The Jungle Book: Disney's live-action sprookjescode kraken

Het Jungle Boek is slechts het nieuwste sprookje/fantasieverhaal dat Walt Disney Pictures heeft veranderd in een live-action/CGI-tentpole, grotendeels geïnspireerd door de studio's eigen eerdere geanimeerde verfilming van het bronmateriaal (in dit geval Rudyard Kiplings roman uit 1894 van de zelfde naam). De film is de voortzetting van een Disney-trend die begon in 2010, toen regisseur Tim Burtons Alice in Wonderland - zowel geïnspireerd door de animatiefilm van Mouse House uit 1951 als door het originele boek van Lewis Caroll - bracht wereldwijd meer dan $ 1 miljard op in theaters.

Disney heeft een Alice vervolg, Alice door het kijkglas , die dit jaar in mei in de bioscopen zal verschijnen, gevolgd door de remake van de studiofilm uit 1977 Piet's Draak - die, in tegenstelling tot zijn collega's, een live-action / animatie muzikale hybride was - en vervolgens de live-action musical Schoonheid en het beest in 2017, opnieuw waarbij de laatste meer putte uit Disney's animatiefilm uit 1991 dan uit het veel oudere sprookje dat eraan voorafging. De studio heeft ook releasedatums geclaimd voor vier nog onaangekondigde live-action sprookjesfilms voor 2017-2019, met potentiële kandidaten, waaronder een Dombo re-imagining geregisseerd door Burton, een vervolg op de the Schone Slaapster opnieuw vertellen kwaadaardig , en een film over het oorspronkelijke verhaal van Cruella de Vil met Emma Stone in de hoofdrol (simpelweg getiteld Cruella ) - naast vele andere films die momenteel in ontwikkeling zijn.

Het is veilig om aan te nemen dat Disney niet zal stoppen met het opnieuw vormgeven en opnieuw verpakken van geliefde inzendingen in zijn 20e-eeuwse animatiefilmografie als live-action sprookjes voor het publiek van de 21e eeuw, aangezien Alice in Wonderland , kwaadaardig , en de live-actie Assepoester (2015) brachten elk meer dan een half miljard dollar op in theaters alleen al over de hele wereld (om nog maar te zwijgen van hun tie-in merchandise en/of thuiskijkverkopen) - en Disney heeft er al genoeg vertrouwen in Het Jungle Boek de box office vooruitzichten zijn begonnen met de ontwikkeling van een vervolg . Tot zover echter regisseur Jon Favreau Jungle Book heeft verreweg de meest enthousiaste kritische ontvangst en de beste recensies verdiend van de live-action sprookjesfilms van Mouse House die zijn uitgebracht en teruggaan tot Burton's Alice in Wonderland (met stroom Rotte tomaten score van 95% Vers).

Dit roept de vraag op: hoe werkt Jungle Book 'kraak de code' voor Disney live-action sprookjes die opnieuw worden verteld op een manier die de films ervoor - zelfs de goed ontvangen Assepoester - waarschijnlijk niet nogal lukt het? Laten we het opsplitsen.

De eerste levensbehoeften van filmmaken

De gecombineerde ontvangst van critici en het grote bioscooppubliek Alice in Wonderland En kwaadaardig (films met Rotte tomaten beoordelingen van respectievelijk 52% en 50%) kan redelijkerwijs worden samengevat als over het algemeen gemengd tot positief. Een element van die films dat echter bijna universeel wordt geprezen, zijn de visuele effecten en het productieontwerp - hoewel in dat geval ook niet zonder kwalificaties.

De door Tim Burton geregisseerde visie van Wonderland (of Underland, zoals het in de film bekend staat) is best prachtig om gewoon naar te kijken, maar de film is niet bepaald baanbrekend met het gebruik van CGI en 3D om een ​​meeslepende fantasiesetting te creëren. - niet in de laatste plaats toen het arriveerde, maar een paar maanden later Avatar werd uitgebracht in theaters - en het heeft de neiging om te leunen te zwaar op de visuele stijlfiguren die de films van Burton lang hebben gekenmerkt (donkere grillige accenten, verticale strepen, extreem bleke mensen, enzovoort). kwaadaardig valt in een soortgelijke boot, aantoonbaar. Regisseur Robert Stromberg (die een paar Oscars won voor zijn art direction op Avatar En Alice in Wonderland , als het ware) brengt de wereld van Disney's animatiefilm uit 1959 Schone Slaapster tot leven als een glanzende en glinsterende verzameling fantasiewezens en visuele fantasiefiguren uit de middeleeuwen in zijn nieuwe verbeelding. Toch zijn veel van de fantasy-genre-elementen van kwaadaardig zijn afgeleid van Strombergs eerdere werk en vergelijkbare CGI-zware films uit het verleden - iets dat ook niet onopgemerkt bleef door de tegenstanders van de film (zie de frequente vergelijkingen met Avatar , Lord of the Rings , enzovoorts).

