Toen Finding Nemo in onze harten zwom, werd het publiek verliefd op de vader-en-zoon anemoonvis en Dory. Hier is het making-of-verhaal van de film.
Andrew Stanton's Finding Nemo is een van de mooiste animatiefilms ooit gemaakt, zowel in zijn prachtige nautische beelden als in zijn krachtige emotionele resonantie. Het verhaal van de zoektocht van een overbezorgde vader naar zijn vermiste zoon die in contact kwam met publiek over de hele wereld dat verliefd werd op Marlin en Dory, en hen volgde op een ongelooflijk avontuur.
Het was geen gemakkelijke film om te maken. Van de verhaalfase tot de uiteindelijke weergave, Finding Nemo was een harde noot om te kraken. Pixar brak nieuwe wegen in om de oceaan te animeren, terwijl het casten van Marlin een moeilijke taak bleek te zijn. Dus, hier zijn 10 interessante feiten uit de making of Finding Nemo .
10Inspiratie voor de film begon met de uitstapjes van Andrew Stanton naar het kantoor van de tandarts
De vroege inspiratie voor wat uiteindelijk zou worden Finding Nemo begon met de kinderreizen van regisseur Andrew Stanton naar het kantoor van de tandarts. Hij nam aan dat de vissen in het aquarium uit de oceaan kwamen en naar huis wilden.
Hij realiseerde zich dat de onderzeese wereld een geweldige setting zou zijn voor een computeranimatiefilm tijdens een reis naar Six Flags Discovery Kingdom (dat destijds Marine World heette). Toen hij vader werd, realiseerde hij zich dat hij van nature overbezorgd was tegenover zijn zoon. Al deze elementen wervelden samen in zijn hoofd om te creëren Finding Nemo .
9William H. Macy werd aanvankelijk gecast als Marlin
William H. Macy was de eerste acteur die in de rol van Marlin werd gecast. Hij nam zelfs al zijn lijnen op en de animators animeerden de lippen van Marlin om overeen te komen met zijn lijnlevering. Maar toen het creatieve team van Pixar de film vertoonde, ontdekten ze dat Macy's levering zo dramatisch was dat alle komedie uit de film werd gezogen.
Dus de rol werd herschikt met Albert Brooks om de constant paniekerige toestand van Marlin vast te leggen, en volgens regisseur Andrew Stanton heeft Brooks' optreden de film gered.
8In het originele verhaal werd het achtergrondverhaal van Marlin geleidelijk onthuld door middel van flashbacks
In de originele verhaallijnen voor Finding Nemo , Marlin's achtergrondverhaal - de dood van zijn vrouw Coral en al zijn andere baby's in de kaken van een bloeddorstige barracuda - zou langzaam door de film worden uitgedeeld in een reeks flashbacks.
In de eerste paar vertoningen kwam Marlin echter veel te overbezorgd en paniekerig over omdat het publiek niet wist wat hij had meegemaakt om hem zo te maken. Dus, Andrew Stanton verplaatste het hele achtergrondverhaal naar de opening van de film en gaf ons de verwoestende proloog die de ouders van Milhouse overslaan bij het bekijken van dvd's.
7Michael Eisner verwachtte dat Nemo de eerste kassabom van Pixar zou worden
Disney-CEO Michael Eisner had altijd een omstreden relatie met Pixar en met name de eigenaar, Steve Jobs. Toen hij een vroege snede zag van Finding Nemo , vertelde Eisner aan de raad van bestuur van het Muizenhuis dat hij er zeker van was dat het Pixar's eerste kassabom zou zijn. Eisner bleef achter met ei op zijn gezicht toen het overtrof De Leeuwenkoning om de best verkopende animatiefilm aller tijden te worden en werd ook de best verkochte dvd ooit.
Erger nog voor Eisner, het contract van Pixar met Disney was bijna afgelopen en Jobs bezorgde Eisner een moeilijke tijd in de heronderhandeling. Dit was een van de vele factoren die de aandeelhouders ertoe brachten Eisner als CEO te ontslaan. Pixar zou de komende 12 jaar geen box office-bom hebben, wanneer? De goede dinosaurus niet in geslaagd om een financiële plons te maken.
