Waarschuwing: SPOILERS voor M3GAN .De horror-lei van 2023 begon met een knal dankzij M3GAN , de hilarische, meedogenloze en spannende sciencefictionfilm over een moordlustige oppaspop die het publiek massaal naar de bioscoop bracht. M3GAN Het succes van 's was zo onmiddellijk dat een vervolg kort na de release groen licht kreeg, met M3GAN 2.0 al gepland voor een release in 2025. Geregisseerd door Gerard Johnstone, M3GAN bevat een verhaal van de veelgeprezen horrormaker James Wan en een scenario van scifi- en horrorexpert Akela Cooper.
Een ander opvallend aspect van M3GAN was de muziek van de film, die op het spel stond en de humor van de film in gelijke delen. De score voor M3GAN is geschreven door Anthony Willis, die muzikale technieken mengde en unieke instrumenten implementeerde om de film tot leven te brengen. Willis heeft een grote bijdrage geleverd aan enkele van de toch al meme-waardige M3GAN 's opvallende momenten, toen hij de muziek arrangeerde achter de uitvoeringen van het titulaire speelgoed van het Sia en David Guetta-nummer 'Titanium' en het originele nummer 'Tell Me Your Dreams'.
Gerelateerd: 7 manieren waarop M3GAN kan terugkeren in het 2.0-vervolg
Anthony Willis sprak met TVMaplehorst over ieders favoriete songarrangementen, scoren M3GAN , en meer.
Anthony Willis op M3GAN
TVMaplehorst: M3GAN was een van de eerste popcultuur 'momenten' van 2023. Hoe was het voor jou om de receptie te zien?
Anthony Willis: Oh, het is het beste scenario dat je kunt hebben voor iets waar je je hart in hebt gestort. Ik heb zeker aan dingen gewerkt die geen publiek hebben gehad, vanwege timing, of vanwege de pandemie, of om allerlei redenen. De filmwereld is zo geweldig en er moeten zoveel dingen gebeuren voordat een film bij jou terechtkomt, dus ik voel me zo gelukkig. Het is de droom; dat iets de opwinding van mensen aanwakkert en vooral mensen in theaters heeft gekregen. Dat is een grote wake-up call geweest; Ik denk dat mensen dachten: 'Ach, de enige films waarvoor we echt naar de grote theaters teruggaan, zijn films met een groot budget.' ik denk M3GAN is de afgelopen jaren een anomalie van: 'Hé, alleen omdat het geen film van $ 200 miljoen is, wil nog niet zeggen dat mensen hem niet gaan zien.' Dat is echt spannend.
Hoe werd deze qua toon beschreven toen deze film voor het eerst aan je werd gepitcht? Het gaat naar zoveel plaatsen.
Anthony Willis: Blumhouse is duidelijk de leider in horror. Ik denk dat ik bevooroordeeld ben. [Dus] als je over een film hoort, zou je cynisch kunnen zeggen: 'Oh, het wordt die film of deze film', maar toen ik Gerard ontmoette, zei hij meteen: 'Nee, dit wil zijn fascinerend. M3GAN wordt een femme fatale.' Hij had al deze ideeën over M3GAN - die heel erg in Akela's script zaten - maar hij wist gewoon meteen dat dit een unieke ervaring zou worden. Dat was eigenlijk hoe het aan mij werd verkocht, was: 'Dit gaat iets heel gaafs worden.'
Hij hield echt van mijn score voor Veelbelovende jonge vrouw en dat soort femme fatale-aspect, dus ik denk dat dat hem in mij aantrok. Ik voelde me duidelijk tot hem aangetrokken omdat hij echt naar mijn muziek luisterde en het leuk vond. Ik had zoiets van: 'Oh, hij wil niet per se gierende snaren, hij wil iets diepers en rijkers.' Daarom, denk ik, keek hij naar mij en naar niet erg ervaren horrorcomponisten die honderden en honderden horrorfilms hebben gemaakt. Hij wist ook dat hij wilde - ik denk de score voor M3GAN loopt echt het hele gamma. Er is Disney-parodie, er zijn arrangementen van liedjes, er zijn duidelijk griezelige dingen, er is intense actie; er is gewoon veel. Ik denk dat hij op zoek was naar iemand die met die verschillende onderdelen om kon gaan.
