Mad Max-regisseur George Miller denkt na over waarom de franchise zo goed resoneert met het publiek, waaronder de meest recente release, Mad Max: Fury Road.
Regisseur George Miller denkt na over waarom de Gekke Max franchise heeft zoveel weerklank gevonden bij het publiek. Uitgebracht in 1979, Gekke Max Mel Gibson speelt de gelijknamige Max, een Australische politieagent die een plunderende motorbende wil tegenhouden. De film, die volledig in Australië werd gemaakt met een klein budget, werd een enorme hit en had een tijdlang de titel van de meest winstgevende film ooit gemaakt. Gekke Max werd gevolgd door twee sequels, MadMax2 , ook gekend als De wegkrijger, En Mad Max: Voorbij Thunderdome.
Na tientallen jaren van ontwikkelingshel, Mad Max: Fury Road werd uitgebracht in 2015 en liet het publiek kennismaken met een nieuwe kijk op Max, gespeeld door Tom Hardy. De film vertelt het verhaal van Furiosa (Charlize Theron), een hoge generaal die in opstand komt tegen haar heerser en samenwerkt met Max om haar thuisland te vinden. Door velen beschouwd als de beste in de franchise, Mad Max: Fury Road werd genomineerd voor een aantal Oscars, waaronder die voor Beste Film. Een vervolg op de film, Mad Max: De Woestenij, heeft de afgelopen jaren moeite gehad om van de grond te komen, maar de prequel Woest filmt momenteel in Australië.
Gerelateerd: Mad Max-tijdlijn uitgelegd: wanneer elke film plaatsvindt
In een nieuw interview met AV-club , Miller denkt na over het succes van de Gekke Max franchise en geeft zijn mening over waarom zoveel van de films weerklank hebben gevonden bij het publiek. Hij legt uit dat hij aanvankelijk niet begreep waarom het origineel Gekke Max deed het zo goed op de internationale markten buiten Australië, maar kwam later tot het besef dat er bepaalde onbewuste menselijke elementen in het verhaal zaten die het een universele aantrekkingskracht gaven. Bekijk Millers volledige commentaar hieronder:
Het is absoluut niet opzettelijk. Het enige wat je volgens mij kunt doen is zoveel mogelijk observeren wie we zijn, proberen enig begrip te krijgen en proberen een verhaal te vertellen waarvan je hoopt dat het overtuigend is. En ik heb keer op keer ontdekt dat alle verhalen, zelfs de beste documentaires, tot op zekere hoogte allegorisch zijn. En als dat zo is, betekent dat dat er een poëtische dimensie aan zit, wat betekent dat deze wordt geïnterpreteerd volgens het wereldbeeld van elk lid van het publiek. Dat varieert; een deel ervan is collectief, en andere niet. En dat ben ik echt gaan begrijpen, sinds ik films begon te maken.
Van de eerste Gekke Max waarvan ik dacht dat het specifiek [gecentreerd was in] Australië, ik was echt behoorlijk verbaasd en begreep lange tijd niet waarom het in Japan succesvol was, waarom ze het als een samoeraifilm zagen, waarom ze het in Frankrijk gelijkstelden aan de Amerikaanse western , een western op wielen. Scandinavië zag Max als een eenzame Viking-krijger of een Noorse krijger. Tot dan toe had ik nog nooit van Joseph Campbell gehoord en slechts een klein beetje over [Carl Jung]. Maar toen besefte ik plotseling dat de film die weerklank niet had, omdat ik bijzonder slim was. Het is dat ik onbewust iets heb aangeboord. Ik geloof dat dat sindsdien is gebeurd. Furieweg leek op de tijd te anticiperen, maar dat was bedacht en we stonden op het punt om minstens tien jaar eerder te filmen. Maar er waren consistente gedragingen in ons als menselijke wezens die deze dingen leken te versterken. En dus denk ik niet dat iemand dat kan doen, hoe graag je het ook probeert. Je bent je er zeker van bewust. Maar het is pas als het verhaal verteld wordt dat mensen het ontvangen of niet, en er van maken wat ze willen.
Terwijl Mad Max: Voorbij Thunderdome wordt algemeen beschouwd als de zwakste van de franchise, de meeste andere afleveringen blijven vandaag de dag resoneren met het publiek. Zoals Miller uitlegt: Mad Max: Fury Road en de andere films in de franchise bevatten veel universele elementen die op verschillende manieren kunnen worden geïnterpreteerd, afhankelijk van waar het publiek vandaan komt, waarbij het uitgangspunt van de eenzame krijger gemakkelijk vertaalbaar is over internationale grenzen heen. Het valt echter nog te bezien of Woest zullen vergelijkbare niveaus van succes en een lang leven kennen.
Millers opmerkingen kunnen uiteraard op elke film worden toegepast, waarbij verschillende films verschillende betekenissen hebben, afhankelijk van waar en door wie ze worden bekeken. Hoewel het origineel Gekke Max films draaien meer om een eenzame krijger die vecht tegen het kwaad van de post-apocalyps, Mad Max: Fury Road kiest voor een andere aanpak, introduceert nieuwe personages en degradeert Max zelf naar een meer ondersteunende rol. Ondanks deze veranderingen, Mad Max: Fury Road is in de kern een achtervolgingsfilm, een uitgangspunt dat in alle talen gemakkelijk te begrijpen is en zich goed leent voor verschillende thematische interpretaties, net als het origineel Gekke Max.
Bron: AV-club