6Megan Mullally werd ontslagen omdat ze weigerde haar personage met een Karen Walker-stem te spelen
In de jaren daarna Finding Nemo hit theaters, Megan Mullally heeft onthuld dat ze een rol in de film kreeg aangeboden. Toen ze echter binnenkwam om haar teksten op te nemen, was het Pixar-team teleurgesteld dat De stem van Karen Walker uit Will & Grace is niet haar normale spreekstem .
Ze wilden zo'n beetje een visversie van Karen Walker, dus vroegen ze haar om haar te spelen Finding Nemo rol in de stem van Karen. Toen ze weigerde dit te doen, hebben ze haar ontslagen.
5Elk frame duurde tot vier dagen om te renderen
Elk frame van Finding Nemo had een resolutie van 1600 x 900 en vormde 1/24e van een seconde van de voltooide film.
Vanwege de complexiteit van het animeren van onderwateromgevingen met zonlicht dat door het oppervlak schijnt en weerkaatst op de schubben van de vissen, duurde het tot vier dagen voordat elk van deze frames werd weergegeven.
4Dory werd oorspronkelijk als mannelijk geschreven
Andrew Stanton schreef oorspronkelijk de rol van Dory als man. Terwijl hij aan het schrijven was, had hij echter een aflevering van de sitcom van Ellen DeGeneres Tegen op de achtergrond spelen.
DeGeneres veranderde het onderwerp waar ze het over had vijf keer in een tijdsbestek van een paar minuten en Stanton realiseerde zich dat ze perfect zou zijn voor het personage, dus veranderde hij het personage in vrouwelijk met DeGeneres specifiek in gedachten.
3Albert Brooks was teleurgesteld dat hij niet van de andere acteurs kon stuiteren
Albert Brooks heeft beroemd een paar gastrollen gespeeld op The Simpsons , en hij genoot van het opnemen van zijn regels met de andere stemacteurs en van hen terugkaatsen naar een ad-lib dialoog in de studio. Dus hij was een beetje teleurgesteld toen hij ontdekte dat hij zijn regels moest opnemen voor... Finding Nemo alleen. Het zou geweldig zijn geweest om wat geïmproviseerde riffs tussen Brooks en Ellen DeGeneres in de film te hebben.
Brooks had nog steeds plezier met de rol. Hij bracht een hele dag door met het opnemen van improvisaties van mislukte versies van de anemoongrap. Hij verknoeide de grap niet twee keer op dezelfde manier, en hij hield de audiotechnici de hele dag aan het lachen.
tweeDe animatie van de oceaan werd verrassend als te realistisch beschouwd
De juiste uitstraling van de onderzeese wereld was de sleutel tot het succes van Finding Nemo , dus werden de animators naar aquaria en oceanische duiken in Monterey en Hawaii gestuurd. Ze kregen ook lezingen van een ichtyoloog en studiesessies voor het 25-gallon aquarium in het productiekantoor van Pixar.
Toen de animators voor het eerst het oppervlak van de oceaan creëerden, werd het eigenlijk als te realistisch beschouwd en werd hen verteld om het er kunstmatiger uit te laten zien, zodat het publiek niet zou denken dat het echte live-action beelden van de oceaan waren.
1Ellen DeGeneres heeft de meest emotionele scène in één take genageld
Toen Andrew Stanton Ellen DeGeneres voor het eerst castte als Dory, maakten de producers zich zorgen dat DeGeneres, als komiek en niet als acteur, niet in staat zou zijn om de juiste emoties op te wekken voor de scène waarin Dory Marlin smeekt haar niet te verlaten. Bij het opnemen van die scène bleken die zorgen echter ongegrond.
De producers vertelden DeGeneres oorspronkelijk om een proefrun van de scène op te nemen, naar huis te gaan met de audio en er 's nachts aan te werken. Haar eerste opname van de zogenaamde proefrun was zo krachtig en oprecht dat de producenten het in de film gebruikten.