We hebben 10 verborgen details ontdekt in het met een Academy Award bekroonde La La Land die iedereen volledig heeft gemist. Hoeveel van deze heb je gezien?
La La Land heeft ons hart gestolen in 2016 toen het op het grote scherm verscheen met zijn eerlijke, klassieke en verbluffende verhaal. Deze film heeft zelfs de show gestolen tijdens de Academy Awards, met 14 nominaties en 6 overwinningen.
Het zit boordevol verwijzingen, paaseieren en onderliggende betekenissen, die allemaal een hoop debat en conversatie rond deze film hebben gecreëerd. Als je de film een andere keer bekijkt, zie je misschien deze 10 verborgen details die stiekem (en doelbewust) zijn toegevoegd door de cast en crew.
10Elke scène heeft een specifiek kleurenpalet
Dit is een detail dat absoluut mooi is in onze ogen en het maakt deze film tot een absoluut schitterend stuk om naar te kijken. Als je echt naar elke scène kijkt, zul je merken dat er bij elke verschillende instelling heel specifieke kleurenschema's en paletten zijn. Dit is met opzet.
Als Mia een blauwe jurk draagt, is de omgeving achter haar waarschijnlijk getint met dezelfde kleur. Chazelle gebruikt bijvoorbeeld blauw voor scènes met een hoge creativiteit en sfeerverlichting. Als je deze film opnieuw bekijkt, kun je misschien een thema onderscheiden tussen de kleur van de scène en de betekenis ervan.
9Hun auto's zeggen veel over hen
Mia rijdt in een Prius, Sebastian in een klassieke Riviera. Cool toch? Eigenlijk is dit met opzet gedaan. In feite kostte het de regisseur en de schrijvers een eeuwigheid om te beslissen in welke auto ze Sebastian wilden laten rijden. Dit was beslist geen weggegooid detail.
Mia's auto is verstandig, modern en past goed bij haar ambitieuze en praktische persoonlijkheid. Aan de andere kant weerspiegelt de verouderde klassieke auto van Seb zijn ouderwetse persoonlijkheid.
8De film die ze zien is 'Rebel Without a Cause'
Hoewel deze film een populaire en beruchte film uit deze tijd in Hollywood was, werd hij niet zomaar in een opwelling gekozen door regisseur Damien Chazelle. Hoewel dit in deze tijd een belangrijke film was en om die reden werd opgenomen, knikte de regisseur op een paar andere stiekeme manieren naar deze film.
We herinneren ons allemaal het iconische rode jasje van James Dean uit deze film, toch? Nou, het personage van Emma Stone draagt een soortgelijk jasje voor zowel haar auditie als haar terugbellen.
7Sebastian kookt kip aan het einde van de film
Als je je aan het begin van de film herinnert, beweert Sebastian dat hij zijn jazzclub 'Chicken on a Stick' wil noemen, omdat Charlie Parker bekend stond om het eten van kip. Mia vertelt hem dat niemand naar een plaats zal gaan die dat heet en dat hij het gewoon 'Seb's' moet noemen.
Aan het einde van de film, wanneer Mia en haar nieuwe echtgenoot afscheid nemen van hun kinderen en Seb zich klaarmaakt om naar zijn jazzclub te gaan, kun je hem kip zien koken op het fornuis. Hij gooit de kip in de pan, en de scène verandert in het feit dat hij de jazzclub binnengaat met het neonbord met de tekst 'Seb's'. We hoeven de poëtische schoonheid hiervan niet uit te leggen, maar we weten dat je van binnen een beetje doodgaat.
6De titel is een beetje pessimistisch maar authentiek
Een van de redenen waarom deze titel 'La La Land' zou zijn, is direct aan de oppervlakte. Los Angeles heeft de initialen 'L' en 'A', vandaar de 'La' in de titel. Deze titel werd echter ook gekozen als een satire en prik in de Hollywood-cultuur.
