Van alle vechters die ooit hebben deelgenomen Mortal Kombat , misschien is geen enkele zo gevaarlijk herkenbaar als Kano. Een Earthrealm-crimineel die hard drinkt, harder feesten en niet aarzelen om iemands hart uit hun borst te rukken, Kano is een impulsief wezen, een wilde met een hagedisbrein die sadistische vrolijkheid schept in de basisgenoegens van bloedvergieten en hedonisme.
In het nieuwe filmische herstart van Mortal Kombat , wordt de rol van Kano gespeeld door Josh Lawson, vooral bekend bij het Amerikaanse publiek vanwege zijn rol in Showtime's huis van leugens , evenals komedies zoals De campagne En Ankerman 2 . In zijn geboorteland Australië heeft Lawson een behoorlijke reputatie opgebouwd als een schrijven/regisseren/acteren drievoudige bedreiging met films als de provocerende sekskomedie uit 2014, De kleine dood en de onlangs uitgebrachte high-concept tijdreis-rom-com, Om een lang verhaal kort te maken .
Gerelateerd: Ludi Lin & Max Huang Interview: Mortal Kombat
Tijdens het promoten van de release van Mortal Kombat , sprak Lawson met TVMaplehorst over zijn werk aan de film, van wekenlang aan vechtscènes besteden tot het opvoeren van zijn aangeboren 'Australische karakter' tot elf om de ziel van Kano goed vast te leggen. Hij bespreekt zijn fandom voor de videogame en geeft toe overweldigd te zijn door de enorme dichtheid van Mortal Kombat de fantastische mythologie. Hij vertelt over de gore-factor en hoe belangrijk die is voor een Mortal Kombat om te leveren in termen van bloed en lef, ook al is dat belang misschien moeilijk uit te leggen aan niet-fans die niet begrijpen hoe integraal het aderlaten is voor de hele sfeer van de franchise. Ten slotte onderzoekt hij zijn eigen relatie met klassieke Australische stereotypen en vooroordelen... En nee, hij heeft nog nooit met een krokodil geworsteld of met een kangoeroe gebokst.
Mortal Kombat is nu te zien in de bioscoop en op HBO Max.
Meteen ben ik een grote fan van The Little Death. Ik zag het vele jaren geleden op een persvertoning en het is me tot nu toe echt bijgebleven.
Echt waar?
Het is zo'n lieve en romantische film, maar ook brutaal en donker en hilarisch. Vanaf de eerste scène weet je gewoon dat het iets wilds en volkomen onvoorspelbaars is en het houdt nooit op.
Oh man, ik ben zo blij! Die film begint zeker niet zoals een normale rom-com.
Dus, voordat we in Mortal Kombat duiken, en we gaan erin duiken, vertel me dan wat het verschil is, voor jou, in schrijven en regisseren en in de hoofdrol spelen in je eigen films, versus wanneer ze je bellen om een enorme Hollywood-productie te spelen . Ik kan me voorstellen dat het echt anders is. Zoals, je krijgt waarschijnlijk een grotere trailer.
Mijn trailer voor Mortal Kombat was niet zo groot als je zou denken! (Lacht) Maar je zit er nauwelijks in. Je bent de hele tijd op de set! Ik zou zeggen dat het verschil is dat, in vergelijking met schrijven en regisseren, elke acteerbaan die ik ooit heb gehad, voelt als een vakantie. Schrijven en regisseren is gewoon zoveel meer werk. Begrijp me niet verkeerd, in Mortal Kombat of welke film dan ook spelen als acteur is hard werken, maar het doet niets af aan het soort werk dat je doet als schrijver/regisseur. Je moet niet vergeten dat acteurs de laatsten zijn op de set en de eersten die vertrekken. In het proces van preproductie, productie en postproductie komen acteurs als laatste binnen, doen ze de hele productie en gaan dan weg. Maar er is een enorm stuk pre- en postproductie waar acteurs echt geen deel van uitmaken. Dus weet je, het werk is zoveel groter als schrijver/regisseur.
