Componist Anthony Willis vertelt over zijn werk als soundtrack voor de grappige en spannende sciencefiction-horrorfilm M3GAN, bij de begeleiding van een moorddadige pop, en meer.
Waarschuwing: SPOILERS voor M3GAN .De horrorreeks van 2023 begon met een knal dankzij M3GAN , de hilarische, brutale en spannende sciencefictionfilm over een moorddadige oppaspop die het publiek massaal naar de theaters bracht. M3GAN Het succes was zo onmiddellijk dat een vervolg kort na de release groen licht kreeg M3GAN 2.0 al gepland voor een release in 2025. Geregisseerd door Gerard Johnstone, M3GAN bevat een verhaal van de veelgeprezen horror-maker James Wan en een scenario van sciencefiction- en horror-expert Akela Cooper.
Een ander opvallend aspect van M3GAN was de muziek van de film, die in gelijke delen op het spel stond en de humor van de film. Het cijfer voor M3GAN is geschreven door Anthony Willis, die muzikale technieken combineerde en unieke instrumenten implementeerde om de film tot leven te brengen. Willis heeft een grote bijdrage geleverd aan enkele van de toch al meme-waardige M3GAN 's opvallende momenten, toen hij de muziek arrangeerde achter de uitvoeringen van het titulaire speelgoed van het nummer 'Titanium' van Sia en David Guetta en het originele nummer 'Tell Me Your Dreams'.
Gerelateerd: 7 manieren waarop M3GAN kan terugkeren in het vervolg op 2.0
Anthony Willis sprak met EsdoornHorst over ieders favoriete liedarrangementen, partituur M3GAN , en meer.
Anthony Willis op M3GAN
EsdoornHorst: M3GAN was een van de eerste popcultuur-‘momenten’ van 2023. Hoe was het voor jou om de receptie te zien?
Anthony Willis: Oh, het is het beste scenario dat je kunt hebben voor iets waar je je hart in hebt gestort. Ik heb zeker aan dingen gewerkt die geen publiek hebben gehad, vanwege de timing, of vanwege de pandemie, of vanwege allerlei redenen. De filmwereld is zo geweldig, en er moeten zoveel dingen gebeuren voordat een film je bereikt, dus ik voel me zo gelukkig. Het is de droom; dat iets de opwinding van mensen aanwakkert en vooral mensen naar de bioscoop heeft gebracht. Dat was een grote wake-up call; Ik denk dat mensen dachten: 'O ja, de enige films waarvoor we echt naar de grote theaters gaan, zijn films met een groot budget.' ik denk M3GAN is de afgelopen jaren een anomalie van: 'Hé, het feit dat het geen film van $ 200 miljoen is, betekent niet dat mensen hem niet zullen gaan zien.' Dat is echt spannend.
Hoe werd deze film qua toon omschreven toen deze voor het eerst aan u werd gepitcht? Het gaat naar zoveel plaatsen.
Anthony Willis: Blumhouse is duidelijk de horrorleider. Ik denk dat ik bevooroordeeld ben. [Dus] als je cynisch over een film hoort, zou je kunnen zeggen: 'Oh, het wordt die film, of deze film', maar toen ik Gerard ontmoette, zei hij meteen: 'Nee, dit wil zijn'. fascinerend. M3GAN wordt een femme fatale.' Hij had al deze ideeën over M3GAN - die grotendeels in Akela's script zaten - maar hij wist meteen dat dit een unieke ervaring zou worden. Dat was eigenlijk hoe het aan mij werd verkocht: 'Dit wordt iets heel gaafs.'
