Mortal Kombat-acteur Josh Lawson praat met Screen Rant over het spelen van de iconische Aussie-huurmoordenaar Kano in de reboot van de film van regisseur Simon McQuoid.
Van alle vechters die ooit hebben meegedaan Mortal Kombat , misschien is er geen zo gevaarlijk herkenbaar als Kano. Een aardse crimineel die hard drinkt, harder feesten en niet zal aarzelen om iemands hart van de borst te rukken, Kano is een impulsief wezen, een wilde met een hagedissenbrein die sadistische vreugde koestert in de fundamentele geneugten van bloedvergieten en hedonisme.
In de nieuwe filmische herstart van Mortal Kombat wordt de rol van Kano gespeeld door Josh Lawson, vooral bekend bij het Amerikaanse publiek vanwege zijn rol in Showtime's huis van leugens , evenals komedies zoals De campagne en Anchorman 2 . In zijn geboorteland Australië heeft Lawson een behoorlijke reputatie opgebouwd als een drievoudige bedreiging voor schrijven / regisseren / acteren met films als de provocerende sekskomedie uit 2014, De kleine dood en de onlangs uitgebrachte high-concept tijdreizen rom-com, Om een lang verhaal kort te maken .
Bij het promoten van de release van Mortal Kombat , Lawson sprak met Screen Rant over zijn werk aan de film, van weken doorbrengen met vechtscènes tot het kiezen van zijn aangeboren 'Australian-heid' tot elf uur om de ziel van Kano goed vast te leggen. Hij bespreekt zijn voorliefde voor de videogame en geeft toe overweldigd te zijn door de enorme dichtheid van Mortal Kombat 's fantastische mythologie. Hij vertelt over de gore-factor en hoe belangrijk deze is voor a Mortal Kombat om te presteren in termen van bloed en lef, ook al is dat belang misschien moeilijk uit te leggen aan niet-fans die niet begrijpen hoe integraal de aderlating is voor de hele sfeer van de franchise. Ten slotte onderzoekt hij zijn eigen relatie met klassieke Australische stereotypen en vooroordelen ... En nee, hij heeft nooit met een krokodil geworsteld of een kangoeroe in dozen gedaan.
Mortal Kombat is nu uit in theaters en op HBO Max.
Ik ben meteen een grote fan van The Little Death. Ik zag het jaren geleden op een persvoorstelling, en het is me tot nu toe echt bijgebleven.
Echt waar?
Het is zo'n lieve en romantische film, maar ook brutaal en duister en hilarisch. Vanaf de eerste scène weet je gewoon dat het iets wilds en volkomen onvoorspelbaars is en dat het nooit ophoudt.
Oh man, ik ben zo blij! Die film begint zeker niet als een normale rom-com.
Dus, voordat we in Mortal Kombat springen, en we gaan erin duiken, vertel me over het verschil, voor jou, door te schrijven en te regisseren en te schitteren in je eigen films, versus wanneer ze je binnenhalen om een enorme Hollywood-productie te spelen . Ik kan me voorstellen dat het echt anders is. Je krijgt waarschijnlijk een grotere trailer.
Mijn trailer voor Mortal Kombat was niet zo groot als je misschien denkt! (Lacht) Maar je zit er nauwelijks in. Je bent de hele tijd op de set! Ik zou zeggen dat het verschil is dat, vergeleken met schrijven en regisseren, elke acteerbaan die ik ooit heb gehad aanvoelt als een vakantie. Schrijven en regisseren is gewoon zoveel meer werk. Begrijp me niet verkeerd, in Mortal Kombat of welke film dan ook als acteur zijn, is hard werken, maar het is geen kras op het soort werk dat je doet als schrijver / regisseur. Je moet onthouden dat acteurs de laatsten op de set zijn en de eersten die vertrekken. In het proces van preproductie, productie en postproductie komen acteurs als laatste binnen, doen ze de hele productie en vertrekken ze. Maar er is een enorm stuk pre- en postproductie waar acteurs echt geen deel van uitmaken. Dus, weet je, het werk is zoveel groter als een schrijver / regisseur.
