In een acteercarrière van meer dan vijftig jaar heeft Kurt Russell menig gedenkwaardig personage in het publieke bewustzijn uitgehouwen. Hij heeft de show gestolen in komedies, kinderfilms en romantische drama's, maar hij staat vooral bekend om zijn onverwoestbare stoere actiehelden.
Russell heeft de ruigste revolverhelden, genetisch verbeterde supersoldaten, echte hordes kannibalen en zowat elk type dreigend buitenaards wezen dat je maar kunt bedenken neergekeken. Hij lijkt niet alleen nauwelijks te zweten, maar hij heeft ook een gedenkwaardige lijn op slot en geladen. Hier zijn onze keuzes voor Kurt Russell's tien meest stoere filmcitaten.
VERWANT: Kurt Russell's 10 meest badass-personages, gerangschikt
Rustig! Vraag nog eens naar paarden, ik sla je rood.
Kurt Russell is een zeer veelzijdige acteur, maar er zijn een paar rollen die hij beter speelt dan welke andere werkende acteur dan ook. Zijn Elvis-imitatie is waarschijnlijk zijn meest bekende persona, maar op de tweede plaats komt zijn John Wayne-indruk, waarmee Russell een van de belangrijkste westerse acteurs van de hedendaagse cinema is geworden.
Zijn meest memorabele van de laatste tijd was de serieus bloederige western van S. Craig Zahler Bone Tomahawk waarin Russell de hardnekkige stadssheriff Franklin Hunt speelt. Wanneer Hunt de feiten op een rij probeert te krijgen over een bloedige aanval door een groep kannibalen, verliest Hunt zijn opvliegendheid met een stadsbewoner die zich meer zorgen maakt over hun vermiste paarden dan over het verlies van mensenlevens. De reactie van Hunt zet hem helemaal op zijn plek.
GERELATEERD: Beste van het Westen: Top 10 westerse films van de jaren 2010, gerangschikt
Ga je iets doen of blijf je gewoon bloeden?
De eerste van verschillende citaten op deze lijst van Kurt Russell's kijk op de legendarische Wild West-advocaat Wyatt Earp komt in de vorm van een onverschrokken uitdaging voor een van de vele vijanden die Earp vindt in de legendarische Tombstone, Arizona.
Nadat hij de overtredende man in het gezicht heeft geslagen en hem heeft verteld zijn wapen te trekken, geeft hij hem opnieuw een klap en zegt hem neer te gooien.' Earp geeft hem voor de derde keer een klap, zo hard dat de mond van de man begint te bloeden. Earp's niet-aflatende dodelijke blik brengt de angst voor God in hem en iedereen die toekijkt voordat hij zijn stoere retorische vraag stelt.
Doe de groeten aan King Tut, klootzak.
Lang voordat het in meerdere tv-shows werd omgezet, en voordat de rol van kolonel Jack O'Neil werd opgepikt door de oorspronkelijke MacGyver-acteur Richard Dean Anderson, plaatste Kurt Russell de naam Sterrenpoort op de kaart met zijn optreden als de stoere soldaat die te maken heeft met buitenaardse goden op een verre planeet.
De buitenaardse tegenstanders van de film worden beschouwd als de basis voor de Egyptische goden, waarbij hun geavanceerde technologie magie leek te zijn voor oude mensen toen ze de aarde bezochten. Voordat hij een van de buitenaardse straalapparaten gebruikt om zijn vijand te onthoofden, zegt Jack hem de groeten te doen aan de overleden farao en krijgt hij een werkelijk unieke oneliner in het proces.
GERELATEERD: Stargate: de 10 dodelijkste schurken die de SG-1-crew ooit heeft meegemaakt
Jij sterft als eerste, snap je? Je vrienden kunnen me haasten, maar niet voordat ik van je hoofd een kano heb gemaakt, begrijp je me?
Hoe verander je het hoofd van een andere man in een kano? Hoe ziet dat er eigenlijk uit? Het lijkt niet alsof je het echt wilt weten, en dat is waarschijnlijk het punt. Een andere onverschrokken confrontatie van Wyatt Earp, dit keer met de beruchte Clanton-familie, zet de toon in George P. Cosmatos' Grafsteen .
De winnaar van een kleine rivaliteit tussen concurrerende biografische Wyatt Earp-projecten in het midden van de jaren 90, Grafsteen werd de uiteindelijke winnaar, niet in de laatste plaats dankzij Russells steenharde levering van dit soort regels. Hoewel het andere project, simpelweg getiteld Wyatt Oorp, werd destijds zwaar onderschat, en het was onmiskenbaar nooit zo stoer als Russell maakte Grafsteen .
Neem een nieuwe voorzitter.
De tweede samenwerking tussen Kurt Russell en regisseur John Carpenter leverde een van hun meest iconische personages op en een synoniem voor badassery in de moderne populaire cultuur. De legendarische ex-soldaat Snake Plissken wordt opgepakt na een overval en veroordeeld om de rest van zijn dagen door te brengen binnen de muren van de uitgestrekte gevangenis op het eiland Manhattan.