Hij vond het erg leuk mijn score voor Veelbelovende jonge vrouw en dat soort femme fatale-aspect, dus ik denk dat dat is wat hem in mij aantrok. Ik voelde me duidelijk tot hem aangetrokken omdat hij echt naar mijn muziek luisterde en die leuk vond. Ik dacht: 'Oh, hij wil niet alleen maar gierende snaren, hij wil iets diepers en rijkers.' Daarom, denk ik, keek hij naar mij en naar niet erg talentvolle horrorcomponisten die honderden en honderden horrorfilms hebben gemaakt. Hij wist ook dat hij wilde – ik denk dat de score voor M3GAN loopt echt uiteen. Er is Disney-parodie, er zijn arrangementen van liedjes, er zijn duidelijk griezelige dingen, er is intense actie; er is gewoon veel. Ik denk dat hij op zoek was naar iemand die deze verschillende aspecten aankon.
Wist je vanaf dag één dat je muzikaal tot het uiterste zou moeten gaan?
Anthony Willis: Nee, het duurde eigenlijk een tijdje voordat het kwartje voor mij viel M3GAN kon zoveel verschillende soorten muziek bevatten. Componisten zijn altijd op zoek naar een manier om te consolideren en een universele taal te creëren. Het kwam echt van Gerard. Hij zei: 'Nee, nee, laten we doorgaan. Ik wil echt dat de actie intensiteit heeft.' Dan zit er een zoete onschuld in veel van de muziek, en een magie, en een soort duister Alice in Wonderland [gevoel], maar dan in een hedendaagse technische omgeving. Ik denk echt dat het aan het personage in de film dat hij maakte ligt dat ze zo'n breed bereik heeft. En natuurlijk zit er behoorlijk wat lijn in de thematische taal en de harmonieën die ik gebruik. Dat is iets wat ik altijd heb geleerd: als je een redelijk consistente harmonie hebt waar je naar terugkeert, zal dat een consistent gevoel creëren, zelfs als de klankkleur ervan verandert.
Gebruikte je toen bepaalde instrumenten voor de ironisch zoete signalen, en schakelde je over op andere instrumenten voor de meer spannende of actiezware sequenties?
Anthony Willis: Er is een eb en vloed in alles, en kleuren zijn in veel ervan de gemene deler. Zelfs in de actiemuziek zit harp, wat een vrouwelijke kleur is. Het wordt echt interessant als er actiemuziek in zit, omdat het deze prachtige kleur is die erg donker is als het heel snel wordt gescheurd. [Het is] echt sterk, harteloos. En uiteraard zijn er de snaren, waar Gerard dol op was. Een van de dingen die me al vroeg verrasten, was dat hij zei: 'Ik wil echt dat het warm is.' Ik dacht: 'Heeft een horrorregisseur dat ooit gezegd?' Ik denk dat mensen echt hebben opgemerkt dat de film veel meer is dan alleen een film met wat angstaanjagende elementen.
Ik wil iets vragen over 'Vertel me je dromen'. Ik weet dat zowel jij als Gerard worden genoemd als schrijvers van het lied. Hoe is dat tot stand gekomen? Heeft hij de teksten geschreven en jij de muziek?
Anthony Willis: Dat klopt. Er was een idee voor een liedje in het script geschreven. Bijna zodra ik bij het project kwam, waren ze dit nummer aan het filmen en zeiden ze: 'Hé, we hebben dit nummer nodig.' Ik nam contact op met Gerard en hij zei: 'Ja, we hebben het over twee dagen nodig.' Ik stuurde hem een thema-idee, en het idee ervan was iets waarvan ik dacht dat het een beetje AI was - iets dat een AI potentieel zou kunnen schrijven. Het was vrij eenvoudig en behoorlijk modulair, en het was gewoon een pianokaart. Vervolgens stuurde hij deze briljante teksten terug, inclusief de titel 'Tell Me Your Dreams', wat echt goed was. Gerard heeft zoveel hoeden; hij schreef deze briljante teksten in minder dan een dag.
Vervolgens moest hij het filmen. De close-ups werden gefilmd met een animatronic M3GAN, dus elke keer dat ze sprak of zong, moesten de robotici de teksten programmeren. Het was een heel moeilijke zaak. Ik was gelukkig hier in LA, en Gerard zweette in Nieuw-Zeeland; het was erg ingewikkeld om de teksten te programmeren. Hij wilde een reactie krijgen van de mensen in de stand die getuige waren van het zingen van M3GAN; hij wilde een idee krijgen van wat ze op dit moment zouden voelen.