Wist je vanaf dag één dat je muzikaal tot het uiterste zou moeten gaan?
Anthony Willis: Nee, het duurde eigenlijk even voordat het kwartje voor mij viel M3GAN kon zoveel verschillende soorten muziek bevatten. Componisten zijn altijd op zoek naar een manier om te consolideren en een universele taal te creëren. Het kwam echt van Gerard. Hij had zoiets van: 'Nee, nee, laten we erop drukken. Ik wil echt dat de actie intensiteit heeft.' Dan is er een zoete onschuld in veel van de muziek, en een magie, en een soort duister Alice in Wonderland [gevoel], maar dan in een hedendaagse technische omgeving. Echt, ik denk dat het komt door het personage in de film dat hij maakte dat ze zo'n breed bereik kan hebben. En natuurlijk is er nogal wat doorslaggevend in de thematische taal en de harmonieën die ik gebruik. Dat is iets wat ik altijd heb geleerd: als je een redelijk consistente harmonie hebt waar je naar terugkeert, zal dat een consistent gevoel creëren, zelfs als het timbre ervan verandert.
Gebruikte je toen bepaalde instrumenten voor de ironisch zoete signalen en schakelde je over op andere instrumenten voor de meer spannende of actievolle sequenties?
Anthony Willis: Er is een eb en vloed in alles, en kleuren zijn de gemene deler in veel ervan. Zelfs in de actiemuziek zit harp, wat een vrouwelijke kleur is. Het wordt echt interessant als het in actiemuziek is, omdat het deze prachtige kleur is die erg donker is als het heel snel wordt gescheurd. [Het is] echt sterk, harteloos. En natuurlijk zijn er de strijkers, waar Gerard van hield. Een van de dingen die me in het begin verraste, was dat hij dacht: 'Ik wil echt dat het warm is.' Ik had zoiets van: 'Heeft een horrorregisseur dat ooit gezegd?' Ik denk dat mensen [het feit] echt hebben opgepikt dat de film veel meer is dan alleen een film met wat schrik.
Ik wil iets vragen over 'Tell Me Your Dreams'. Ik weet dat zowel jij als Gerard zijn gecrediteerd als schrijvers van het lied. Hoe kwam dat? Heeft hij de teksten geschreven en jij de muziek?
Anthony Willis: Dat klopt. Er was een idee voor een lied in het script geschreven. Bijna zodra ik bij het project kwam, waren ze dit nummer aan het filmen en zeiden ze: 'Hé, we hebben dit nummer nodig.' Ik nam contact op met Gerard en hij zei: 'Ja, we hebben het over twee dagen nodig.' Ik stuurde hem een thema-idee, en het idee ervan was iets waarvan ik dacht dat het een beetje AI was - iets dat een AI mogelijk zou kunnen schrijven. Het was vrij eenvoudig en behoorlijk modulair, en het was gewoon een pianokaart. Vervolgens stuurde hij deze briljante teksten terug, inclusief de titel 'Tell Me Your Dreams', wat erg goed was. Gerard heeft zoveel hoeden; hij schreef deze briljante teksten in minder dan een dag.
Daarna moest hij het filmen. De close-ups werden gefilmd met een animatronic M3GAN, dus elke keer dat ze sprak of zong, moesten de robotici de teksten programmeren. Het was een heel moeilijke zaak. Ik was gelukkig hier in LA, en Gerard zweette in Nieuw-Zeeland; het was erg ingewikkeld om de teksten te programmeren. Hij wilde een reactie krijgen van de mensen in de stand die M3GAN zagen zingen; hij wilde een idee krijgen van wat ze op dit moment zouden voelen.