Veel grond om te bedekken.
Ik had net de productie van mijn nieuwe film, Long Story Short, als regisseur ingepakt en ik schreef het ... En we overlappen elkaar een beetje door post te doen terwijl ik in productie was op Mortal Kombat, maar we hebben het in wezen vertraagd. -productie tot na Mortal Kombat. Maar om van de productie van mijn film naar deze enorme studiofilm te gaan, voelde het als een vakantie! Ik was echt zo opgelucht om even uit de regisseursstoel te komen en iemand anders die baan te laten aannemen, Simon McQuoid in dit geval. Ik had zoiets van: 'Simon, als er een manier is waarop ik kan helpen om je werk gemakkelijker te maken, zal ik dat doen, want ik heb het net gedaan en ik weet hoe moeilijk het is.' Ik was blij om op elke mogelijke manier te helpen, want ja, het is moeilijk om de pijn te kennen totdat je het hebt gedaan, zeker.
Het moet leuk zijn om aan iemand te kunnen vragen: 'Wat is mijn motivatie?' In tegenstelling tot iedereen die naar je toe komt en je vraagt.
Het is waar! Ik denk dat Ricky Gervais iets heel interessants zei over regisseren. Hij zei: 'Als regisseur moet je overal een antwoord op hebben. Maar het goede nieuws is: wat je antwoord ook is, het is het juiste antwoord! ' Omdat jij de regisseur bent! Het kan zijn wat u maar wilt. Dus je hebt gelijk, het was geweldig, om de antwoorden niet op Mortal Kombat te hoeven hebben. Ik had eigenlijk alleen de vragen! Iemand anders moest die vragen voor mij beantwoorden. Het was een leuke afwisseling.
Hoe was je je bewust van Mortal Kombat? Was je bekend met de andere film, de uitvoering van Trevor Goddard?
Ja! Ik speelde zeker Mortal Kombat. Al een tijdje niet, maar ik ken de franchise, en ik ken het goed. Of tenminste, ik dacht van wel, totdat ik Pandora's Box opende en de decennia van mythologie en karakterontwikkeling en verhaallijnen leerde kennen waar ik geen idee van had. Ik had natuurlijk de originele film gezien. Maar ik bleef echt weg om het opnieuw te bekijken voordat ik deze deed. Ik wilde gewoon helemaal, zo veel als ik kon, fris zijn en een schone lei hebben. Dus ik heb het niet gezien voordat ik de film opnam ... En eigenlijk heb ik het nog steeds niet, sinds ik een kind was. Maar ik wil het echt opnieuw bekijken! Ik wil het zo graag nog een keer zien! Maar hoe dan ook, het was pas toen ik de baan aannam en we er echt in begonnen te raken, pas toen besefte ik hoe ingewikkeld de kennis was. Het achtergrondverhaal, de geschiedenis van deze personages.
Het is zo veel. De overlevering van het Mortal Kombat-spel is mijn favoriete soap.
Oh mijn God, het is gewoon zo compact en geëvolueerd! Man oh man, ik had er zin in toen ik de baan aannam. Het was veel om te downloaden.
Dus, Australië is een grote en prachtige plek van wat ik me kan voorstellen, ik ben er nog nooit geweest.
Je hebt gelijk!
De mensen daar zijn zo verschillend van elkaar, weet u, net als overal, maar ... Als je Kano bent ... Er is iets dat je moet aanboren dat allemaal 'hagedissenbrein' of 'id' of zoiets is. .. Ik weet het niet, gaat Simon, 'Josh, ik wil dat je meer, uh, Australisch bent?' Als je begrijpt wat ik bedoel?
