Jean-Luc Godard is een even iconische en invloedrijke filmmaker als je ooit zult vinden. We hebben zijn tien beste films gerangschikt.
Jean-Luc Godard is een van de pioniers van de Franse filmbeweging New Wave. Hij begon zijn carrière als filmcriticus en stond destijds bekend om zijn minachting voor de 'traditie' in de Franse cinema. Als gevolg hiervan ging Godard, nadat hij regisseur was geworden, in zijn eigen films de conventies van die tijd uit. Door de conventies van de cinema uit te dagen, werd Godard een van de meest invloedrijke regisseurs aller tijden en inspireerde hij talloze andere filmmakers, waaronder Martin Scorcese en Quentin Tarantino .
We zijn hier om de 10 beste films van Jean Luc Godard op te sommen en te rangschikken.
10Alphaville
Jean Luc Godard heeft altijd filosofische thema's met een hoog concept in zijn werk geïmplementeerd, maar misschien is dit het duidelijkst te zien in zijn film uit 1965, Alphaville . In deze film mixt Godard sciencefictionthema's met klassieke film noir om zo een unieke sfeer te creëren in Alphaville.
De film speelt zich af in een stad genaamd Alphaville waar individualisme en expressionisme zijn geëlimineerd, waardoor er geen ruimte is voor kunst of zelfexpressie. Het verhaal volgt een geheim agent genaamd Lemmy Caution op zijn missie om een kwaadaardige computer te vernietigen.
9Minachting
1963's Minachting bevatte een geweldige uitvoering van een van de culturele iconen van Frankrijk, Brigitte Bardot. Het iconische Franse model, zangeres en actrice portretteert Camille, een vrouw die besluit dat ze niet langer van haar man houdt, een scenarioschrijver die werkt aan een bewerking van De Odyssee. De film is een verbluffende verkenning van menselijke emotie die de tragedies van de antieke wereld weerspiegelt, vooral met zijn mediterrane setting.
De film was Godard's duurste op het moment van release en stelde de regisseur in staat om samen te werken met beroemde acteurs als Bardot en Jack Palance.
8Twee of drie dingen die ik over haar weet
Terwijl Alphaville was gericht op individualisme, Twee of drie dingen die ik over haar weet was gericht op het ongebreidelde consumentisme van de 20e eeuw. De film volgt een huisvrouw genaamd Juliette die zich tot sekswerk wendt om haar leven in de voorsteden aangenamer te maken.
Jean Luc Godard heeft echt fantastisch werk geleverd door deze film verbluffend te maken, ongeacht de filmlocatie. De Franse regisseur gebruikte meesterlijke cinematografie om het alledaagse mooi over te laten komen.
7Weekend
Deze film was een keerpunt in de portfolio van de invloedrijke Franse regisseur. Weekend was het begin van een meer politieke focus voor Godard die niet zo openlijk was in zijn eerdere werk.
De film is gecentreerd rond een alledaagse en typische vakantie naar het land die zou eindigen met schokkende en absurde resultaten, waaronder moord en kannibalisme, nu de fundamenten van de Franse middenklasse beginnen in te storten.
6Chinese
Chinese is een ander voorbeeld van de academische en filosofische interesses van Godard die doorschemeren in zijn cinema. Godards liefde voor het maoïsme was bekend en de release van deze film, gecombineerd met zijn interesse in het maoïsme, veroorzaakte nogal wat opschudding bij de release.
De film volgt een filosofiestudent en vier andere leden van een maoïstische groep terwijl ze proberen de wereld te veranderen in een soort communistisch paradijs.
5Mijn leven om te leven
Net als Twee of drie dingen die ik over haar weet , Mijn leven om te leven is een kritiek op het consumentisme dat een groot deel van het leven in de 20e eeuw was geworden.
De film speelt de Franse legende en de voormalige vrouw van Godard, Anna Karina, als Nana, een vrouw die haar man verlaat om actrice te worden. Het vertelt het verhaal van Nana in 12 afleveringen en toont haar beslissing om in de prostitutie te gaan en de strijd die ze heeft binnen de industrie.
4Man vrouw
Man vrouw is een verbluffende film die de strijd van de Franse jeugdcultuur in het midden van de twintigste eeuw verkent. De film leunt tijdens de looptijd zeer sterk aan op de populaire cultuur en verwijst naar eigenschappen zoals James Bond, artiesten als Bob Dylan en politieke figuren zoals Charles DeGaulle.
Helaas voor Godard, ondanks het maken van de film met de Franse jeugd in gedachten, vanwege Man vrouw ' s volwassen thema's, kreeg het een waardering die verbood om te worden getoond aan personen onder de 18 jaar, tot grote minachting van Godard.
3Band of Outsiders
Met Anna Karina, Band of Outsiders is een film over drie mensen die een overval plegen in Parijs. Hoewel de film een misdaadthriller is, is het ook een van de leukste films van Godard, met verschillende gedenkwaardige scènes, waaronder een dansscène die iconisch is geworden in de Franse cinema.
De film werd zeer goed ontvangen door critici, en velen prezen het vermogen van Godard om zo'n fantastisch charmante en gedenkwaardige gangsterfilm af te leveren.
tweePierrot le fou
Gebaseerd op de roman uit 1962 Obsessie en met zowel Anna Karina als Jean-Paul Belmondo, Pierrot le fou is een pulp crime noir-thriller die onderwerpen behandelt als de oorlog in Vietnam en de artistieke strijd van het individu. De film volgt Ferdinand Belmondo, die besluit zijn saaie, getrouwde leven achter zich te laten en aan zijn burgerlijke bestaan te ontsnappen.
De film is een van Godards meest visueel verbluffende en unieke films. Afgezien van de gebruikelijke handelsmerken van Godard, zoals personages die de vierde muur doorbreken, leunde de film ook zwaar op de pop-artbeweging die toen heerste.
1Ademloos
Ademloos was zowel de eerste lange film van Jean Luc Godard als de eerste grote doorbraak van Jean-Paul Belmondo als acteur. Ademloos was sterk geïnspireerd door Amerikaanse misdaadfilms en volgde een Amerikaanse vrouw genaamd Patricia Franchini die verwikkeld raakt in het leven van Michel Poiccard, een crimineel.
De film was een van de eerste in de Franse New Wave-beweging en is bijgevolg een van de meest invloedrijke en iconische films aller tijden. Naast zijn invloed in de Franse cinema, Ademloos was ook internationaal een hit vanwege het gebruik van jump cuts en zijn unieke en aangrijpende visuele stijl.