Een veelgeprezen franchise waarvan twee van de afleveringen vaak worden beschouwd als een van de beste actiefilms ooit gemaakt. Hier is hoe de gekke max films scoren hoger, van slechtste naar beste. De baanbrekende actiefilm uit 1979 van George Miller was in veel opzichten baanbrekend, met name de setting: niet helemaal post-apocalyptisch, maar heel duidelijk dystopisch. Controversieel bij release vanwege de grafische afbeeldingen van bloed en losbandigheid, gekke max is sindsdien een actieklassieker geworden, met zijn onberispelijke stuntwerk en woestenij-esthetiek die de filmscene de komende 40 jaar zal inspireren.
De eerste gekke max film leidde al snel tot de creatie van een van de meest waanzinnige en bizarre actieseries aller tijden. Het werd direct gevolgd door drie sequels, elk met een groter budget en een ambitieuzere weergave van de Australische woestenij. Er is zelfs sprake van een spin-off die ronddraait Mad Max: Fury Road's fan-favoriet personage Imperator Furiosa (Charlize Theron), met Anya Taylor-Joy gehecht aan ster, die nu een Fury weg voorloper .
Verwant: De storyboards van Mad Max: Fury Road werden gebruikt in plaats van een script
In tegenstelling tot de meeste al lang bestaande franchises, is de gekke max serie heeft niet echt films die ronduit 'slecht' zijn. Hoewel sommige absoluut beter zijn dan andere, heeft elk een eigen charme en energie die onmogelijk te repliceren is. Dat gezegd hebbende, tussen de meedogenloze auto-achtervolgingen, verbluffende explosies en in leer gebonden motorbendes, zal er maar één worden verwacht, glanzend en chroom in Valhalla.
4. Gekke Max Voorbij Thunderdome (1985)
Mad Max: Voorbij Thunderdome , de laatste film in de franchise met de originele acteur Mel Gibson in de hoofdrol, is misschien wel de 'grootste' van de eerste trilogie in termen van reikwijdte en schaal. In de film stuit Max op Bartertown, een rudimentaire beschaving met werkende elektriciteit, bestuurd door de meedogenloze Aunty Entity (Tina Turner). Max wordt snel betrokken bij een complot om controle te krijgen over de methaanraffinaderij die de stad aandrijft, maar wanneer hij ontdekt dat hij gemanipuleerd is, wordt hij snel uit de stad verbannen. In de woestijn wordt hij gered door een stam primitieve kinderen die afstammen van de overlevenden van een vliegtuigongeluk, die geloven dat Max een geprofeteerde held is die hen terug naar de beschaving zal leiden.
Vier jaar later gemaakt Mad Max 2: The Road Warrior, en zes jaar na het origineel, Voorbij Thunderdome is gevuld met bewijs van de gekke max franchise nieuwe Hollywood-status. Voorbij is de spaarzame indie-esthetiek van de eerste film, vervangen door grote decorstukken en beroemde sterren zoals Turner. De film is ook de eerste en enige in de serie die enigszins afwijkt van het grindhouse-gevoel van de andere afleveringen, met de toevoeging van de kinderstam die het een duidelijk lichtere toon geeft. De combinatie van dit alles geeft bepaalde elementen van de film een cheesy of gedateerde kwaliteit, soms stevig geplant in het rijk van het kamp van de jaren 80.
Echter, Voorbij Thunderdome maakt dit ruimschoots goed met de inventiviteit van het bouwen van een wereld, waarbij Bartertown vooral een meesterwerk is op het gebied van set- en locatieontwerp. De actie in de film, met name het eerste Thunderdome-gevecht tussen Max en Blaster, is ook een hoogtepunt en bewijs van de evolutie van George Miller's (en co-regisseur George Ogilvie's ) unieke benadering van het maken van actiefilms. Helaas, in vergelijking met de andere Mad Max-films, valt het onder de lijn in kwaliteit, ondanks dat het nog steeds een fatsoenlijke en leuke film is om al die jaren later te bekijken.
3. Gekke Max (1979)
De film die de hele rage begon, de eerste gekke max had een brutowinst van $ 100 miljoen met een budget van minder dan $ 400.000, waarmee het een van de meest winstgevende films ooit is gemaakt. Het gaf ook een vliegende start aan de carrière van Mel Gibson, die 'Mad' Max Rockatansky speelde, een bekwame maar onrustige officier van de Main Force Patrol van de snelweg in Australië die probeert de wet te handhaven terwijl de samenleving om hem heen instort. Max stort zich in een zwart gat van wraak en geweld terwijl hij op jacht gaat naar de meedogenloze motorbende die verantwoordelijk is voor de moord op zijn vrouw en kind.
Verwant: Hoe The Mad Max: Fury Road Black & Chrome Edition de film transformeert
Hoewel het een van de films is die verantwoordelijk is voor de post-apocalyptische rage in fictie, was dat oorspronkelijk niet de bedoeling van Miller. Hij koos er alleen voor om de film in een dystopische toekomst te plaatsen omdat hij geloofde dat het geweld realistischer zou worden . Het resultaat is een film die grenst aan de rand van de maatschappelijke ineenstorting, waarbij de spiraal van Max naar waanzin contrasteert met de langzame afdaling van de beschaving naar chaos.