Ik weet precies wat jullie mannen, en je hebt gelijk! Het was zo leuk om te spelen. Kano soooo hoort niet thuis in deze tijd van politieke correctheid en beleefdheid, we willen net zo goed beleefd en fatsoenlijk zijn tegen elkaar. Kano is de afwezigheid van dat alles! Het was zo leuk om gewoon een onvervalste lul te zijn! (Lacht) De hele tijd! Simon wilde heel graag dat hij erg Australisch was. Het was iets dat alleen een Australiër kon doen in deze iteratie van Kano. Er is iets zo Australisch aan. Er zijn idiomen en uitdrukkingen die hij gebruikt, allerlei dingen die ik in deze film te zeggen krijg, en ik betwijfel of Amerikanen het zelfs zullen begrijpen! Maar dat is een deel van het plezier. Hij spreekt een bizarre taal. Zelfs voor de meeste Australiërs is het een beetje 'te Australisch'. Het was erg leuk om in die schoenen te kunnen stappen en de klootzak te zijn!
Ik heb het gevoel dat Kano weet dat niemand begrijpt wat hij zegt, maar ze zullen hem niet uitdagen omdat hij zal reageren door letterlijk hun hart uit hun borst te slaan.
Ja! Hij is precies een simpele man. Als woorden hem falen, volstaat een heel simpele hartslag uit een ribbenkast. Geweld is een taal die hij vloeiend spreekt.
Over geweld gesproken ... Heb je een vechtsportopleiding gevolgd? Ben je met een team aan de slag gegaan om een 'Kano-vechtstijl' te maken?
Zeker! In een perfecte wereld zou ik het zo veel langer hebben gedaan, maar gezien de tijd die ik had ... Er was een geweldige krijgskunstenaar genaamd Nino, in Adelaide, hij is een soort legende in Zuid-Australië, waar we opnamen . Hij werkte met ons allemaal samen. Het ging niet alleen om het leren van vechtsporten, maar ook om het leren van een vechtstijl voor het personage. Hoe vecht Kano? Dat was erg leuk om in karakter te kunnen vechten. Hij is smerig. Hij is een bedrieger. Hij is de meeste tijd dronken! Dus de lichamelijkheid is allemaal gebaseerd op het personage. Het was geweldig om die nieuwe vaardigheden te leren, en het was echt opwindend dat elk personage op een andere manier vecht. Ik denk dat je dat echt in de voltooide film ziet.
Ik weet zeker dat je me niets kunt vertellen over met wie je vecht in de film ... Ik denk dat fans van de overlevering kunnen raden en concluderen ... We zien je van teen tot teen gaan met een hagedisjongen die misschien Reptiel ... Misschien zijn het mijn zaken niet! Ik weet het niet!
(Lacht)
Maar kun je me vertellen hoe lang het duurde om een van je specifieke gevechten neer te schieten?
Er waren bepaalde gevechten die weken duurden. Er zijn bepaalde gevechten die zo ingewikkeld zijn, en er zijn veel mensen bij betrokken, en je moet de hoofdeenheid en de tweede eenheid doen ... Als je het allemaal bij elkaar optelt, zijn er bepaalde gevechten die weken duurden. Ze zijn een combinatie van in-camera, praktische vechtchoreografie en CG-elementen, en allerlei dingen. Oh man, sommige van dit spul is moeilijker dan het lijkt! Zeker moeilijker dan het mij leek, en ik had nog nooit eerder zo'n film gemaakt. Het was allemaal een totaal nieuwe ervaring voor mij. Ik denk dat je de details, de tijd en de zorg begrijpt ... Onze vechtchoreografen waren zo inventief. Mortal Kombat draait helemaal om het bloed. Je moet kunnen vechten, maar ook deze spectaculaire Fatalities hebben. We nemen al dat spul erin op ... Kerel, het was zo ziek.
(Lacht) Het is iets dat ik niet volledig kan verwoorden, zoals mijn vriendin, of mijn moeder, of iemand die nog geen Mortal Kombat-fan is ... Het is moeilijk voor hen uit te leggen waarom het zo belangrijk is dat stekels worden doorgesneden en hoofden explodeerde en zo.