Assepoester gaat in dit opzicht verder dan de live-action sprookjesfilms ervoor, niet in de laatste plaats dankzij de creatieve visie van regisseur Kenneth Branagh voor de film - een die passend grandioos en theatraal is voor een verhaal dat tot de nok toe gevuld is met grote emotie , niet minder. Tegelijkertijd, Assepoester is als Alice in Wonderland En kwaadaardig in die zin dat het niet zozeer baanbrekend is, maar de beschikbare hulpmiddelen gebruikt om een ​​sprookje opnieuw te vertellen door middel van bewegende beelden die gevoelens van nostalgie opwekken bij oudere bioscoopbezoekers en degenen die het verhaal voor het eerst horen, charmeren. Dat wil niet zeggen dat Het Jungle Boek heeft totaal andere doelen (dat doet het niet), maar er is ook een gevoel bij de laatste dat het probeert (en slaagt) om zijn bekende verhaal echt te vertellen op een manier die echt anders is (naast glanzender) dan hoe het is al eerder op het grote scherm verteld.

Inderdaad, van Favreau Het Jungle Boek aangekondigd als een voorbeeld van next-level filmische verhalen uit het digitale tijdperk (in het gezelschap van films als Avatar En Het leven van Pi ), met betrekking tot hoe het een levende en ademende visie van de oerwouden van India creëert, voornamelijk door het gebruik van CGI en 3D-beelden. Favreau en zijn directeur fotografie, Bill Pope ( De Matrix trilogie, Scott pilgrim tegen de wereld ) trekken kijkers op hun beurt effectief verder in een wereld gecreëerd door talloze VFX-artiesten, produceren meeslepende shots en leggen de actie op het scherm vast vanuit camerahoeken die veel moeilijker te beheren zouden zijn, als de film in plaats daarvan was gefotografeerd met behulp van praktische sets en/of real- wereld locaties. Alice in Wonderland En kwaadaardig beiden slagen erin de 2D-geanimeerde beelden van hun traditionele tekenfilmvoorgangers opnieuw te creëren voor het digitale tijdperk van films, maar de meeste critici lijken het erover eens te zijn: Het Jungle Boek is een meer technisch ontwikkelde film, als het gaat om het gebruik van CGI om zowel de kwaliteit van het vertellen van verhalen te verbeteren als een verhaal te ontwikkelen dat verder gaat dan hoe het werd verteld met behulp van oudere tools voor het maken van films (later meer over die balans tussen traditie en innovatie).

Vertrouw op uw CGI Costars

Oerwoud Boek , veel meer dan Disney's live-action sprookjes die eerder zijn verteld, verlegt de grenzen als het erom gaat de jonge Neel Sethi als Mowgli de Man-Cub te laten communiceren met de computergeanimeerde wezens om hem heen. Het komt niet als een grote verrassing dat het beste acteerwerk van de nu twaalfjarige Sethi in de film komt tijdens de scènes waarin hij schijn speelt tegenover digitaal weergegeven (en pratende) luiaardberen, Bengaalse tijgers, panters en zelfs een 'Gigantopithecus' genaamd Koning Louie. Sethi's fantasie kwam hem ongetwijfeld goed van pas tijdens het filmen van deze sequenties, maar hij werd verder bijgestaan ​​door artiesten op de Oerwoud Boek 's geluidsfasen - inclusief poppenspelers van de Jim Henson Creature Shop, die stand-in-poppen tot leven brachten zodat Sethi beter oogcontact kon maken met (en zelfs aanraken) zijn CGI niet-menselijke costars.

Eerder uitgebrachte Disney-sprookjesfilms met live-actie zijn relatief dicht in de buurt gekomen van het volledig integreren van echte menselijke acteurs met de computergeanimeerde omgevingen en fantastische wezens om hen heen, maar er is nog steeds iets van een ontkoppeling tussen deze twee elementen - resulterend in hoogdravende interacties tussen Mia Wasikowska's Alice en Wonderland/Underland's CGI-bewoners, Angelina Jolie's Maleficent en de magische wezens van de Moren, en Lily James' Ella en haar muisgenoten in Assepoester . Dat vormt een probleem, omdat (in concept) een deel van wat deze nieuwe verbeeldingen aantrekkelijk maakt, het plezier is om een ​​echte persoon te zien omgaan met fantasiepersonages en naadloos in dezelfde realiteit als hen bestaat, net zoals hun 2D-geanimeerde tegenhangers deed in Disney's animatiefilms. Wanneer deze live-action remakes in dat opzicht tekort schieten, wordt het al snel des te duidelijker dat wat je echt te zien krijgt, slechts acteurs zijn voor groene schermen.