Veel grond te bedekken.
Ik had net de productie van mijn nieuwe film, Long Story Short, als regisseur ingepakt en ik schreef het... -productie tot na Mortal Kombat. Maar om van de productie van mijn film naar deze enorme studiofilm te gaan, het voelde als een vakantie! Ik was echt zo opgelucht dat ik even uit de stoel van de regisseur kon komen en iemand anders die baan kon laten overnemen, in dit geval Simon McQuoid. Ik had zoiets van 'Simon, als er een manier is waarop ik je werk gemakkelijker kan maken, dan zal ik dat doen, want ik heb het net gedaan en ik weet hoe moeilijk het is.' Ik was blij om te helpen op welke manier dan ook, want ja, het is moeilijk om de pijn te kennen totdat je het hebt gedaan, zeker.
Het moet leuk zijn om iemand te kunnen vragen: 'Wat is mijn motivatie?' In tegenstelling tot iedereen die naar je toe komt en je vraagt.
Het is waar! Ik denk dat Ricky Gervais iets heel interessants zei over regisseren. Hij zei: 'Als je regisseur bent, moet je overal een antwoord op hebben. Maar het goede nieuws is: wat je antwoord ook is, het is het juiste antwoord!' Omdat jij de regisseur bent! Het kan zijn wat je maar wilt. Dus je hebt gelijk, het was geweldig om niet de antwoorden op Mortal Kombat te hoeven hebben. Ik had eigenlijk alleen de vragen! Iemand anders moest die vragen voor mij beantwoorden. Het was een leuke afwisseling.
Hoe was je bekend met Mortal Kombat? Kende je de andere film, de uitvoering van Trevor Goddard?
Ja! Ik heb zeker Mortal Kombat gespeeld. Al een tijdje niet meer, maar ik ken de franchise en ik ken hem goed. Of dat dacht ik tenminste, totdat ik de doos van Pandora opende en de decennia van mythologie en karakterontwikkeling en verhaallijnen leerde waar ik geen idee van had. Ik had natuurlijk de originele film gezien. Maar ik bleef er echt vanaf om het opnieuw te bekijken voordat ik deze deed. Ik wilde gewoon zo veel mogelijk fris zijn en een schone lei hebben. Dus ik heb het niet bekeken voordat de film werd opgenomen... En in feite heb ik het nog steeds niet gedaan, sinds ik een kind was. Maar ik wil hem heel graag nog eens terugkijken! Ik heb er zo'n zin in om 'm weer te zien! Maar hoe dan ook, pas toen ik de baan aannam en we er echt in begonnen te raken, besefte ik pas hoe ingewikkeld de kennis was. Het achtergrondverhaal, de geschiedenis van deze personages.
Het is zo veel. De overlevering van het Mortal Kombat-spel is mijn favoriete soapserie.
Oh mijn God, het is gewoon zo compact en geëvolueerd! Man oh man, ik had er zin in toen ik de baan aannam. Het was veel downloaden.
Dus, Australië is een grote en prachtige plek van wat ik me kan voorstellen, ik ben er nog nooit geweest.
Je hebt gelijk!
De mensen daar zijn zo verschillend van elkaar, weet je, net als overal, maar... Als je Kano bent... Er is iets waar je gebruik van moet maken, dat is allemaal 'hagedissenbrein', of 'id' of zoiets. .. Ik weet het niet, gaat Simon, 'Josh, ik wil dat je meer, uh, Australisch bent?' Als je begrijpt wat ik bedoel?
