Hoewel sommige fans in de verleiding kunnen komen om deel één van JoJo's Bizarre Adventure over te slaan, zouden ze dat niet moeten doen. Er zijn hier veel mooie dingen gebeurd.
Nieuwere fans van de langlopende shounen battle anime JoJo's Bizarre Avontuur zal waarschijnlijk zijn verleid om in de serie te komen door middel van de iconische gevechtssequenties, tientallen citaten, buitensporige krachten en gedenkwaardige personages. De serie is echter uitgestrekt en om tot die eindeloos meedogenloze strijd tussen Dio en Jotaro in deel 3 te komen, zullen nieuwkomers in de serie deel 1 en 2 moeten bekijken of lezen om de volledige context te krijgen van wat er aan de hand is.
GERELATEERD: Jojo's Bizarre Avontuur: 10 verborgen details over de hoofdpersonages die iedereen heeft gemist
Ongeduld is een natuurlijk menselijk falen, en is niet ongewoon onder een anime-fan met een aanzienlijke achterstand aan shows. Deze tendens heeft geleid tot de controversiële praktijk die bekend staat als 'part skipping' onder JoJo ventilatoren; waarin nieuwe kijkers over deel 1 springen om sneller bij de 'goede dingen' in deel 3 te komen. De oefening, hoewel begrijpelijk, is misleidend, omdat er veel geweldige dingen zijn die je niet mag missen in Fantoombloed .
10Het debuut van Dio Brando
Serie-antagonist Dio Brando is een van de meest direct herkenbare anime-schurken die ooit zijn bedacht, en niet voor niets. Dio is een van de meest meedogenloos slechte kerels die ooit op de pagina zijn gezet, en lijkt alleen te bestaan om iedereen ellendig te maken voor zijn eigen gewin, en om een goede tijd te hebben terwijl hij het doet.
Dio's sadistische capriolen kwamen echter niet uit een vacuüm, en deel 1 doet fantastisch werk door hem op te zetten, aangezien de schurkenfans er dol op zullen zijn om in de toekomst te haten. Serieus, de hoeveelheid pure slechtheid die deze man in deel 1 uitdeelt, is onthutsend, waardoor het een karakterintroductie is die nieuwkomers niet willen missen.
9De glorieuze charme uit de jaren 80
Misschien een van de redenen dat nieuwe fans moeite hebben om verbinding te maken met deel 1 is de aard van de aanpassing (dit is een aanpassing uit 2012 van een 1987 Shounen-sprong manga, tenslotte). De Shounen-sprong tijdgeest in de jaren '80 werd bepaald door titels als Vuist van de Poolster , en tal van andere verhalen over enorme gespierde kerels die elkaar in elkaar slaan, en Fantoombloed breekt die mal niet echt.
Wees echter niet ontmoedigd, dat is een belangrijk onderdeel van de aantrekkingskracht van het onderdeel. Ver van de ietwat subversieve toon van anderen JoJo delen, waar de helden soms minder dan perfect heroïsch zijn, is deel 1 een verhaal over een man met een oprecht moreel karakter, vechtend voor liefde en gerechtigheid. Het is misschien een beetje oubollig volgens de normen van vandaag, maar dat is een deel van wat het zo leuk maakt.
8De basis van de JoJo Mythos
Een van de grootste aantrekkingskrachten van JoJo's Bizarre Avontuur is dat elk volgend deel compleet anders is dan zijn prequel, met een nieuwe hoofdrolspeler, setting, schurk en soms krachten toegevoegd om het verhaal fris te houden na tientallen jaren aanwezig te zijn geweest.
GERELATEERD: JoJo: alle leden van Squadra Esecuzioni van Golden Wind, gerangschikt op sterkte
Er zijn echter enkele consistente thema's, stijlfiguren en karakterarchetypen die van deel tot deel algemeen voorkomen, en velen van hen vinden hun oorsprong, niet verwonderlijk, in Fantoombloed . Hoewel het misschien de totaal schandalige vechtscènes van latere delen mist, laat het het publiek kennismaken met het DNA waaruit het bestaat JoJo in het algemeen.
7die opening
Studio David Productions' bewerking van JoJo heeft bijna altijd fantastische muziek, vooral in de opening en het einde van elke aflevering, die beide uitstekend de toon van het verhaal bepalen. Het kan een uitdaging zijn om uit zo'n brede selectie een favoriet te kiezen, maar er kan een krachtig argument worden gemaakt voor 'Sono Chi No Sadame', het warmbloedige nummer dat het begin van elke aflevering van deel 1 markeert.
Naast een aantal geweldige visuals die de openingscredits vergezellen (waarvan sommige grote spoilers zijn voor latere evenementen, voor degenen met het voordeel van context), is de track zelf perfect om het publiek voor wat hype te krijgen JoJo .
6Uitstekende vechtscènes
Het zou geen goede zijn JoJo ervaring zonder een aantal opvallende gevechtsscènes, en Fantoombloed vormt geen uitzondering op deze regel. Gedurende het deel zal Jonathan strijden tegen zombies, vampiers, gangsters en geadopteerde broers met kwaadaardige bedoelingen om de eer voor zichzelf en zijn familie veilig te stellen.