Als Snake als gewone gevangene was gestuurd, zou hij waarschijnlijk net zijn ontsnapt. Maar helaas voor hem crasht Air Force One binnen de gevangenismuren, net terwijl hij wordt verwerkt, wat betekent dat hij de enige keuze is om een eenmansredding te organiseren. Snake's totale afkeer van autoriteit leidt echter tot de briljant koude reactie op een verzoek waar elke andere held, of zelfs antiheld, gewillig op zou springen.
GERELATEERD: 15 acteurs die Snake Plissken zouden kunnen spelen in The Escape From New York Remake
Zoon van een b**** moet betalen.
Een van de meer ondergewaardeerde creaties van Kurt Russell en John Carpenter, Jack Burton uit Grote problemen in Klein China is in de afgelopen decennia uitgegroeid tot een cultfilmicoon. Van zijn gevoel voor stijl tot zijn lieve eigenwijs motorische mond, Jack heeft zich misschien nog meer gecementeerd in de filmcultuur dan Snake Plissken.
Op een reis waarbij oude goden en magische vloeken betrokken zijn, moet Jack het opnemen tegen een steeds kleurrijker scala aan slechteriken waarop hij reageert met hilarische, verbijsterde reacties. Zijn zelfverzekerde reactie op een groep ontvoerende straatmisdadigers is echter een van zijn beste.
*Grommen*
In Paul W.S. Anderson's grotendeels vergeten pseudo-vervolg op Blade runner , Russell speelt een soldaat die vanaf zijn geboorte letterlijk is opgeleid tot een koude, berekenende krijger. Wanneer hij echter wordt overtroffen, geslagen en voor dood wordt achtergelaten door een nieuwer genetisch gemanipuleerd model, wordt hij letterlijk met het afval weggegooid op een verlaten planeet.
In zijn nieuwe huis moet hij een groep schipbreukelingen verdedigen die net zo wegwerpbaar zijn als hij. Ze worden schietoefeningen voor de nieuwe golf soldaten, en het is aan Russells personage, Todd 3465, om ze allemaal in zijn eentje te beschermen - in Rambo-stijl. Wanneer Todd een van de radio's van de vijand pakt, zouden kijkers verwachten dat hij een angstaanjagende toespraak houdt. In plaats daarvan doet hij iets veel stoerder en gromt hij gewoon met oerwoede in de microfoon.
GERELATEERD: 5 Sci-Fi-boeken die beter zijn dan de films (& 5 die verrassend slechter zijn)
We komen hier niet levend uit, maar dat ding ook niet.
De meest duurzame creatie van Kurt Russell en John Carpenter, vaak genoemd als de beste filmische remake aller tijden en een van de beste horrorfilms ooit gemaakt om op te starten, Het ding zit vol onvergetelijke momenten. Een van de meest unieke eigenschappen van de film, die lang werd beschouwd als de reden waarom het een kritische en commerciële mislukking was bij de release en een culthit bij herwaardering, is het regelrechte nihilisme.
Russells karakter, MacReady, is een wantrouwende man, maar hij is de perfecte match voor een buitenaards wezen dat zijn prooi te slim af moet zijn om te overleven. Hun verstandsstrijd wordt bijna semi-poëtisch als MacReady zijn eigen dood omarmt in ruil voor de overwinning op zijn tegenstander.
Je vertelt ze dat ik kom, en de hel komt met mij mee! Je hoort!? De hel komt met me mee!
Na een poging om de gewelddadige dagen van zijn advocatencarrière achter zich te laten, bevindt Wyatt Earp zich op een breekpunt nadat hij te ver is geduwd door zijn rivaliteit met de familie Clanton en de bijbehorende Cowboy-bende. Earp's meedogenloze kant van de scherpschutter duikt weer op met wraak.
Nadat twee van de Clantons leden van de familie van Earp proberen te vermoorden, schiet Wyatt de ene dood maar laat de andere in leven. Hij loopt naar de ineengedoken huurmoordenaar toe, snijdt zijn gezicht door met zijn spoor en stuurt hem om zijn cohorten te informeren over Earp's herstel als een U.S. Marshall, evenals zijn dreigende toorn.
Zeg maar dag tegen mijn vrouw. Ik zal de jouwe gedag zeggen.
Hoewel het klinkt als een soort neerbuiging wanneer het uit zijn verband wordt gehaald, is niets minder waar. De regel wordt oprecht gezegd en vormt het emotionele crescendo van Bone Tomahawk na een aantal ondraaglijk gespannen en emotionele scènes.
Nadat duidelijk wordt dat sheriff Hunt niet in staat zal zijn om terug te komen van zijn missie om een hol van kannibalistische holbewoners uit te schakelen, besluit hij achter te blijven en de ontsnapte gevangenen te dekken. Wetende dat hij op de drempel van de dood staat, neemt hij afscheid van zijn trouwe hulpsheriff door hem te vertellen dat hij zijn aanstaande weduwe over zijn lot moet informeren en dat hij in ruil daarvoor de overleden vrouw van zijn hulpsheriff zal begroeten.
VOLGENDE: 15 Best Westerns aller tijden