Hollywood is voor velen een droom en wordt zeker als zodanig geportretteerd. Hoewel deze film super dromerig is, vandaar 'La La Land', komen niet alle dromen uit voor deze twee personages. Deze toespeling op een droomachtige toestand is zowel mooi als realistisch verwoestend.
5Er zijn veel knikken naar de Gouden Eeuw van Hollywood
In de hele film zie je billboards, posters en zelfs muziek terwijl de personages dansen en door de straten van LA vliegen. Deze film is niet alleen zijn eigen prachtige film uit de Gouden Eeuw, maar het haalt zoveel van zijn schoonheid uit inspiratie uit enkele geweldige films.
GERELATEERD: Oscars 2017: de grootste verrassingen en beste momenten van de Academie
Ze passeren het raam van witte Huis , ga naar het Griffith Observatory waar Rebel zonder doel werd neergeschoten (en die het paar ziet op hun date), en als je heel dichtbij kijkt, is er zelfs een reclamebord van Damien Chazelle's eerste film, Guy en Madeline op een bankje in het park. Dit zijn er maar een paar, en er zijn er veel. Je zou het een Google moeten geven.
4Alle 'Singin' in the Rain 'toespelingen
De regisseur was meer dan open over zijn inspiratie uit deze beroemde musical, maar het is eigenlijk vrij duidelijk als je even de tijd neemt om ernaar te zoeken. De schattige ontmoeting van het stel lijkt op die van Don en Kathy uit hun film, en Mia en Seb schreeuwen zelfs dat hij een 'serieuze muzikant' is, net zoals Kathy beweert dat ze een 'serieuze actrice' is.
Als dat niet genoeg is, ga dan misschien terug naar je favoriete muzieknummer (de gele jurk van Emma Stone, Een heerlijke avond , ja je weet het), en piek wanneer Ryan Gosling rond de lantaarnpaal draait. Heel erg Gene Kelly-achtig, moeten we zeggen.
3Mia's Heels
Dit is een klein detail, maar het mag zeker niet onopgemerkt blijven. Als je heel goed kijkt, verandert Mia haar hakken en tapschoenen wanneer zij en Sebastian hun iconische dans in de schemering hebben. Wat echter echt belangrijk is, is dat we haar pas weer op hakken zien nadat ze Sebastian heeft verlaten.
Dit is een klein, verborgen detail dat poëtische parallel schreeuwt.
tweeChazelle's kenmerkende 'Glance'
Aan het einde van de film kijken Mia en Seb elkaar serieus aan en veranderen ze langzaam hun mond in een kleine glimlach. Dit is duidelijk zinvol, het publiek vertellen dat deze karakters in orde zullen zijn.
Deze look is het einde van de film, waar kijkers eindelijk het gevoel krijgen dat deze twee scheidingsmanieren voor beiden zullen werken. Deze look verscheen echter ook aan het einde van Whiplash en zou de handtekening van Damien Chazelle's stiekeme kleine regisseur worden.
1Keith's en Seb's debat over jazz
Terwijl Sebastian en Keith een discussie hebben over jazzmuziek en de complexiteit van het behouden van de integriteit ervan terwijl ze tegelijkertijd inventiviteit en creativiteit toevoegen, werd dit gesprek eigenlijk ingeplugd als een enorme metafoor voor de filmindustrie.
Damien Chazelle is heel open geweest over hoe deze film zowel een liefdesbrief aan Hollywood is als een onderliggende kijk op al zijn problemen. Het debat over jazz wordt verondersteld een afspiegeling te zijn van dat van het proberen groot te worden in Hollywood. De industrie wordt tegelijkertijd geplaagd door iconische filmmomenten en de wens om te innoveren. Zoals Chazelle het zegt: 'probeer je te behouden wat je leuk vindt aan het verleden van een kunstvorm met het risico het te marginaliseren?'. Deze complexiteit is de kern van deze film, en dit kleine jazzmuziekdebat is veel meer dan op het eerste gezicht lijkt.