Ik weet precies wat jullie mannen zijn, en jullie hebben gelijk! Het was zo leuk om te spelen. Kano zoooo hoort niet thuis in deze tijd van politieke correctheid en beleefdheid, hoe graag we ook burgerlijk en fatsoenlijk tegen elkaar willen zijn. Kano is de afwezigheid van dat alles! Het was zo leuk om gewoon een onvervalste lul te zijn! (Lacht) De hele tijd! Simon wilde heel graag dat hij erg Australisch zou zijn. Het was iets dat alleen een Aussie kon doen in deze iteratie van Kano. Het heeft iets Australisch. Er zijn uitdrukkingen en uitdrukkingen die hij gebruikt, allerlei dingen die ik in deze film te zeggen krijg, en ik betwijfel of Amerikanen het zelfs maar zullen begrijpen! Maar dat is een deel van het plezier. Hij spreekt een bizarre taal. Zelfs voor de meeste Australiërs is het een beetje 'te Australisch'. Het was erg leuk om in die schoenen te kunnen stappen en de klootzak te zijn!
Ik heb het gevoel dat Kano weet dat niemand begrijpt wat hij zegt, maar ze zullen hem niet uitdagen omdat hij zal reageren door letterlijk hun hart uit hun borst te slaan.
Ja! Hij is een simpele man, precies. Als woorden hem tekortschieten, volstaat een heel simpele hartspier uit een ribbenkast. Geweld is een taal die hij vloeiend spreekt.
Over geweld gesproken... Heb je enige vorm van vechtsporttraining gevolgd? Ben je met een team aan de slag gegaan om een 'Kano vechtstijl' te maken?
Zeker! In een perfecte wereld zou ik het zoveel langer hebben gedaan, maar gezien de tijd die ik had... Er was een geweldige krijgskunstenaar genaamd Nino, in Adelaide, hij is een soort legende in Zuid-Australië, waar we schoten . Hij werkte met ons allemaal. Het ging niet alleen om het leren van vechtsporten, maar ook om het leren van een vechtstijl voor het personage. Hoe vecht Kano? Dat was echt leuk, om in karakter te kunnen vechten. Hij is vies. Hij is een bedrieger. Hij is meestal dronken! Dus de lichamelijkheid is allemaal gebaseerd op het personage. Het was geweldig om die nieuwe vaardigheden te leren, en heel spannend dat elk personage op een andere manier vecht. Ik denk dat je dat echt ziet in de voltooide film.
Ik weet zeker dat je me niets kunt vertellen over tegen wie je vecht in de film... Ik denk dat fans van de overlevering kunnen raden en concluderen... We zien je oog in oog staan met een hagedisman die misschien Reptiel... Misschien, het zijn mijn zaken niet! Ik weet het niet!
(Lacht)
Maar kun je me vertellen hoe lang het duurde om een van je specifieke gevechten te schieten?
Er waren bepaalde gevechten die weken duurden. Er zijn bepaalde gevechten die zo ingewikkeld zijn, er zijn veel mensen bij betrokken, en je moet de hoofdeenheid en de tweede eenheid doen... Als je alles bij elkaar optelt, zijn er bepaalde gevechten die weken duurden. Ze zijn een combinatie van in-camera, praktische vechtchoreografie en CG-elementen, en allerlei dingen. Oh man, sommige dingen zijn moeilijker dan het lijkt! Zeker moeilijker dan het me leek, en ik had nog nooit een film als deze gemaakt. Het was allemaal een totaal nieuwe ervaring voor mij. Ik denk dat je de details, de tijd en de zorg krijgt... Onze vechtchoreografen waren zo inventief. Bij Mortal Kombat draait alles om het bloed. Je moet kunnen vechten, maar ook deze spectaculaire dodelijke slachtoffers hebben. We verwerken al dat spul erin... Kerel, het was zo ziek.
(Lacht) Het is iets dat ik niet volledig kan verwoorden, zoals mijn vriendin, of mijn moeder, of iemand die nog geen Mortal Kombat-fan is... Het is moeilijk uit te leggen waarom het zo belangrijk is dat ruggengraat wordt doorgesneden en hoofden explodeerde en zo.