GERELATEERD: JoJo's Bizarre Avontuur: De 8 Beste (& 7 Slechtste) Stand Abilities
Zoals gewoonlijk met JoJo , wordt de uitkomst van een gevecht meestal bepaald door verstand en strategie in plaats van brute kracht (hoewel dat ook een rol speelt). Het is altijd een geweldige tijd wanneer Jonathan voor de telling lijkt te liggen, maar stiekem een back-upplan heeft dat zowel zijn tegenstanders als het publiek in gelijke mate zal verrassen.
5Robert E.O. Speedwagon
JoJo 's vechtscènes kunnen van tijd tot tijd een beetje stomp worden met hun bizarre strategieën en krachten, vaak tot het punt dat het moeilijk te onderscheiden is precies wat een personage van plan is in een gevecht. Om deze moeilijkheid te verklaren, JoJo heeft meestal een toegewijd personage dat er vooral is om geschokt te reageren en de gebeurtenissen van de strijd uit te leggen.
Fantoombloed De iteratie van dit archetype is de charmante collega Robert E.O. Speedwagon, voormalig straatcrimineel en toekomstig voorzitter van de Speedwagon Foundation, die vecht met een hoed met scheermesjes. Speedwagon's capriolen en constante verbijstering over de gebeurtenissen in het verhaal maken hem een geweldige toevoeging aan de cast, en een groot deel van de reden waarom deel 1 zo vertederend is.
4Een cool energiesysteem
JoJo verhalen vanaf deel 3 hebben een volledig geherstructureerd krachtsysteem dat de personages in gevechten kunnen gebruiken. Waar delen 1 en 2 'hamon' bevatten, een soort kungfu-achtige ademhalingstechniek die bovenmenselijke krachten ontgrendelt, laat deel 3 het publiek kennismaken met 'stands', spectrale projecties van de geest van een gebruiker die een zeer breed scala aan vaardigheden kan hebben.
Hoewel fans het er over het algemeen over eens zijn dat de verschuiving van hamon naar stands de serie tot zijn recht heeft laten komen en veel creatiever is met betrekking tot vechtscènes, is er nog steeds veel om van te houden als het op hamon aankomt. Ten eerste is er gewoon geen adequate vervanging voor het schreeuwende 'Sunlight Yellow Overdrive!' voordat je de slechterik verslaat -- dat is de perfecte vaardigheidsnaam voor deze anime.
3Geweldige trainingsreeksen
Er zijn een aantal grote verschillen tussen de stands van deel 3 en verder en de hamon van deel 1 en 2, waarvan de meest voor de hand liggende de mechanische verschillen zijn tussen wat elke kracht een gebruiker toestaat te doen. Er is echter nog een ander opmerkelijk contrastpunt, en dat is dat hoewel stands een aangeboren kracht zijn die de gebruiker heeft, hamon een techniek is die moet worden geleerd.
GERELATEERD: 10 Fan-Art-foto's van John Wick opnieuw ontworpen als een JoJo's Bizarre Adventure Anime-personage
Dit betekent dat deel 1 een aantal klassieke vechtsportfilmachtige trainingsreeksen kan inzetten waarin onze hoofdrolspeler moet leren van een meester in zijn vak om de kracht te krijgen die hij nodig heeft om de schurken te verslaan. Dit voegt een interessant element van karaktergroei toe aan het krachtsysteem, dat wordt gebruikt in het voordeel van het verhaal.
tweeUltieme heer Jonathan Joestar
Jonathan Joestar, de hoofdpersoon van deel 1, wil niets liever dan de ultieme heer worden, zodat hij zijn liefdesbelang veilig kan houden, de eer van zijn familie kan beschermen en alle schurken in de wereld kan uitwissen. Hij mist misschien de norse badassery van Kujo Jotaro of de guitige charme van Joseph Joestar, maar het is onmogelijk om niet geliefd te worden door Jonathans ernst en kracht.
Josephs duidelijke doelen en compromisloze morele standvastigheid maken hem tot een van de besten JoJo hoofdrolspelers in de line-up; hij besteedt niet veel tijd aan piekeren of twijfelen aan zichzelf , wat hem een gemakkelijke kerel maakt om voor te rooten. Over het algemeen is deel 1 een enigszins ondubbelzinnige strijd tussen goed en kwaad, dus Jonathan is de perfecte man voor de baan.
1Een schokkend einde van de twist
Een van de meest herhaalde klachten over Fantoombloed is dat het veel van het handelsmerk mist JoJo surrealisme dat de serie zo bizar maakt (het zit tenslotte in de naam). Tot op zekere hoogte is dit juist, aangezien Fantoombloed mist enkele van de excentriciteiten die het publiek in latere delen kent en liefheeft.
Laat u echter niet in slaap wiegen met een vals gevoel van veiligheid, want auteur Hirohiko Araki heeft zelfs in dit vroege avontuur een aantal verrassingen in petto. Zonder te ver in spoilergebied te gaan voor degenen die nog niet begonnen zijn, vooral het einde van Fantoombloed is moeilijk aan te zien komen, en het zet de richting die de serie vooraf leek in te slaan op zijn kop.
VOLGENDE: JoJo's Bizarre Avontuur Deel 6: Stone Ocean Anime officieel aangekondigd