Met vier films uit en een spin-off op komst, heeft Max Rockatansky nogal wat avonturen beleefd. Hier zijn alle Mad Max-films gerangschikt van slechtste naar beste.
Een veelgeprezen franchise waarvan twee van de afleveringen vaak worden beschouwd als enkele van de beste actiefilms ooit gemaakt. Hier is hoe de Gekke Max films worden hoger gerangschikt, van slechtste naar beste. George Millers baanbrekende actiefilm uit 1979 was in veel opzichten baanbrekend, vooral qua setting: niet helemaal post-apocalyptisch, maar heel duidelijk dystopisch. Controversieel bij de release vanwege de grafische afbeeldingen van bloed en losbandigheid, Gekke Max is sindsdien een actieklassieker geworden, met zijn onberispelijke stuntwerk en woestenij-esthetiek die de filmwereld voor de komende 40 jaar zal inspireren.
De eerste Gekke Max film leidde al snel tot de creatie van een van de meest waanzinnige en bizarre actieseries aller tijden. Het werd direct gevolgd door drie sequels, elk met een groter budget en een ambitieuzere weergave van de Australische woestenij. Er is zelfs sprake van een spin-off die ronddraait Mad Max: Fury Road favoriet bij fans Imperator Furiosa (Charlize Theron), met Anya Taylor-Joy aan de hoofdrol, die nu vorm aan het worden is Furieweg voorloper .
Gerelateerd: Mad Max: Fury Road's storyboards werden gebruikt in plaats van een script
In tegenstelling tot de meeste al lang bestaande franchises, is de Gekke Max serie bevat niet echt films die ronduit 'slecht' zijn. Hoewel sommige zeker beter zijn dan andere, hebben ze allemaal een aparte charme en energie die onmogelijk te repliceren is. Dat gezegd hebbende, zal er tussen de brutale achtervolgingen, verbluffende explosies en in leer gebonden motorbendes er maar één worden verwacht, glanzend en chroom in Valhalla.
4. Mad Max voorbij Thunderdome (1985)
Mad Max: Voorbij Thunderdome , de laatste film in de franchise met de originele acteur Mel Gibson in de hoofdrol, is misschien wel de 'grootste' van de eerste trilogie qua omvang en schaal. In de film stuit Max op Bartertown, een rudimentaire beschaving met werkende elektriciteit, bestuurd door de meedogenloze Aunty Entity (Tina Turner). Max wordt snel betrokken bij een complot om controle te krijgen over de methaanraffinaderij die de stad van energie voorziet, maar wanneer hij ontdekt dat hij is gemanipuleerd, wordt hij snel uit de stad verbannen. In de woestijn wordt hij gered door een stam primitieve kinderen die afstammen van de overlevenden van een vliegtuigongeluk, die geloven dat Max een geprofeteerde held is die hen terug naar de beschaving zal leiden.
Vier jaar later gemaakt Mad Max 2: De Road Warrior, en zes jaar na het origineel, Voorbij Thunderdome is gevuld met bewijs van de Gekke Max franchise's nieuwe Hollywood-status. Voorbij is de spaarzame indie-esthetiek van de eerste film, vervangen door grote decorstukken en beroemde sterren als Turner. De film is ook de eerste en enige in de serie die enigszins afwijkt van het grindhouse-gevoel van de andere afleveringen, waarbij de toevoeging van de kinderstam het een beslist lichtere toon geeft. De combinatie van dit alles geeft bepaalde elementen van de film een goedkope of gedateerde kwaliteit, soms stevig geplant in het kamp van de jaren tachtig.
Echter, Voorbij Thunderdome maakt dit ruimschoots goed met de inventiviteit van zijn wereldopbouw, waarbij vooral Bartertown een meesterwerk is van decor- en locatieontwerp. De actie in de film, met name het eerste Thunderdome-gevecht tussen Max en Blaster, is ook een hoogtepunt en bewijs van de evolutie van George Miller's (en co-regisseur George Ogilvie's ) unieke benadering van actiefilmmaken. Helaas valt het in vergelijking met de andere Mad Max-films onder de streep qua kwaliteit, ondanks dat het al die jaren later nog steeds een fatsoenlijke en leuke film is om te bekijken.
3. Gekke Max (1979)
De film waarmee de hele rage begon, de eerste Gekke Max bracht $ 100 miljoen op met een budget van minder dan $ 400.000, waardoor het een van de meest winstgevende films ooit gemaakt is. Het gaf ook een impuls aan de carrière van Mel Gibson, die 'Mad' Max Rockatansky speelde, een bekwame maar onrustige officier van de Australische snelweg Main Force Patrol die probeert de wet te handhaven terwijl de samenleving om hem heen instort. Max belandt in een zwart gat van wraak en geweld terwijl hij op jacht gaat naar de meedogenloze motorbende die verantwoordelijk is voor de moord op zijn vrouw en kind.
Gerelateerd: Hoe The Mad Max: Fury Road Black & Chrome Edition de film transformeert
Hoewel het een van de films is die verantwoordelijk is voor de post-apocalyptische rage in de fictie, was het oorspronkelijk niet de bedoeling van Miller dat dit het geval zou zijn. Hij koos er alleen voor om de film in een dystopische toekomst te plaatsen omdat hij geloofde dat dit het geweld realistischer zou maken. . Het resultaat is een film die grenst aan de rand van een maatschappelijke ineenstorting, waarbij Max' spiraal naar waanzin contrasteert met de langzame afdaling van de beschaving in chaos.