Het was moeilijk om te weten hoe oprecht je over dit ongelooflijke moment moest zijn. Ik heb de film voor het eerst met een groot publiek gezien bij de première, en het was duidelijk erg gunstig omdat iedereen aan de film had gewerkt, maar wat zo cool was om te horen over zowel 'Tell Me Your Dreams' als 'Titanium' is [dat] mensen er zo door geschokt zijn als het gebeurt. Ik denk dat dat de essentie is van waarom het zo geweldig is. Deze film heeft het goed gedaan in de bioscoop, omdat iedereen de komedie van dit alles ervaart.
Hoe dan ook, om terug te komen op het verhaal: we wisten een tijdje niet zeker hoe elektronisch de partituur zou zijn. [We vroegen ons af of het] erg synth-y zou worden, en een eerbetoon aan de geweldige partituren die Trent Reznor en Atticus Ross maken - erg modulair, oprecht en duister - dus ik heb het nummer een tijdje niet gearrangeerd . Toen zei Gerard: 'Laten we er een Disney-liedje van maken.' Dat vind ik zo leuk aan Gerard; Hij is een soort oude ziel, maar hij is ook erg cool. Gelukkig leenden de melodie en de muziek die ik had geschreven zich daarvoor; Dat zat er in, maar het was nog niet opengemaakt. Het was lange tijd in een piano-arrangement, en ik denk dat veel mensen dachten: 'Wat gaat dit worden?' Ik stuurde hem deze Disney-achtige orkestratie, en toen zei Gerard: 'Oh, ja, dat is het.'
Ik moet zeggen dat we het al vrij vroeg met Jenna hebben opgenomen, en ze is briljant. Niet alleen wat ze tijdens de film aan de karakterisering van M3GAN toevoegde, maar haar zang was fenomenaal. Sindsdien heb ik geleerd dat ze eigenlijk een behoorlijk serieuze zangeres is, en niet alleen maar een stemacteur. Ik denk dat stemacteren nieuwer voor haar is, dus een pluim voor haar. Ze was briljant.
Was het arrangeren van 'Titanium' een soortgelijk proces? En zat dat in het script, of was het iets dat later opdook?
Anthony Willis: 'Titanium' was iets dat Gerard aan het script toevoegde, geloof ik, wat uiteraard een geniale keuze was. Ik ben altijd een beetje een vrek als ik dat soort dingen hoor, want in het begin van mijn carrière werkte ik aan films en dan zeiden ze: 'Oh ja, we gaan dit nummer hebben'. [en het lukte niet altijd]. Onnodig te zeggen dat het heel moeilijk was om voor dat nummer een licentie te krijgen. Ik weet nog dat Emerald me vertelde dat ze 'Toxic' erin zou krijgen Veelbelovende jonge vrouw. Ik had zoiets van 'Oké...' en zij zei: 'Nee, nee, ik word 'giftig'. De hele film moet 'Toxic' hebben.'
'Titanium' was hetzelfde, en het was gewoon een briljante keuze. Ik denk dat die een stuk intuïtiever was, omdat we uiteraard het bestaande nummer hadden, maar ook de setting was dat M3GAN een slaapliedje voor Cady zong. Het was vrij eenvoudig, maar ik denk dat Gerard de slimme was om mij ertoe aan te zetten het een beetje te laten bouwen. Het is heel kort, maar hij zei: 'Ik wil dat het is alsof M3GAN er een beetje in gaat, en een beetje verliefd wordt op zichzelf.' Die kleine details zijn volgens mij wat mensen echt leuk vinden aan het personage. De film die hij heeft gemaakt, en de karakterisering van M3GAN, is: ze is een beetje tevreden over zichzelf dat ze behoorlijk goed werk kan leveren. Later speelt ze 'Toy Soldiers' op de piano. Hoe cool om aan een film te werken waarin muziek zo verweven is met het personage? Uiteraard leent dat zich dan ook om te scoren.