Het is wat er zo uniek is aan Mortal Kombat, in tegenstelling tot een andere franchise. Een deel van wat het uniek maakt, een deel van wat fans willen, is gore! Daar kun je niet op terugvallen. Ik denk dat je daar zeker een voorproefje van krijgt in de trailer, maar er zit zoveel meer in de film.
En het is allemaal met deze personages die allemaal groter zijn dan het leven, maar niet zo volledig serieus. Nou, sommige zijn heel serieus, maar sommige... Zoals Kano... Als je wilt, kan Kano een Charles Manson-type zijn, of de man die elke dag om 12.00 uur uit de bar wordt getrapt. Het is leuk! Hij is leuk! En dat gevoel van plezier proberen uit te leggen aan mensen kan soms een uitdaging zijn.
Je hebt gelijk! Ik denk dat iets wat Simon, de regisseur, zo goed heeft gedaan, is dat hoewel sommige van deze personages buitenaards zijn, hij echt probeerde ze allemaal te baseren op een oorsprong die realiteit had. Het kunnen echte mensen zijn in een verhoogd universum. Zelfs in de esthetiek zie je het. Er is een groenheid, een aardsheid. Het heeft iets vies, maar ook schoonheid. Het voelde altijd alsof, voor mij tenminste, Kano een echte kerel was! Hij was echt! Ja! Ik was in staat om een beetje komische karbonades erin te buigen omdat hij wat luchtigheid kon bieden om enkele van de meer serieuze dingen in evenwicht te brengen. Maar het is nog steeds altijd leven of dood. De inzet is hoog! Het was altijd echt voor hem en voor alle personages. Als acteur was het gemakkelijk om hem te spelen, omdat hij zich nooit belachelijk voelde. Het personage van Kano dat ik heb gemaakt, is zeker gebaseerd op mensen die ik ken. Er zit een echte realiteit in... En je wilt niet weten op welke mensen ik Kano baseer. Het zijn slechteriken. Ze zijn Australisch. Dat is alles wat u hoeft te weten. Ontkenning. (Lacht)
Begrepen! Om terug te komen op de gevechten, het klinkt alsof je meer betrokken was dan, zoals: 'Hier, eet een stel kip, laat je scheuren, en we zullen de stuntmannen de rest laten doen!' Moesten ze je uit de scènes halen, zoals: 'Nee, Josh, je kunt deze specifieke stunt niet doen?'
Dat was er een beetje. Sommige acteurs op de set, zoals Lewis Tan en Joe Taslim, zijn jongens die experts zijn in vechtsporten. Het zijn jongens die hun vak echt kennen. Ze waren waarschijnlijk meer betrokken bij, niet alleen de choreografie, maar ook bij het uitvoeren ervan, dan ik. Maar er is zeker een mix. We hebben zeker input met de choreografie. Ik kan zeggen: 'Kijk, ik weet het niet, ik heb het gevoel dat mijn personage, op dit punt in het verhaal, hier is', en we hebben het een beetje kunnen kneden. Het voelde absoluut alsof we bij de gesprekken werden betrokken. Maar zeker, als er dingen op de set kwamen, zoals: 'Josh, ik wil dat je door de lucht vliegt en in je nek landt', dan zei ik: 'Uh, Ben, mijn stuntdubbel, dit is jouw wachtrij om overnemen, vriend. Ik ga even liggen terwijl jij je reet aan je geeft!' Dat is de magie van de film!
Je hebt Australische films geschreven en geregisseerd, en je hebt in megaproducties in Hollywood gespeeld, waarbij het verschil is dat ze genoeg geld hebben om alles te voorzien van airconditioning. Zou je geïnteresseerd zijn in het schrijven en regisseren van een Hollywood-kaskraker? Of heb je het gevoel dat je als het ware meer controle hebt in je achtertuin?