Het is wat zo uniek is aan Mortal Kombat, in tegenstelling tot een andere franchise. Een deel van wat het uniek maakt, een deel van wat fans willen, is bloed! Daar kun je je niet aan onttrekken. Ik denk dat je daar zeker een voorproefje van krijgt in de trailer, maar er zit zoveel meer in de film.
En het is allemaal met deze personages die allemaal groter zijn dan het leven, maar niet zo helemaal serieus. Sommigen van hen zijn heel serieus, maar sommigen van hen ... Zoals Kano ... Als je wilt, kan Kano een Charles Manson-type zijn, of de man die elke dag om 12.00 uur de bar uit wordt geschopt. Het is leuk! Hij is leuk! En proberen mensen dat gevoel van plezier uit te leggen, kan soms een uitdaging zijn.
Je hebt gelijk! Ik denk dat iets dat Simon, de regisseur, zo goed heeft gedaan, is dat hoewel sommige van deze personages buitenaards zijn, hij echt probeerde ze allemaal te aarden in een oorsprong die realiteit had. Het zouden echte mensen kunnen zijn in een verhoogd universum. Zelfs in de esthetiek zie je het. Er is een groenheid, een aardsheid. Het heeft een vieze eigenschap, maar ook schoonheid. Het voelde altijd alsof, voor mij tenminste, Kano een echte kerel was! Hij was echt! Ja! Ik was in staat om een beetje komische karbonades erin te buigen omdat hij in staat was om wat lichtzinnigheid te bieden om enkele van de serieuzere dingen in evenwicht te brengen. Maar het is nog steeds altijd leven of dood. De inzet is hoog! Het was altijd echt voor hem, en voor alle personages. Als acteur was het gemakkelijk om hem te spelen, omdat hij zich nooit belachelijk voelde. Het personage van Kano dat ik heb gemaakt, is zeker gebaseerd op mensen die ik ken. Het is een echte realiteit ... En je wilt de mensen waarop ik Kano baseer niet kennen. Het zijn slechteriken. Ze zijn Australisch. Dat is alles wat u moet weten. Ontkenbaarheid. (Lacht)
Begrepen! Terugkomend op de gevechten, het klinkt alsof je meer betrokken was dan, zoals: 'Hier, eet een stel kip, word gescheurd, en wij zullen de stuntjongens de rest laten doen!' Moesten ze je uit de scènes halen, zoals: 'Nee, Josh, je kunt deze specifieke stunt niet doen?'
Daar was een beetje van. Sommige acteurs op de set, zoals Lewis Tan en Joe Taslim, zijn jongens die experts zijn in vechtsporten. Het zijn jongens die hun vak echt kennen. Ze waren waarschijnlijk meer betrokken bij, niet alleen bij de choreografie, maar om het voor elkaar te krijgen, dan ik. Maar er is zeker een mix. We hebben zeker input met de choreografie. Ik kan gaan: 'Kijk, ik weet het niet, ik heb het gevoel dat mijn personage, op dit punt in het verhaal, hier is', en we waren in staat om het een beetje te kneden. Het voelde absoluut alsof we bij de gesprekken werden betrokken. Maar zeker, als er dingen op de set kwamen, zoals: 'Josh, ik heb je nodig om door de lucht te vliegen en op je nek te landen', dan zou ik zeggen: 'Uh, Ben, mijn stuntdubbel, dit is je wachtrij voor neem het over, maat. Ik ga even liggen terwijl jij je kontje aan je overhandigt! ' Dat is de magie van de films!
Je hebt Australische films geschreven en geregisseerd, en je hebt in megaproducties in Hollywood gespeeld, waar het verschil is dat ze genoeg geld hebben om alles van airconditioning te voorzien. Zou je geïnteresseerd zijn in het schrijven en regisseren van een Hollywood-kaskraker? Of heb je het gevoel dat je als het ware meer controle hebt in je achtertuin?