Het was moeilijk om te weten hoe oprecht we moesten zijn over dit ongelooflijke moment. Ik kreeg de film voor het eerst te zien met een groot publiek tijdens de première, en het was natuurlijk erg gunstig omdat iedereen aan de film had gewerkt, maar wat zo cool was om te horen over zowel 'Tell Me Your Dreams' als 'Titanium' is [dat] mensen er zo van schrikken als het gebeurt. Ik denk dat dat de essentie is waarom het zo geweldig is. Deze film heeft het goed gedaan in de bioscoop omdat iedereen de komedie van dit alles uitstraalt.
Hoe dan ook, om terug te komen op het verhaal, een tijdje wisten we niet zeker hoe elektronisch de partituur zou zijn. [We vroegen ons af of het] erg synth-y zou worden, en een eerbetoon aan de verbazingwekkende partituren die Trent Reznor en Atticus Ross maken - erg modulair, oprecht en duister - dus heb ik het nummer een tijdje niet gearrangeerd. . Toen zei Gerard: 'Laten we er een Disney-liedje van maken.' Dat vind ik zo leuk aan Gerard; hij is een beetje een oude ziel, maar hij is ook erg cool. Gelukkig leenden de melodie en de muziek die ik had geschreven zich daar wel voor; Dat zat erin en was alleen nog niet opengemaakt. Het zat lange tijd in een pianoarrangement en ik denk dat veel mensen dachten: 'Wat gaat dit worden?' Ik stuurde hem deze Disney-achtige orkestratie, en toen zei Gerard: 'Oh, ja, dat is het.'
Ik moet zeggen dat we het vrij vroeg met Jenna hebben opgenomen, en ze is briljant. Niet alleen [in] wat ze tijdens de film aan de karakterisering van M3GAN heeft toegevoegd, maar haar zang was fenomenaal. Sindsdien heb ik geleerd dat ze eigenlijk een vrij serieuze zangeres is, niet alleen een stemacteur. Ik denk dat stemacteren nieuwer voor haar is, dus een pluim voor haar. Ze was briljant.
Was het arrangeren van 'Titanium' een soortgelijk proces? En stond dat in het script, of was het iets dat later opdook?
Anthony Willis: 'Titanium' was iets dat Gerard aan het script toevoegde, geloof ik, wat duidelijk een geniale keuze was. Ik ben altijd een beetje een vrek als ik over dat soort dingen hoor, omdat ik in het begin van mijn carrière aan films werkte en ze zeiden: 'Oh, ja, we gaan dit nummer hebben'. [en het lukte niet altijd]. Onnodig te zeggen dat het erg moeilijk was om voor dat nummer een licentie te krijgen. Ik herinner me dat Emerald me vertelde dat ze 'Toxic' binnen zou krijgen Veelbelovende jonge vrouw. Ik had zoiets van 'Oké...' en zij had zoiets van 'Nee, nee, ik word 'Giftig'. De hele film moet 'Toxic' hebben.'
'Titanium' was hetzelfde, en het was gewoon een briljante keuze. Ik denk dat die veel intuïtiever was, omdat we natuurlijk het bestaande nummer hadden, maar ook de setting was dat M3GAN een slaapliedje zong voor Cady. Het was vrij eenvoudig, maar ik denk dat Gerard de slimme was om me te pushen om het een beetje te laten bouwen. Het is erg kort, maar hij had zoiets van: 'Ik wil dat het is alsof M3GAN er een beetje in opgaat en een beetje verliefd wordt op zichzelf.' Die kleine details, denk ik, zijn wat mensen echt leuk vinden aan het personage. De film die hij heeft gemaakt, en de karakterisering van M3GAN is alsof ze een beetje tevreden is met zichzelf dat ze het redelijk goed kan doen. Later speelt ze 'Toy Soldiers' op de piano. Hoe cool om aan een film te werken waarin muziek zo verweven is met het personage? Dat leent zich natuurlijk ook om te scoren.