Mijn eerste antwoord is, zeker, ik zou graag zoiets willen doen! Zo'n groot, episch verhaal, om met al het dure speelgoed te kunnen spelen, oh mijn god, dat zou een droom zijn die uitkomt! Maar in de kern, hoe groot of klein ook, vertel je nog steeds gewoon een verhaal. En de problemen op een filmset die je moet oplossen, zijn eigenlijk allemaal hetzelfde. Aan het eind van de dag los je dezelfde shit op. Maar het is gewoon op grotere schaal. Ik zie eigenlijk niet zoveel verschil. Je krijgt gewoon betere technici, je krijgt duurder speelgoed om mee te spelen en natuurlijk meer studio-betrokkenheid. Maar het eindresultaat is zo opwindend, om iets te kunnen zien dat echt magisch is, op veel manieren. De werelden die je kunt creëren, de verhalen die je kunt vertellen... Het zou zo zonde zijn als ik dat nooit van mijn leven zou kunnen doen. Ik zou graag willen.
Als ik $ 200 miljoen had liggen, zou ik graag zien wat je ermee zou kunnen maken.
We kunnen het splitsen. Jij stort 0 miljoen, en ik stort 0 miljoen, en we gaan een film maken. Kom op. zak. Je hebt 100 miljoen dollar liggen.
Ik ga naar de bank en kijken of ik een lening kan krijgen.
(Lacht)
Je bent grappig, wat leidt tot mijn volgende vraag. Hoe ben je in die groep van Adam McKay en Jay Roach terechtgekomen, die hele bende... Als je het niet erg vindt dat ik een hoop rondsnuffel in je carrière?
Nee, natuurlijk! Mijn eerste toegang was Jay Roach. De campagne was mijn eerste baan die ik in die komische wereld had gedaan. Ik denk dat dat een productie van Gary Sanchez was, geschreven door Chris Henchy en geregisseerd door Jay Roach. En natuurlijk met in de hoofdrollen Zach Galifianakis en Will Ferrell. En toen werd mij gevraagd om de tafellezing van Anchorman 2 te doen. Het was gewoon om te helpen. Ik denk dat Kench Allenby op dat moment veel ouder was geschreven. Nog steeds Aussie, zeker, op basis van Murdoch, zonder twijfel. En toen lazen we de tafel, het was erg leuk, er werd een paar keer gelachen, en toen denk ik dat Adam net zei: 'Laten we het gewoon doen. Laten we hem gewoon jonger maken en er dan voor gaan!' Zo kwam ik in Anchorman 2 terecht. Maar je kon zien, de manier waarop Adam regisseerde, ik had echt het gevoel dat hij innovatieve dingen deed, veel verder dan wat de meeste komische regisseurs doen. Evenzo met Todd Phillips, je kon zien wat hij deed in zijn vroege comedy-dingen, het was hetzelfde met Adam McKay. Het is volkomen logisch dat die jongens vertrokken en verschillende soorten films begonnen te maken die meer aandacht kregen in de industrie. Komedie wordt soms gezien als de bastaardneef op het gebied van drama, maar Adam verlegde visueel altijd grenzen. Kijk naar The Other Guys, Anchorman... Je kon altijd zien dat hij zo slim was. Ik werd weggeblazen door zijn intellect. Hij bood constant ad-libs aan, alts... Zijn brein is echt iets moois. Ik had zoveel geluk dat ik de kans kreeg om met hem samen te werken.
Ja. Die films, zelfs als je alle grappen eruit zou halen, zouden nog steeds goede films zijn.
Absoluut. Dat is een goede manier om het te zeggen, ja. Zelfs als je ze niet grappig vindt, zijn ze gespannen! De inzet is hoog, de voortgang van het verhaal is goed. Er zit geen vet op de botten. Het rijdt vooruit. Het heeft vaart. Dat klopt precies. Het zijn zulke goede vertellers. Adam wist wanneer hij die komische genieën gek moest laten worden, weet je, Will Ferrell, en Steve Carell, en Paul Rudd, al die jongens. Maar hij wist ook wanneer hij het verhaal vooruit moest helpen. Ik moet eerlijk zijn, al die mensen in The Campaign en Anchorman, Adam en Jay... Het zijn gewoon de aardigste mensen met wie ik heb mogen werken.