Mijn eerste antwoord is: ik zou zeker zoiets graag willen doen! Zo'n groot, episch verhaal, om met al het dure speelgoed te kunnen spelen, oh mijn God, het zou een droom zijn die uitkomt! Maar in de kern, hoe groot of klein ook, vertel je gewoon een verhaal. En de problemen op een filmset die je moet oplossen, ze zijn allemaal hetzelfde. Aan het eind van de dag los je dezelfde problemen op. Maar het is gewoon op grotere schaal. Ik zie eigenlijk niet zoveel verschil. Je krijgt gewoon betere technici, je krijgt duurder speelgoed om mee te spelen en meer betrokkenheid van de studio, natuurlijk. Maar het eindresultaat is zo opwindend, om op veel manieren iets te zien dat echt magisch is. De werelden die je kunt creëren, de verhalen die je kunt vertellen ... Het zou zo jammer zijn als ik dat nooit van mijn leven zou mogen doen. Ik zou graag willen.
Als ik $ 200 miljoen had liggen, zou ik graag zien wat je ermee kunt verdienen.
We kunnen het splitsen. Jij zet $ 100 miljoen op, en ik doe $ 100 miljoen, en we gaan een film maken. Kom op. Zak. Je hebt $ 100 miljoen rondslingeren.
Ik ga naar de bank en kijken of ik een lening kan krijgen.
(Lacht)
Je bent grappig, wat leidt tot mijn volgende vraag. Hoe ben je in die ploeg van Adam McKay en Jay Roach terechtgekomen, die hele bende ... Als je het niet erg vindt dat ik een hoop door je carrière spring?
Nee, natuurlijk! Mijn eerste toegang was Jay Roach. De campagne was mijn eerste baan die ik in die komische wereld had gedaan. Ik denk dat dat een productie van Gary Sanchez was, geschreven door Chris Henchy en geregisseerd door Jay Roach. En natuurlijk met Zach Galifianakis en Will Ferrell. En daarna werd mij gevraagd om de tafellezing van Anchorman 2 te doen. Het was gewoon om te helpen. Ik denk dat Kench Allenby op dat moment als veel ouder werd geschreven. Maar nog steeds Aussie, zonder twijfel, gebaseerd op Murdoch. En toen hebben we de tafel gelezen, het was erg leuk, er werd een paar keer gelachen, en dan denk ik dat Adam net zei: 'Laten we het gewoon doen. Laten we hem gewoon jonger maken en er dan voor gaan! ' Dat was hoe ik in Anchorman 2 kwam. Maar je kon zien, de manier waarop Adam regisseerde, ik had echt het gevoel dat hij vernieuwende dingen deed, veel verder dan wat de meeste komische regisseurs doen. Op dezelfde manier met Todd Phillips, kon je zien wat hij deed in zijn vroege komediespullen, het was hetzelfde met Adam McKay. Het is volkomen logisch dat die jongens vertrokken en verschillende soorten films begonnen te maken die meer aandacht kregen in de industrie. Komedie wordt soms gezien als de bastaardneef van drama, maar Adam verlegde altijd grenzen, visueel. Kijk naar The Other Guys, Anchorman ... Je kon altijd zien dat hij zo slim was. Ik werd overweldigd door zijn intellect. Hij bood constant ad-libs aan, alts ... Zijn brein is echt iets moois. Ik had zoveel geluk dat ik de kans kreeg om met hem samen te werken.
Ja. Die films, zelfs als je alle grappen eruit zou halen, zouden nog steeds goede films zijn.
