Alle vormen van media hebben de neiging om vast te houden aan bepaalde tropen, en hoewel we dol zijn op deze dwaze plotpunten, heeft anime zeker de neiging om formeel te zijn.
Besteed genoeg tijd aan het kijken naar anime, en het is moeilijk om niet op te merken dat bepaalde patronen zich herhalen. Hoewel geen enkel medium vrij is van cliché, voelt het af en toe alsof anime vooral graag vertrouwt op tropen om verhaalbeats uit te werken.
Dat is echter niet per se een slechte zaak, aangezien sommige van deze stijlfiguren zo vaak worden gebruikt dat ze komisch worden, en soms ook op onverwachte manieren worden ondermijnd. Dodelijke vrachtwagens, uitzonderlijk ernstige verkoudheden en een hele reeks gedenkwaardige catchphrases en clichés vormen enkele van de tropen die anime-fans over de hele wereld kennen en waarderen.
10The Pan To The Sky 'Ehhhh !?'
Typisch ingezet wanneer een leraar iets schokkends aan de klas onthult of wanneer een personage waarvan de hoofdrolspeler onbeleefd was, zichzelf openbaart als een nieuwe transferstudent, is de basisstructuur van deze trope vrij eenvoudig. Nadat de schokkende informatie is onthuld, snijdt de camera naar buiten, en, zoals een menigte roept 'ehhhh !?' de camera schuift synchroon met hun crescendo naar de lucht.
Waar deze trope precies vandaan kwam, is onduidelijk, maar het is logisch als een budgetbesparende tool. In plaats van een reactie-opname met een hele menigte personages te animeren, kan de regisseur ervoor kiezen om naar buiten te snijden en de verbeelding van het publiek de gaten te laten vullen.
9De 'Umi Da!'
Hoewel het alleen mogelijk is om te speculeren, is de kans dat anime-personages hebben hardwired hersens om 'umi da' (het is de oceaan) te roepen bij het zien van die oceaan lijkt redelijk hoog. De zin vergezelt meestal de al even verplichte strandaflevering, die zijn weg lijkt te vinden in bijna elke show die er is.
Waarom bestaat deze trope precies, en waarom komt hij zo overweldigend vaak voor? Misschien is het gewoon iets dat stemacteurs graag zeggen, of misschien is het gewoon een handige manier om in een strandfoto te gaan - de ware reden wordt misschien nooit onthuld.
8Je sterkste aanval voor het laatst bewaren
Ja, Sailor Moon zou Moon Tiara Action gewoon aan het begin van het gevecht kunnen gebruiken, en ja, misschien zou het logischer zijn voor Utena om gewoon haar kenmerkende zwaarduitval te doen om dingen snel af te maken, maar dan zou de scène lang niet zo zijn spannend, zou het nu?
De producers, artiesten en verhaalschrijvers moeten op de een of andere manier hun wilde strijdcitaten nakomen, en uiteindelijk is er iets louterend en licht euforisch aan het zien van een personage dat de slechterik uiteindelijk afmaakt met een kenmerkende afrondende zet.
7Onderbroken bekentenissen
Met vuurwerk, lompe bijpersonages en gewelddadige explosies die meestal het meest voorkomen, zou het bijna mogelijk zijn om een heel artikel te schrijven dat alleen gaat over de belachelijke dingen die scènes voor liefdesbelijdenis in anime hebben onderbroken.
Deze kunnen vooral frustrerend zijn omdat het publiek soms tientallen afleveringen moet doorlopen in afwachting van een komisch dichte hoofdrolspeler om eindelijk bij zinnen te komen over zijn gevoelens voor iemand anders, alleen om de bekentenis te laten onderbreken door iets absurds. Het wordt nog erger als, nadat de afleiding voorbij is, een van de personages hun moed verliest en besluit het hele proces te stoppen.
6* Teleporteert achter je *
Meestal geassocieerd met de iconische uitroep 'hayai!' (vaak vertaald als 'hij is snel'), is het verschijnen achter je tegenstander om een geschikte aanval op te zetten een veelgebruikte tactiek in tientallen anime-vechtscènes. De trope komt zo vaak voor dat 'teleports achter je' een op zichzelf staande meme werd, met tientallen verschillende varianten die overal werden gepost.