Ik wed dat je dat tegen ze allemaal zegt!
Ik beloof! Je hoort vaak verhalen over beroemdheden die lullen zijn of wat dan ook, maar die ervaring heb ik helemaal niet gehad. Het waren gewoon de leukste mensen om mee samen te werken. De meest ondersteunende... Het klinkt als lippendienst, maar dat is het niet. Ze waren geweldig. Ik hou van ze! (Lacht)
Nou, het is geen lippendienst als je me vertelt wie de lul was! Mors de thee!
Ik wou dat ik het kon, man!
Nee, ik jochie.
Ze zeggen dat er altijd één lul op de set is... Dus ik moet het geweest zijn! Omdat ik rondkeek en er niemand was, dus ik denk dat ik het was!
Nee, dat geloof ik geen seconde! Oké, misschien ligt het aan mij, want ik weet niet of je vaak wordt gevraagd of je Australiër bent... Ik mocht Travis Fimmel interviewen, en hij was een schat. Ik woon in New York City, het dichtst bij de natuur dat we hebben is, zoals Far Rockaway Beach en Central Park. We hebben een beeld van Australische mensen als geboren berijdende reuzen, mensetende spinnen en worstelende slangen elke ochtend voor het ontbijt. Waar ben je opgegroeid? Had je een relatie met het buitenleven? Ben je opgegroeid met een van die klassieke stereotypen, of is alles wat ik net zei vreselijk ongevoelig?
Ik heb me altijd zo'n slechte Australiër gevoeld. Ik pas nooit in dat stereotype! Ik ben opgegroeid in de stad. Ik was de zoon van een dokter. Ik ging naar een privéschool. Maar we zouden zeker naar het strand gaan. Het is een eiland, dus er is een strand in elke richting. En de stranden zijn geweldig. Overal zand. Zeker, we hadden dat cliché, de zonnebrandcrème op onze neus, ja, absoluut. Maar ik was als een muziek- en kunst- en toneelkind! Ik was de sukkel die van films hield en naar Blockbuster zou gaan en tien video's voor tien dollar zou krijgen. Ik was maar een kleine filmnerd. Op die manier zou ik, in plaats van naar buiten te gaan, gewoon films bestuderen. Een van mijn gli ** y banen terwijl ik acteerwerk probeerde te krijgen, was dat ik een filmoperateur was. Zoals in bioscoopparadiso-stijl.
Oh, dat is een geweldig optreden.
En dit was voordat de projectoren allemaal digitaal waren. Dus ik was romantisch film door een projector aan het rijgen! Ik was echt een cinefiel, en dat blijf ik... Maar laat me je vertellen... Als je hier komt, en ik sta erop dat je dat doet, zul je zien dat – ja – die Aussies bestaan! De krokodillenworstelende, kangoeroeboksende Aussies, ze zijn daarbuiten. Ik beloof je! In de outback zijn ze er. Maar de meesten van ons bestellen havermelk lattes in de stad. We doen ons best om met quinoa te koken. In elke stad is het allemaal ongeveer hetzelfde. We zijn allemaal hetzelfde, we proberen gewoon lief te hebben en bemind te worden, gezond te zijn. Het verschilt niet veel van New York.
Nou, ik heb vanmorgen met een rat geworsteld om een stuk pizza, maar dat is een heel ander verhaal...
Daar ga je! Je bent al bijna een Aussie!
Ik neem het! Je had duidelijk een passie voor films... Wist je dat je een filmster zou worden?