Vanwege het kleine budget waren Miller en de crew gedwongen te vertrouwen op guerrillafilmtactieken om de woestenijactie echt en tastbaar te laten aanvoelen. Elke explosieve autoachtervolging werd minutieus geënsceneerd en gefilmd vanwege het gebrek aan middelen die nodig waren om ze meerdere keren uit te voeren, wat resulteerde in een film met praktische actie die werd aangevuld met het zeer reële gevoel van wanhoop dat de cast en crew voelden. Hoewel budgetbeperkingen voorkomen dat de film het volledige post-apocalyptische gevoel van de latere delen krijgt, komt de waanzin die door de aderen van de franchise stroomt heel sterk naar voren in de originele film.
2. Mad Max: De Road Warrior (1981)
De tweede film in de serie, De wegkrijger is een uitzonderlijk vervolg omdat het erin slaagt om alles wat werkt aan het origineel te nemen en het op 11 te zetten. Het gaat verder met Max, achtervolgd door de herinnering aan zijn familie, die door de woestenij dwaalt als een zwerver die alleen bezig is met overleven. Zijn egocentrische motivatie wordt op de proef gesteld wanneer hij een groep overlevenden ontdekt die belegerd wordt door een gewelddadige bende automobilisten die bekend staat als de Marauders, en met tegenzin besluit hen te helpen.
Terwijl de eerste Gekke Max film presenteert het lot van Max als een zoektocht naar wraak, De wegkrijger is de eerste in de serie die het terugkerende idee introduceert van Max als een soort legende, waarbij elke film wordt verteld door een personage dat hij op de een of andere manier heeft geholpen. Dit markeert een verschuiving in het karakter van Max naar een traditioneel westers archetype; de eenzame scherpschutter zonder eigen plek. Als resultaat van een budget van $ 4,5 miljoen was de actie in de tweede film veel spannender, met steeds complexere stunts en meerlaagse autoachtervolgingen .
Mad Max: De Road Warrior kreeg ook lof voor het geïnspireerde decor- en kostuumontwerp, waarbij Norma Moriceau's iconische punk-leren S&M-esthetiek voor de Marauders een belangrijk onderdeel werd van het post-apocalyptische genre. Algemeen beschouwd als een van de beste sequels aller tijden, Die van de Road Warrior invloeden zijn tot op de dag van vandaag nog steeds voelbaar, van eigendommen zoals de Fall-out videogameseries naar de films van Robert Rodriguez en Quentin Tarantino.
1. Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road is een zeldzaam voorbeeld van een film die meer dan tien jaar door een ontwikkelingshel kan gaan en er aan de andere kant ongedeerd uit kan komen als een meesterwerk. Miller, voorgesteld als een 'western op wielen' die zou draaien rond een groep bloeddorstige plunderaars die mensen verhandelen in plaats van benzine of wapens, kwam voor het eerst op het idee in 1998 en was van plan de film in 2001 op te nemen. In 2009 begonnen de zaken echter samen te smelten. en 2010, maar het opnameproces was notoir moeilijk, waarbij hoofdrolspelers Charlize Theron en Tom Hardy regelmatig met elkaar vochten; het eindresultaat was een veelgeprezen bom van een actiefilm die tien Academy Award-nominaties ontving.
Gerelateerd: Mad Max: Fury Road - 'Shiny And Chrome' Betekenis en mythologie uitgelegd
Het is lastig om precies vast te stellen waar het over gaat Mad Max: Fury Road dat maakt het het beste van de franchise. De onwrikbare visie van George Miller stelde hem in staat terug te keren naar een wereld die sinds de jaren tachtig niet meer was gezien, door deze te injecteren met dezelfde nitreuze energie die de originele films zo populair had gemaakt, terwijl hij het karakter van Max opnieuw uitvond voor een nieuwe generatie. Het geïnspireerde productieontwerp van de film speelde een belangrijke rol bij het creëren van een unieke visie op de Australische woestenij, waarin de sterken de zwakken uitbuitten, een centraal thema van de film. De productie hield zich bij het filmen strikt aan de praktische aspecten, wat resulteerde in een non-stop achtervolging die tegelijkertijd absurd, overdreven en realistisch aanvoelt.
Er is zelfs een sociale relevantie die de kern van het verhaal vormt, waarbij Imperator Furiosa van Charlize Theron een militant rebelse stijl van feminisme vertegenwoordigt, waarbij mannelijke dominantie en de giftige mannelijkheid van Immortan Joe's oorlogsjongenscultuur worden afgewezen. Bovendien kwam Mad Max: Fury Road uit als een van de visueel meest verbluffende films van het hele decennium, met bovendien een indrukwekkende soundtrack. Ondanks dat de hele film in wezen één lange achtervolging is, is deze zorgvuldig gemaakt om de actie op geen enkel moment saai, buitensporig of nutteloos te laten aanvoelen. Aan het einde van de dag, Mad Max: Fury Road is het perfecte hoogtepunt van wat de Gekke Max franchise die zo iconisch is: compromisloze visie, kinetisch en hypergericht filmmaken, en voor de goede orde een dubbel shot van benzine doordrenkte waanzin.
Volgende: Mad Max: The Wasteland Delay uitgelegd - Waarom het vervolg op Fury Road zo lang duurt