuur. De film nam de eerste drie boeken en voegde ze samen tot één film - De reptielenkamer en Het brede raam waren afleveringen van 15 en 30 minuten ingeklemd in de plot van Het slechte begin - terwijl de show elk boek twee afleveringen geeft (van verschillende lengte, maar ongeveer 40 tot 60 minuten), met het plan om een 4-5-4 aanpassing van drie seizoenen te hebben.
In termen van de trouw die elke methode mogelijk maakt, mag er geen concurrentie zijn. Hoewel de Netflix-show wat vrijheden vergt met verschillende kleine plotpunten en veel bindweefsel invoegt tussen wat, in gedrukte, vrij op zichzelf staande verhalen, is er vrijheid om zoveel meer van het verhaal op een passende manier verteld te krijgen: De reptielenkamer is geen idiote stop, maar een echte smaak van hoe de normaliteit zou kunnen hervatten; Het brede raam geen verhaal van een zenuwachtige voogd, maar een somber relaas van de kinderen die beseffen dat ze zelf actie zullen moeten ondernemen.
Afgezien van aanpassingskwesties, zorgen de tweedelige partijen eenvoudig voor betere verhalen; er is meer ruimte om de eclectische cast van personages en de wereld waarin ze zich bevinden te leren kennen, evenals volop gelegenheid voor verschillen en naast de verteller, Lemony Snicket van Patrick Warburton.
De kinderen
Wat de Netflix-structuur het meest helpt, is de groei van de kinderen. Op papier is er niet veel te onderscheiden van de Baudelaires van beide aanpassingen, behalve de keuze om jongere, maar net zo ervaren acteurs voor de show te casten (een zet die nu indrukwekkend is en later zijn vruchten zal afwerpen). Er zijn subtiele verschillen - in de Netflix-show zijn Sunny's ondertitels informeler, Violet haalt haar denklint uit haar zak in plaats van het constant te dragen, en Klaus heeft een bril - om een slechte filmbeslissing te corrigeren die vermoedelijk is gemaakt om Harry Potter-vergelijkingen te vermijden - maar voor iedereen intenties en doelen zorgen ervoor dat ze allebei goed zijn.
Wat de tv-acteurs - Malina Weissman, Louis Hynes (die - leuk feit - twee jaar ouder is dan de actrice die zijn zus speelt) en Presley Smith - hebben, is tijd. Ze mogen niet alleen meer in hun personages investeren en de kleine tics van hun persoonlijkheden beter definiëren, maar ook evolueren en volwassen worden tijdens de show. De omvang hiervan zal pas in seizoen 3 volledig duidelijk zijn, maar we kunnen nu al zien dat Violet, Klaus en zelfs Sunny een groter vertrouwen, onafhankelijkheid en wereldse kennis beginnen te krijgen. Ter vergelijking: in de originele film kwam het trio grotendeels onveranderd uit het avontuur, zonder een schijn van afsluiting te krijgen.
Graaf Olaf
Zoals de marketing voor beide aanpassingen benadrukte, is de ster van de franchise natuurlijk de zelfbenoemde schurk graaf Olaf. Dit is vreemd gezien de benadering van de boeken, maar is logisch in meer massamarktmedia, gezien de manier waarop het een volwassen masthead-ster mogelijk maakt. En daarom zal hij waarschijnlijk het meest verdeeldheid zaaiende element zijn in termen van wie mensen de voorkeur geven.
Jim Carrey in de film is de overval van Jim Carrey, wat vreemd is, maar betekent dat hij het briljant oproept voor de vermommingen - er is een ineenkrimpen waardige schittering voor zowel zijn Stefano als Captain Sham. Neil Patrick Harris gaat ondertussen voor een (marginaal) meer genuanceerd personage dat aanvoelt alsof hij echt uit de gestileerde wereld komt. Hij is misleid en egoïstisch, maar niet zo cartoonesk. Het grote verschil is echter de dreiging; met Harris geloof je oprecht dat hij de kinderen zou vermoorden als hij de kans had, en zijn uiterlijk slaat meer angst aan (tot het punt waarop de zevende aflevering zijn vermomming een deel van een grote emotionele onderbuik laat onthullen).
Nogmaals, het is meer aan de persoonlijke mening dan anderen - en het is de moeite waard om verder op te merken dat Carrey een kleiner verhaal had om mee te werken en dus een andere benadering had - maar in termen van het vastleggen van het personage en over het algemeen het best te bekijken, moet het Harris zijn.