Heb je enige uitdaging ervaren bij het bezoeken van al deze verschillende muzieklocaties terwijl je aan het schrijven was?
Anthony Willis: Dat is een goede vraag. Ik denk dat het leuk is om afwisseling te hebben, en je behandelt je signalen als je kinderen, en speelt ze met elkaar uit. Ik ben nog geen ouder, dus misschien denk ik daar binnenkort anders over, maar het is fijn om de verandering te hebben.
Ik ben een beetje een softie. Vanuit mijn achtergrond in animatie voel ik me aangetrokken tot mooie muziek, dus die kant van M3GAN was erg leuk om te doen. Ik hou ervan dat dingen weelderig zijn. Gerard wilde ook dat de partituur een beetje hypnotiserend zou zijn, vooral omdat ze al vroeg in haar bewustzijn is en dingen begint te verwerken. [We wilden] muziek die zich herhaalt. Het is als een wandtapijt, wat je een soundscape zou noemen. Dingen die op een hopelijk elegante manier samenkomen.
Er is één scène in de film waar we heel hard aan hebben gewerkt. Het nummer heet 'On the Subject of Death', en het is wanneer M3GAN dit heeft a-ha moment. Het doel daarbij was altijd dat wanneer ze hoort over Cady en wat er met Cady's ouders is gebeurd, dit iets is dat we sinds het begin van de film in de muziek voelden - sinds Cady's aankomst, sinds Gemma haar ophaalt uit het ziekenhuis.
Ik heb dit motief van drie noten gemaakt. Als ze naar huis rijdt, met dat prachtige shot over de brug, is het daar in een lichtjes eigentijds drama-arrangement. Dat wordt vervolgens opgepikt door M3GAN als ze erachter komt dat Cady's ouders zijn overleden, en dan begint ze de dood te verwerken. Het idee is structureel dat je niet zomaar zegt: 'Nou, hier is een film die net als elke andere film is waarin het meisje haar ouders heeft verloren, en nu is het een totaal andere film.' Eigenlijk reageert M3GAN daar volledig op, maar maakt het zich vervolgens eigen. Ik introduceer de griezelige, etherische zang die mijn vriendin Holly Sedillos deed. Ze is geweldig. Dat soort dingen vond ik bijzonder leuk: M3GAN ontdekte haar wereld en verwerkte haar omgeving.
Een van de dingen die ik probeerde te doen is organische instrumenten nemen, maar ze een enigszins synthetische rol geven. In dat specifieke stuk is er een vibrafoon die een patroon doet dat eigenlijk een oscillerende synth zou kunnen zijn. Ik hou van vibrafoon omdat ik denk dat het echt goed is voor de technologie. Het is menselijk, maar het is metaal, en het trilt op een manier die lijkt op: 'Is het een synth? Is het biologisch?' Het hangt precies in dat middengebied. Dat was een groot deel van de intriges. Het was geweldig. Het is echt gaaf om te zien hoe mensen van de partituur hebben genoten, en ik ben ook heel enthousiast voor iedereen die bij de film betrokken is.
Over M3GAN
Wanneer Gemma (Allison Williams) plotseling de verzorger wordt van haar wees achtjarige nichtje Cady (Violet McGraw), is Gemma onzeker en niet voorbereid om ouder te worden. Onder grote druk op het werk besluit Gemma haar M3GAN-prototype te koppelen aan Cady in een poging beide problemen op te lossen - een beslissing die onvoorstelbare gevolgen zal hebben.
Bekijk onze andere M3GAN interviews hier:
- Regisseur Gerard Johnstone
- Allison Williams
- James Wan en Jason Blum
Volgende: M3GAN zet een veelbelovende horrortrend voort
M3GAN is beschikbaar om online te huren en te kopen, en M3GAN (Originele film-soundtrack) is beschikbaar op digitale platforms.