Dat wil niet zeggen De Jungle Book is in dit opzicht onberispelijk, want er zijn zeker momenten in de film waarop Sethi's Mowgli zich enigszins verwijderd voelt van zijn omgeving en/of de dieren om hem heen. Desalniettemin doet de film het behoorlijk goed om je te laten geloven dat Sethi echt dingen doet zoals Bagheera knuffelen of een rivier afdrijven met Baloe als een waveboard - iets waardoor de relaties tussen Mowgli en zijn vrienden des te sterker kunnen resoneren op ook op emotioneel vlak.

Ik wil zijn zoals jij (maar niet)

Nostalgie is een belangrijk ingrediënt van Disney's live-action sprookjesfilms, vooral wanneer ze een eerbetoon brengen aan hun geanimeerde voorgangers door iconische beelden ervan opnieuw te creëren en/of elementen van hun partituur op te nemen (of, in het geval van Jungle Book , echte liedjes ook). Vanuit het oogpunt van het vertellen van verhalen hebben deze films er tot dusver naar gestreefd om meer te zijn dan alleen schilderen op nummer als het gaat om hun verhalen. Alice in Wonderland verschuift weg van de zeer episodische verhaalstructuur van zijn eigen geanimeerde voorganger om een ​​verhaal te creëren dat deels een allegorie is over het volwassen worden, deels Kronieken van Narnia -Esque fantasie/avontuur. kwaadaardig evenzo plaatsen a Slecht geïnspireerde draai aan de verhaallijn van het bronmateriaal - het schilderen van de gelijknamige Schone Slaapster antagonist in een meer sympathiek daglicht en zelfs een aantal onverwacht zware onderwerpen in de mix opnemen (om precies te zijn, een gelijkenis van aanranding).

Assepoester (2015) is meer traditioneel in termen van verhaal, in die zin dat het erg lijkt op de verhaallijn van Disney's animatiefilm uit 1950; het belangrijkste verschil is dat de film van Branagh veel meer ontwikkelingstijd op het scherm bevat voor zijn personages (zowel heldhaftig als gemeen). Disney's animatiefilm uit 1967 Oerwoud Boek is een zeer episodische, maar toch speelse tekenfilmmusical, maar Favreau's live-action/CGI-herverbeelding doordrenkt de verhaallijn met een duidelijker gedefinieerde verhalende structuur van drie bedrijven - wat aanleiding geeft tot een merkbaar archetypische, maar tegelijkertijd stevige en volledig -realiseerde de verhaallijn van de heldenreis voor de jonge Mowgli. Er zit zelfs een meta-narratieve laag in de film, in die zin dat het een film is die vertrouwt op geavanceerde visuele effecten om het verhaal goed tot leven te brengen, terwijl het tegelijkertijd een positieve boodschap biedt over de voordelen van technologie (zie: Mowgli met een talent voor het bedenken van uitvindingen of 'trucs', zoals zijn wolvenfamilie ze noemt).

Het is nu vastgesteld dat Disney's live-action sprookjesfilmformule vereist dat deze films verwijzen naar de geanimeerde functies die ervoor kwamen, terwijl ze tegelijkertijd hun eigen weg banen (en zelfs de deur open laten voor een vervolg of twee) . Oerwoud Boek lijkt een comfortabele middenweg in te nemen tussen de uitersten die we tot nu toe in de drie andere live-action sprookjes van Disney hebben gezien. Als Assepoester is misschien te 'ouderwets' voor zijn eigen bestwil dus Alice in Wonderland En kwaadaardig zo ver gaan met het opnieuw uitvinden van hun respectievelijke verhalen dat de scènes waarin ze overgaan in liefdesbrieven naar hun Disney-animatiefilminspiraties schokkend aanvoelen; dat wil zeggen, niet op zijn plaats voor dit versie van het sprookje. van Favreau De Oerwoud Boek is gewoon de beste van allemaal, als het gaat om comfortabel oscilleren tussen de creatieve visie van de regisseur en de eis dat het respect betoont aan de animatiefilm van het Mouse House.

Conclusie

Het Jungle Boek heeft de lat hoger gelegd voor toekomstige Disney-sprookjesfilms met live-actie (om de redenen die hierboven zijn genoemd), dus het zal interessant zijn om te zien hoe goed de aankomende hervertellingen van Mouse House-sprookjes in staat zullen zijn om die uitdaging aan te gaan. Alice door het kijkglas , lijkt bijvoorbeeld een esthetische consistentie te behouden met Alice in Wonderland gebaseerd op de trailerbeelden (zelfs met een nieuwe regisseur aan het roer, in James Bobin) - maar naar verluidt komt het voor veel meer praktische sets dan zijn voorganger. Bovendien, Door het kijkglas staat klaar om een ​​gloednieuw verhaalgebied te verkennen, vergelijkbaar met de aankomende Peter's Draak remake: een film die, te oordelen naar de teaser-trailer en het nieuwe ontwerp voor de draak Elliott, danst op het ritme van een andere trommel dan de grillige live-action/geanimeerde musical met dezelfde naam die eraan voorafging.