Het gevoel van de boeken vastleggen
Hoewel de uitvoeringen meer bieden, is de show die de film echt inhaalt, hoe het het gevoel van de boeken vastlegt. Dit was waar, voor veel fans, de film ten val kwam; het had de visuele stijl van de illustraties van Snicket, de anachronistische setting en Jude Law zei somber dat het geen vrolijk verhaal was (compleet met een neppe Happy Elf-opening), maar veel ervan voelde heel oppervlakkig aan. De show nagelt de toon ondubbelzinnig beter en op een dieper niveau.
Het is duidelijk dat het feit dat Snicket een constante aanwezigheid op de scène is, een enorm verschil maakt, hoewel het de subtielere elementen zijn die het meest indrukwekkend zijn. Vanaf het begin is het onderliggende thema van de idiotie van volwassenen veel scherper; iedereen ouder dan twintig is zich voortdurend niet bewust van de toch al idiote vermommingen van graaf Olaf en behandelt de kinderen als minder, ondanks hun duidelijk superieure intelligentie. Hun neerbuigendheid en de frustratie die het veroorzaakt, is voelbaar.
Dat is echter niets over het meedogenloze experimenteren met taal. De boeken leken bijna puur te bestaan vanwege hun uitzinnige woordspelingen: kritische theorie toegepast op een verhaal; idiomen tot breekpunt geduwd; een hele pagina die alleen bestaat uit nooit herhaaldelijk. Dit werd nooit echt overgenomen door de film, waarschijnlijk omdat het opzetten ervan tijdrovend is en als idee nogal ingetogen is, maar het laat toch een gat achter in het centrum van de wereld; ze verwijderden zelfs de eerste te slim af van de Baudelaire van Olaf door de dubbele betekenis van juridisch jargon te gebruiken.
De show daarentegen is van ganser harte in linguïstisch spel gestort en is er veel beter voor. Het scenario van Handler is zo vol met literaire en grammaticale grappen, en op zijn beurt zwaar op het terugbellen naar eerdere grappen in latere afleveringen, dat het een genot is om het gewoon te horen spelen. Het is een simpele tic, maar zorgt ervoor dat alles meer samenhangt; wanneer tante Josephine een spoor achterlaat om haar te vinden in Curdled Cave met grammaticafouten, in de film is het een eigenaardigheid van haar personage, maar in de show is het een andere humoristische divergentie in een serie die al een hele aflevering heeft besteed aan een figuurlijk / letterlijk lopende grap .
Het zijn dit soort dingen die de show naar een definitieve status verheffen - het slaagt erin Snicket's eigenaardigheden te presenteren op een manier waar de film nooit in de buurt kwam. Hoewel wat het verder drijft, is hoe het iets aanpakt dat de film volledig negeerde ...
Het mysterie
Terwijl de boeken zich ontwikkelden en afwijken van variaties op dezelfde kinderen die een nieuwe voogd krijgen, duikt graaf Olaf op in een vermomde boog, de samenzwering waarbij V.F.D. en het mysterieuze verleden van de Baudelaire-ouders begon zich te verdiepen. Dit was slechts van vluchtig belang tot de introductie van de Quagmires in De sobere Academie (Boek 5) en was niet essentieel tot Het gemene dorp (Boek 7), dus de film omzeilde het natuurlijk bijna volledig; het enige element dat het vasthield, was de vage relatie tussen alle bewakers en het adagium 'degenen die branden stichten en blussen'. Dit was jammer, maar niet verwonderlijk gezien de inhoud die het aanpaste.
Omdat de Netflix-serie te maken heeft met verhalen in een langere vorm en de redelijk veilige kennis die het zal krijgen om de volledige 13 boeken aan te passen, hoefde het niet zo terughoudend te zijn, omdat Violet, Klaus en Sunny veel eerder dan ooit op de hoogte waren van de bredere plot. waren in druk. Dit is duidelijk verfrissend voor degenen die de serie opnieuw bezoeken en geeft over het algemeen meer voor volwassenen om hun tanden in te zetten. Hoewel het moeilijk is om de film de schuld te geven dat hij hem niet heeft, versterkt het ongetwijfeld de wereld en maakt het de show aantrekkelijker.
-
Het is oneerlijk om de film te veel te haten vanwege de tekortkomingen als aanpassing, gezien de beperkingen die het zichzelf oplegde en de bewonderenswaardige pogingen die werden ondernomen om de boeken op het scherm te brengen. De Netflix-show heeft echter een groter canvas, hogere ambities en is fundamenteel zo goed geconstrueerd dat het de film in bijna alle opzichten het beste kan helpen. Het wachten op seizoen 2 wordt moeilijk.
Een reeks ongelukkige gebeurtenissen seizoen 1 is nu beschikbaar op Netflix.