Ervaarde je een uitdaging om naar al deze verschillende muzikale plaatsen te gaan terwijl je aan het schrijven was?
Anthony Willis: Dat is een goede vraag. Ik denk dat het leuk is om afwisseling te hebben, en je behandelt je signalen als je kinderen, en speelt ze met elkaar uit. Ik ben nog geen ouder, dus misschien denk ik daar binnenkort anders over, maar het is leuk om de verandering te hebben.
Ik ben een beetje een softie. Met mijn achtergrond in animatie voel ik me aangetrokken tot mooie muziek, dus die kant van M3GAN was echt leuk om te doen. Ik hou ervan dat dingen weelderig zijn. Gerard wilde ook dat de partituur een beetje hypnotiserend zou zijn, vooral omdat ze al vroeg in haar bewustzijn zit en dingen begint te verwerken. [We wilden] muziek die zich herhaalt. Het is als een wandtapijt - wat je een soundscape zou noemen. Dingen die op een hopelijk elegante manier samenkomen.
Er is één sequentie in de film waar we heel hard aan hebben gewerkt. Het nummer heet 'On the Subject of Death' en het is wanneer M3GAN dit heeft a-ha moment. Het doel daarbij was altijd dat wanneer ze over Cady hoort en wat er met Cady's ouders is gebeurd, dit iets is dat we in de muziek voelden sinds het begin van de film - sinds Cady's aankomst, sinds Gemma haar ophaalt uit het ziekenhuis.
Ik deed dit motief van drie noten. Als ze naar huis rijdt, met dat prachtige shot over de brug, is het daar in een ietwat eigentijds drama-arrangement. Dat wordt vervolgens opgepikt door M3GAN als ze erachter komt dat Cady's ouders zijn overleden, en dan begint ze de dood te verwerken. Het idee is, structureel, dat je niet zomaar gaat: 'Nou, hier is een film die lijkt op elke andere film waarin het meisje haar ouders heeft verloren, en dan is het nu een totaal andere film.' M3GAN speelt daar eigenlijk helemaal op in, maar maakt het zich dan eigen. Ik introduceer griezelige, etherische zang die mijn vriendin Holly Sedillos deed. Ze is geweldig. Dat spul vond ik bijzonder plezierig - M3GAN ontdekte haar wereld en verwerkte haar omgeving.
Een van de dingen die ik probeerde te doen, is organische instrumenten nemen, maar ze enigszins synthetische rollen geven. In dat specifieke stuk is er een vibrafoon die een patroon doet dat echt een oscillerende synthesizer zou kunnen zijn. Ik hou van vibrafoon omdat ik denk dat het echt goed is voor technologie. Het is menselijk, maar het is metaal, en het trilt een beetje op een manier die lijkt op: 'Is het een synth? Is het biologisch?' Het hangt precies in dat midden. Dat was een groot deel van de intriges. Het was geweldig. Het is echt gaaf om te zien hoe mensen genoten hebben van de score, en ik ben ook heel enthousiast voor iedereen die bij de film betrokken is.
Over M3GAN
Wanneer Gemma (Allison Williams) plotseling de verzorger wordt van haar 8-jarige weesnichtje, Cady (Violet McGraw), is Gemma onzeker en onvoorbereid om ouder te worden. Onder grote werkdruk besluit Gemma haar M3GAN-prototype aan Cady te koppelen in een poging beide problemen op te lossen - een beslissing die onvoorstelbare gevolgen zal hebben.
Bekijk onze andere M3GAN interview hier:
- RegisseurGerard Johnstone
- Allison Williams
- James Wan en Jason Blum
Volgende: M3GAN zet een veelbelovende horrortrend voort
M3GAN is online te huur en te koop, en M3GAN (Originele film-soundtrack) is beschikbaar op digitale platforms.