Absoluut. Dat is een goede manier om het te zeggen, ja. Zelfs als je ze niet grappig vindt, zijn ze gespannen! De inzet is hoog, de voortgang van het verhaal is goed. Er zit geen vet op de botten. Het rijdt vooruit. Het heeft vaart. Dat klopt precies. Het zijn zulke goede verhalenvertellers. Adam wist wanneer hij die komische genieën uit zijn dak moest laten gaan, weet je, Will Ferrell en Steve Carell, en Paul Rudd, al die jongens. Maar hij wist ook wanneer hij het verhaal vooruit moest helpen. Ik moet eerlijk zijn, al die mensen in The Campaign en Anchorman, Adam en Jay ... Het zijn gewoon de aardigste mensen waarmee ik heb mogen werken.
Ik wed dat je dat tegen ze allemaal zegt!
Ik beloof! Je hoort vaak verhalen over beroemdheden die lullen zijn of wat dan ook, maar die ervaring heb ik helemaal niet gehad. Het waren gewoon de aardigste mensen om mee samen te werken. De meest ondersteunende ... Het klinkt als lippendienst, maar dat is het niet. Ze waren geweldig. Ik hou van ze! (Lacht)
Nou, het is geen lippendienst als je me vertelt wie de lul was! Mors de thee!
Ik wou dat ik het kon, man!
Nee, ik maak een grapje.
Ze zeggen dat er altijd één lul op de set is ... Dus ik moet het geweest zijn! Omdat ik rondkeek en er was niemand, dus ik denk dat ik het was!
Nee, dat geloof ik geen seconde! Oké, misschien ben ik het, want ik weet niet of je veel wordt gevraagd of je Australiër bent ... Ik moet Travis Fimmel interviewen, en hij was een schat. Ik woon in New York City, het dichtst bij de natuur zijn bijvoorbeeld Far Rockaway Beach en Central Park. We hebben een beeld van Australische mensen als geboren reuzen, mensetende spinnen en worstelende slangen als ontbijt elke ochtend. Waar ben je opgegroeid? Had je een relatie met het buitenleven? Ben je opgegroeid met een van die klassieke stereotypen, of is alles wat ik net zei vreselijk ongevoelig?
Ik heb me altijd zo'n slechte Australiër gevoeld. Ik pas nooit in dat stereotype! Ik ben opgegroeid in de stad. Ik was de zoon van een dokter. Ik ging naar een privéschool. Maar we zouden zeker naar het strand gaan. Het is een eiland, dus er is een strand in alle richtingen. En de stranden zijn verbluffend. Overal zand. Zeker, we hadden dat cliché, de zonnebrandcrème op onze neus, ja, zeker. Maar ik was als een kind van muziek en kunst en drama! Ik was de sukkelige man die van films hield en naar Blockbuster zou gaan en tien video's voor tien dollar zou krijgen. Ik was maar een kleine filmnerd. Op die manier zou ik, in plaats van naar buiten te gaan, gewoon films studeren. Een van mijn shi ** y-banen terwijl ik acteerwerk probeerde te krijgen, was: ik was een filmoperateur. Zoals, bioscoopparadiso-stijl.
Oh, dat is een geweldig optreden.
En dit was voordat de projectoren allemaal digitaal waren. Dus ik was romantisch film door een projector aan het halen! Ik was echt een cinefiel, en ik blijf er een ... Maar laat me je vertellen ... Als je hier naar buiten komt, en ik sta erop dat je dat doet, zul je zien dat - ja - die Aussies bestaan! De krokodillen-worstelende, kangoeroe-boksende Aussies, ze zijn daarbuiten. Ik beloof je! In de outback zijn ze daar. Maar de meesten van ons bestellen havermelk lattes in de stad. We doen ons best om te koken met quinoa. Het is allemaal vrijwel hetzelfde in elke stad. We zijn allemaal hetzelfde, we proberen gewoon lief te hebben en bemind te worden, gezond te zijn. Het verschilt niet veel van New York.
Nou, ik heb vanmorgen een rat geworsteld voor een stuk pizza, maar dat is een heel ander verhaal ...
Daar ga je! Je bent al praktisch een Australiër!