Vanwege het kleine budget waren Miller en de crew gedwongen om te vertrouwen op guerrillafilmtactieken om de actie in de woestenij echt en voelbaar te laten aanvoelen. Elke explosieve autoachtervolging werd minutieus geënsceneerd en opgenomen vanwege het gebrek aan middelen die nodig waren om ze meerdere keren te doen, wat zorgde voor een film met praktische actie die werd aangevuld met het zeer reële gevoel van wanhoop dat de cast en crew voelden. Hoewel budgetbeperkingen voorkomen dat de film het volledige post-apocalyptische gevoel van de latere afleveringen heeft, komt de waanzin die door de aderen van de franchise stroomt, veel voor in de originele film.
2. Mad Max: The Road Warrior (1981)
De tweede film in de reeks, De Wegenstrijder is een uitzonderlijk vervolg omdat het erin slaagt om alles wat werkt aan het origineel te nemen en het op 11 te zetten. Het gaat verder met Max, achtervolgd door de herinnering aan zijn familie, die door de woestenij dwaalt als een zwerver die alleen maar bezig is met overleven. Zijn egocentrische motivatie wordt op de proef gesteld wanneer hij een groep overlevenden ontdekt die wordt belegerd door een gewelddadige bende automobilisten die bekend staat als de Marauders, en met tegenzin besluit om hen te helpen.
Terwijl de eerste gekke max film presenteert de benarde situatie van Max als een zoektocht naar wraak, De Wegenstrijder is de eerste in de serie die het terugkerende idee van Max als een soort legende introduceert, waarbij elke film wordt verteld door een personage dat hij op de een of andere manier heeft geholpen. Dit markeert een verschuiving in het karakter van Max naar een traditioneel westers archetype; de eenzame scherpschutter zonder eigen plek. Dankzij een budget van $ 4,5 miljoen was de actie in de tweede film veel heftiger, met steeds complexere stunts en meerlagige auto-achtervolgingen .
Mad Max: De Wegenstrijder kreeg ook lof voor het geïnspireerde decor- en kostuumontwerp, waarbij Norma Moriceau's iconische S&M-esthetiek van punkleer voor de Marauders een nietje werd in het post-apocalyptische genre. Algemeen beschouwd als een van de beste sequels aller tijden, De Wegenstrijder invloeden zijn nog steeds voelbaar tot op de dag van vandaag, van eigenschappen zoals de Fallout videogameseries naar de films van Robert Rodriguez en Quentin Tarantino.
1. Mad Max: Woede Weg (2015)
Mad Max: Fury Road is een zeldzaam voorbeeld van een film die meer dan tien jaar door een hel van ontwikkeling kan gaan en er aan de andere kant ongedeerd uitkomt als een meesterwerk. Voorgesteld als een 'western op wielen' die zou draaien rond een groep bloeddorstige plunderaars die mensen verhandelen in plaats van benzine of wapens, kreeg Miller voor het eerst het idee in 1998 en was van plan om de film in 2001 op te nemen. In 2009 begonnen de dingen echter samen te smelten. en 2010, maar het opnameproces was notoir moeilijk, met hoofdrolspelers Charlize Theron en Tom Hardy die regelmatig met elkaar vochten; het eindresultaat was een veelgeprezen bom van een actiefilm die 10 Academy Award-nominaties ontving.
Verwant: Mad Max: Fury Road - 'Shiny And Chrome' Betekenis en mythologie uitgelegd
Waar het precies over gaat is moeilijk vast te stellen Mad Max: Fury Road dat maakt het de beste van de franchise. De onwrikbare visie van George Miller stelde hem in staat om terug te keren naar een wereld die sinds de jaren tachtig niet meer was gezien, door hem te injecteren met dezelfde nitreuze energie die de originele films zo populair had gemaakt, terwijl hij het personage van Max opnieuw uitvond voor een nieuwe generatie. Het geïnspireerde productieontwerp van de film speelde een belangrijke rol bij het creëren van een unieke visie op de Australische woestenij, een waarin de sterken de zwakken uitbuitten, een centraal thema van de film. De productie hield vast aan een strikte naleving van de praktijk bij het filmen, wat resulteerde in een non-stop achtervolgingssequentie die zowel absurd en overdreven als realistisch aanvoelt.
Er is zelfs een sociale relevantie die de kern van het verhaal vormt, met Charlize Theron's Imperator Furiosa die een militant rebelse stijl van feminisme vertegenwoordigt, mannelijke dominantie en de giftige mannelijkheid van de oorlogsjongencultuur van Immortan Joe afwijst. Bovendien kwam Mad Max: Fury Road uit als een van de visueel meest verbluffende films van het hele decennium, met een indrukwekkende soundtrack om op te starten. Ondanks dat de hele film in wezen één lange achtervolgingsreeks is, is deze zorgvuldig gemaakt om de actie op geen enkel moment saai, overdreven of nutteloos te laten aanvoelen. Aan het einde van de dag, Mad Max: Fury Road is het perfecte hoogtepunt van wat de gekke max franchise zo iconisch: compromisloze visie, kinetisch en hypergefocust filmmaken en een dubbel shot van met benzine doordrenkte waanzin voor de goede orde.
Volgende: Mad Max: The Wasteland Delay Explained - Waarom het vervolg op Fury Road zo lang duurt