Je moet je echter afvragen; wat als beide strijders gewoon naar believen achter elkaar konden teleporteren? Zouden ze gewoon achter elkaar teleporteren in een eindeloze rij, of zou een van hen uiteindelijk de cyclus doorbreken?
5De naam van de aanval schreeuwen
Het schreeuwen van de naam van je aanval lijkt een praktijk te zijn die op zijn best van twijfelachtige tactische waarde is. Waarom zou iemand zijn tegenstander precies willen vertellen welke zet hij kan verwachten? Zou het niet beter zijn als Goku gewoon een Kamehameha naar iemand gooide in plaats van het eerst te chanten?
Het antwoord is natuurlijk omdat het publiek zonder bombastische aanvalsnamen niets leuks zou hebben om te schreeuwen tijdens het kijken naar hun favoriete anime-vechtscènes. Probeer je gewoon voor te stellen dat je kijkt Tengen Toppa Gurren Lagann zonder te schreeuwen elke keer dat er een Giga Drill Break uitkomt; het zou niet bijna dezelfde ervaring zijn.
4De Isekai Truck
Het kijken naar teveel anime kan redelijkerwijs iemand tot de conclusie leiden dat Japan een grondige herziening van de nationale verkeersveiligheidswetten moet ondergaan. Het aantal isekai-protagonisten dat door roekeloze vrachtwagenchauffeurs in een andere dimensie is geslingerd, is zo hoog dat het lijkt alsof ze een steungroep moeten vormen.
Het is echter niet alleen isekai; de dodelijke Japanse truck is al lang op een missie geweest om melodrama in romantische anime te creëren door liefdesbelangen, jongere broers en zussen en liefhebbende ouders tot hun tragische doelen te brengen. Wie rijdt deze dingen eigenlijk?
3De belachelijk krachtige studentenraad
Lid zijn van de studentenraad van een school in anime is een serieuze zaak, met de zeer gerespecteerde positie die vaak is voorbehouden aan de absolute elite van de sociale hiërarchie van de school. Het is niet altijd helemaal duidelijk wat precies waar deze belangrijke mensen het zo druk mee hebben, maar het wordt beslist kritisch werk.
Bepaalde series kiezen ervoor om deze trope naar komische plaatsen te brengen, zoals in Vermoord La vermoord waar de studentenraadsleden de de facto militaire leiders zijn van een fascistisch schoolkoninkrijk, of in Revolutionair meisje Utena waar ze een reeks zwaardduels organiseren voor de prijs van onaardse macht.
tweeWanneer de vermogensbegrenzers loskomen
Of het nu gaat om ooglapjes die loskomen of gewichten die op de grond vallen, een gevechtsscène wordt bijna altijd versterkt door die momenten waarop een personage eindelijk zijn ware krachtniveau kan onthullen en kan vechten zonder enige belemmering. Deze trope werkt ook goed voor schurken, en momenten waarop de slechterik onthult dat ze niet eens hun volledige selectie aan vaardigheden hebben gebruikt, zijn geweldig om de inzet te verhogen.
Dit roept natuurlijk allemaal de vraag op waarom iemand überhaupt zijn bevoegdheden opzettelijk zou willen beperken tijdens een strijd op leven of dood. Waarom ga je niet vanaf het begin helemaal uit je dak?
1Wanneer het openingsthema wordt afgespeeld tijdens de laatste slag
Het lijkt erop dat de held achter de rug is, terwijl de slechterik zich over hen verheugt en een dreigende aanwezigheid vertoont - maar het is nog niet voorbij! De held begint zich de bron van hun besluit te herinneren en ze staan op als het openingsthema van de show begint te spelen. Al snel is het gevecht omgedraaid en komen onze helden uitgeput tevoorschijn, maar zegevierend uit de strijd.
Er is niet veel anders dat zoveel pure hype-factor met zich meebrengt als het horen van een anime-opening die dient als de score voor een climaxstrijd. Het geeft het gevoel dat ze definitief worden afgesloten en roept alle ervaringen van de cast van de show op terwijl de slechterik eindelijk is overwonnen.