Ik neem het! Je had duidelijk een passie voor films ... Wist je dat je een filmster zou worden?
Oh nee, nee. Het was altijd de hoop. Zeker, ik keek altijd naar de tv en de films en zei: 'Dat zal ik ooit zijn!' Je hebt zeker die droom in je hart. Als kind was het zeker ... Ik kan je nu vertellen dat het nooit achter de camera mocht zijn. Het moest altijd voor de camera zijn. Maar hoe ouder ik werd en hoe meer ik acteerde, hoe meer ik gewoon mijn eigen verhalen wilde vertellen. Ik denk dat ik met genoeg mensen had gewerkt om te zeggen: 'Hé, ik kan dit! Ik heb iets te zeggen! ' En het werd een natuurlijke progressie. Met het type regisseur dat ik ben, ben ik erg dankbaar voor mijn acteerachtergrond. Ik kan goed met acteurs praten. Ik weet hoe ik een verhaal moet vertellen. Ik weet hoe ik dialogen moet schrijven die acteurs kunnen zeggen, omdat ik een van de ergste dialogen ooit heb moeten zeggen. Dat is een goede training! Maar ja, hoe ouder ik werd, hoe meer ervaring ik begon op te doen, hoe meer ik gewoon mijn eigen verhalen wilde vertellen.
Een waanzinnig aantal Australische acteurs waren in die show, The Neighbours, en ik weet niet of Amerikanen die show ooit hebben gezien, maar het is blijkbaar super populair.
De andere is Home and Away. Dus het is dat en buren. Ze zijn als The Young and the Restless en Days of Our Lives die jullie hebben. Het zijn soort zeep voor overdag. Soaps in de namiddag. Ik was op Home and Away.
Maar je broer was op Buren!
Ja, Ben, mijn broer, zat op Buren, ik op Home and Away. Dus we hebben beide bases behandeld, ja.
Kwamen jullie allebei samen, heb je een vriendschappelijke wedstrijd, of praat je niet met elkaar, ben je bittere vijanden en zit ik in de problemen omdat ik hem zelfs maar heb opgevoed?
(Lacht) Nee, helemaal niet! We kwamen zeker samen. Er is altijd een vriendschappelijke competitie, niet alleen met je broer, maar ook met je vrienden. Je bent over het algemeen even oud, dus je gaat voor dezelfde dingen. Er zijn banen die ik hem heb gemist en vice versa, maar meestal krijgen we niet allebei dezelfde baan. Meestal missen we allebei een baan. Maar ja, ik denk dat we verschillende dingen doen. Vooral naarmate we ouder worden, vertakken we steeds verder uit elkaar in termen van waar we naar toe worden getrokken. Zijn show, Firefly Lane, op Netflix, is nu geweldig! Ben vermoordt het nu!
Heb je samen opgetreden?
Ja, we hebben samen Bombshell gedaan, de Jay Roach-film! We speelden daarin broers, de gebroeders Murdoch.
Oh, ja, oké! Daarvoor heb ik Jay geïnterviewd. Natuurlijk!
En hij was ook kort in The Little Death.
Ik stel me gewoon voor dat je samen in een kamer zit, en je haalt een vel papier tevoorschijn, en je zegt: 'Wauw, kijk naar mijn cv', en hij zegt, 'dat is geen cv ...'
'DIT is een cv.'
Dank u dank u! Dat is mijn tijd!
(Lacht) Je hebt het, maat!
Heel erg bedankt voor het verwennen, het was een genoegen om met je te praten, ik ben al heel lang een fan.
Het betekent veel voor mij dat je The Little Death zag toen het voor het eerst uitkwam. Dat hoor ik graag.
Goede film!
Belangrijkste releasedataEn ik hoop dat je Mortal Kombat leuk vindt, ik denk dat het heel leuk gaat worden.
- Mortal Kombat (2021) Releasedatum: 23 april 2021