Oh, hel nee. Het was altijd de hoop. Zeker, ik keek altijd naar de tv en de films en zei: 'Op een dag zal ik het zijn!' Je hebt zeker die droom in je hart. Als kind was het absoluut... Ik kan je nu vertellen, het was nooit om achter de camera te staan. Het was altijd om voor de camera te staan. Maar toen, hoe ouder ik werd en hoe meer ik acteerde, hoe meer ik gewoon mijn eigen verhalen wilde vertellen. Ik denk dat ik met genoeg mensen had gewerkt om te zeggen: 'Hé, ik kan dit! Ik heb iets te zeggen!' En het werd een natuurlijke ontwikkeling. Met het type regisseur dat ik ben, ben ik erg dankbaar voor mijn acteerachtergrond. Ik ben goed in praten met acteurs. Ik weet hoe ik een verhaal moet vertellen. Ik weet hoe ik dialogen moet schrijven die acteurs kunnen zeggen, omdat ik een van de slechtste dialogen ooit heb moeten zeggen. Dat is goed trainen! Maar ja, hoe ouder ik werd, hoe meer ervaring ik begon op te doen, hoe meer ik gewoon mijn eigen verhalen wilde vertellen.
Er waren waanzinnig veel Australische acteurs in die show, The Neighbours, en ik weet niet of Amerikanen die show ooit hebben gezien, maar het is blijkbaar super populair.
De andere is Thuis en weg. Dus het is dat en Buren. Ze zijn zoals The Young and the Restless en Days of Our Lives die jullie hebben. Het zijn soaps voor overdag, een soort van. Soapseries in de middag. Ik was op Home and Away.
Maar je broer zat in Neighbours!
Ja, Ben, mijn broer, zat in Neighbours, ik was in Home and Away. Dus we hebben beide bases gedekt, ja.
Zijn jullie allebei samengekomen, hebben jullie een vriendschappelijke wedstrijd, of praten jullie niet met elkaar, zijn jullie bittere vijanden en zit ik in de problemen om hem zelfs maar op te voeden?
(Lacht) Nee, helemaal niet! Zeker, we zijn er samen uitgekomen. Er is altijd vriendschappelijke competitie, niet alleen met je broer, maar ook met je vrienden. Je bent over het algemeen even oud, dus je gaat voor dezelfde dingen. Er zijn banen die ik voor hem heb gemist en vice versa, maar meestal krijgen we niet allebei dezelfde baan. Meestal missen we allebei de baan. Maar ja, ik denk dat we verschillende dingen doen. Vooral naarmate we ouder worden, vertakken we ons steeds verder uit elkaar in termen van waar we ons toe aangetrokken voelen. Zijn show, Firefly Lane, op Netflix, is op dit moment een schot in de roos! Ben vermoordt het nu!
Hebben jullie samen opgetreden?
Ja, we hebben samen Bombshell gemaakt, de Jay Roach-film! Daarin speelden we broeders, de gebroeders Murdoch.
Oh, ja, oké! Ik heb Jay daarvoor geïnterviewd. Natuurlijk!
En hij zat ook nog even in De Kleine Dood.
Ik stel me gewoon voor dat je samen in een kamer zit, en je haalt een vel papier tevoorschijn, en je zegt: 'Wauw, kijk naar mijn cv', en hij zegt: 'dat is geen cv...'
'DIT is een cv.'
Dank u dank u! Dat is mijn tijd!
(Lacht) Je hebt het, vriend!
Heel erg bedankt dat je me hebt verwend, het was een genot om met je te praten, ik ben al heel lang fan.
Het betekent veel voor me dat je The Little Death zag toen het voor het eerst uitkwam. Ik hoor dat graag.
Goede film!
En ik hoop dat je Mortal Kombat leuk vindt, ik denk dat het erg leuk gaat worden.
Volgende: Heeft Mortal Kombat een scène na de aftiteling?
Belangrijkste releasedatums
-
Mortal Kombat - 2021
Datum van publicatie: 23-04-2021
